Развитие имплицитных знаний учащихся при преподавании искусства в китайских общеобразовательных школах

Бесплатный доступ

В связи с обновлением концепции художественного образования в китайских школах, изменением методики преподавания дисциплин эстетического цикла и распространением современных приемов обучения возникла необходимость оптимизации образовательного процесса. В статье описывается педагогический подход к развитию имплицитных знаний учащихся средней школы Китая. Рассматривается сущность спиральных методов обучения, подчеркивается важность интеграции имплицитного и эксплицитного знания в практике преподавания искусства. Обоснована необходимость применения метода стимулирования индивидуального творчества посредством активизации имплицитных знаний в средней общеобразовательной школе Китая. Описаны требования к основным качествам современного учителя в педагогической практике; доказана целесообразность стимулирования имплицитных знаний учащихся в преподавании искусства в средней общеобразовательной школе, подтвержденная методологией учебной практики и практическими примерами. Отмечается, что в средних школах, где основной задачей является ориентация на универсализацию знаний, умений и навыков обучающихся, художественное образование способствует развитию потенциала личности ребенка, его социальной адаптации, раскрывает жизненные возможности перцептивного разума.

Еще

Общеобразовательная школа, художественное образование, грамотность, имплицитное знание, развитие личности, творчество

Короткий адрес: https://sciup.org/149143383

IDR: 149143383   |   DOI: 10.24158/spp.2023.9.15

Текст научной статьи Развитие имплицитных знаний учащихся при преподавании искусства в китайских общеобразовательных школах

зируется традиционная эпистемология, существует еще одна функция имплицитного знания, активно действующая в когнитивной деятельности человека, которая не может быть отделена от деятельности познающих индивидов, передана, однако ее возможно усвоить неявно. И именно это восприятие является основой и неотъемлемой сущностью всякого знания (Поланьи, 1985).

Информация, с которой обычно знакомятся люди, в основном относится к эксплицитным знаниям; в большинстве случаев процесс обучения сосредоточен на их накоплении и игнорирует роль имплицитных знаний. Однако последние занимают очень важное место в общей структуре нашей осведомленности, и такого рода «неявное знание» играет ключевую роль в саморазвитии личности.

С момента распространения теории имплицитного знания в научном мире наблюдается постоянный рост числа исследований, посвященных тому, как рационально применять его в обучении. Изыскания ученых разнообразны, среди них определенный резонанс в образовательных и деловых кругах вызвала структура создания знаний SECI (Spiral), созданная японским ученым И. Нонака и Х. Такеучи, которая предлагает двигаться вперед в интеллектуальном развитии за счет взаимодействия экзогенных и имплицитных знаний (Нонака, Такеучи, 2003). Взаимодействие последнего и вербальной информации может создать восходящую спираль знаний, которая выходит за рамки существующего и создает новое (Чиа, Лю, 2011).

Этот комплекс знаний позволяет максимально актуализировать скрытые идеи, интуицию и вдохновение человека. Такой способ обращения к имплицитным знаниям и стимулирования собственного творчества очень важен для саморазвития, поскольку, являясь очень личностным типом знаний, оказывают глубокое влияние на мышление каждого человека.

А.В. Бакушинский считает, что главной целью художественного образования является развитие творческой личности, которая выражает себя социально и личностно, создает художественные ценности в сложном процессе раскрытия внутреннего образа и в творческом восприятии внешнего мира (Бакушинский, 2009). Поэтому, на наш взгляд, в преподавании искусства необходимо уделять особое внимание реализации имплицитных знаний учащихся.

В современных условиях выдвигаются более высокие требования к будущим специалистам в сфере искусства, поскольку они обладают творческим потенциалом для решения практических задач в различных междисциплинарных комбинациях современных производств. Поэтому школьное образование, ориентированное на обучение с использованием эксплицитных знаний, должно быть адаптировано к требованиям социального развития, а режим его – скорректирован, чтобы воспитывать таланты в соответствии с темпами социального развития.

Предмет «Искусство», являясь важной частью программы общеобразовательной школы по формированию всесторонней грамотности учащихся средней школы, играет незаменимую роль в развитии характера, эстетики, ценностей и личности ребенка. Преподавание искусства в китайских общеобразовательных школах ориентировано на всесторонность педагогического воздействия для достижения этой цели. Знакомство с различными областями искусства, разновидностями культуры и современными технологиями расширяет кругозор учащихся и способствует накоплению ими знаний, но при этом недостаточно внимания уделяется личности и творческим способностям человека, что является недостатком его конкурентоспособности в будущем.

Художественный класс – лучшее место для формирования творческих навыков ребенка, которые возникают из уникального взгляда человека на вещи, его способности интерпретировать и выражать воспринятое извне и которые в большинстве случаев имеют в качестве основы имплицитные знания.

По мнению Чжоу Шухуа, «индивидуальное творчество – атрибут любого творческого художественного процесса, и в художественном образовании искусство тоже может быть не столько целью, сколько методом ее достижения. Цель художественного образования – сделать человека более творческим в процессе обучения, что является важным для его жизни и карьеры» (Чжоу Шухуа, 2005). Поэтому в преподавании искусства использование имплицитных знаний для стимулирования творческой активности учащихся является очень значимой педагогической практикой, которая имеет перспективное значение для повышения уровня всесторонней грамотности всего населения, а также соответствует целям современного этапа китайского базового художественного образования, в котором основное внимание уделяется развитию творческих способностей учащихся и повышению уровня их общего развития.

В китайском школьном образовании преподавание искусства как нишевого предмета не получает должного внимания, а в условиях, когда педагогические результаты являются критерием карьерного роста учителя, заниматься разработкой проектов данной направленности невыгодно. Большинство преподавателей художественных предметов, стремясь показать так называемые результаты, в основном работают традиционно, по утвержденной методике. Длительное линейное обучение очень неблагоприятно для развития творческих способностей детей, и по мере взросления учащиеся постепенно теряют чувство индивидуальности, а их художественные опыты приобретают однообразные черты.

Сложившуюся ситуацию, неблагоприятную для творческой деятельности учащихся, можно изменить, ориентируя школьников на использование имплицитных знаний и усложнив художественные задания, отказавшись от простого копирования. Краеугольный камень индивидуальности и творчества находится в восприятии и ощущении, в нахождении собственного уникального ракурса воспроизведения объекта искусства. По мнению А.В. Тороповой, творческое воображение автономно, в отличие от алгоритмического выполнения заданий, а художественное бессознательное нельзя контролировать извне, но его можно стимулировать с помощью задач, которые ставит перед индивидуальным сознанием внешний и внутренний мир, окружающая среда, общество или личное сознание1.

Согласно спиральной структуре обучения, разработанной Икудзиро Нонака и его коллегами, для достижения эффективности обучения имплицитные и эксплицитные знания должны сочетаться и распространяться по спирали. При этом первые несут в себе индивидуальность и креативность, а вторые – рациональный анализ и рефлексию (Нонака, Такеучи, 2003).

Для оптимизации процесса экзогенного обучения и модернизации методики преподавания необходимо в полной мере использовать индивидуальный творческий потенциал в базовом художественном образовании. Сочетание эксплицитных и имплицитных знаний повышает увлекательность обучения искусству и активизирует участие учеников в образовательном процессе, что позволяет им приобрести более богатый опыт художественного творчества и почувствовать радость от обучения искусству.

Модель цикла знаний может обеспечить новый способ экстернализации имплицитных знаний, который не только расширяет диапазон мышления учащихся средней школы и играет важную роль в стимулировании их творчества, но и способствует развитию у детей способности к совместному поиску.

Имплицитные знания учащихся средней школы не могут быть использованы без разумного руководства со стороны преподавателя, поэтому к учителям изобразительного искусства предъявляются следующие требования:

  • 1.    Преподаватели должны понимать концепцию имплицитного знания и полностью подтверждать его важность для саморазвития учащихся. В образовательном процессе не следует ориентироваться только на способность вербализировать запасы знаний, практические занятия в художественном классе дают возможность детям больше проявить себя. Ведь до прихода в школу учащиеся уже приобрели большое количество имплицитных знаний, которые влияют на то, как они воспринимают и эстетически осмысляют окружающий мир.

  • 2.    Обратить внимание на рост индивидуальности учащихся средней школы. Уникальность личностных качеств и мироощущения каждого человека возникает в результате полного утверждения индивидом имплицитных знаний, различных материалов опыта, отражающих его богатое образное творчество. В общеобразовательных школах, ориентированных на всестороннюю грамотность учащихся, статус кво единообразных и стандартизированных требований изменяется, чтобы направить мотивацию учащихся средней школы на самостоятельный поиск знаний.

  • 3.    Рациональная разработка плана реализации обучения имплицитному знанию. Спиральное развитие последних у учащихся можно разделить на три этапа.

  • 4.    Создание безопасной атмосферы в классе. В силу своего возраста психологическое развитие младших школьников имеет противоречивые характеристики и может одновременно демонстрировать закрытость и открытость. Причем под первой понимается нежелание раскрывать свои мысли перед учителями или родителями, но и надежда на то, что окружающие смогут понять их самостоятельно. Поэтому создание безопасной атмосферы в классе для учащихся,

На первом из них каждый школьник формирует уникальную личность и имеет различную структуру неявных знаний, что обусловлено знакомством с различными языками, письменностью, искусством, философией, религией и т.д. Происходит формирование имплицитных знаний, обусловленных влиянием жизненной среды.

На втором этапе инновационная модель преподавания искусства ориентирует каждого ученика на активное участие в коллективной деятельности, взаимодействие друг с другом и экстер-нализацию имплицитных знаний через проектное обучение и совместные домашние задания. Так проявляется влияние аудиторной учебной деятельности.

На третьем этапе учащиеся средней школы получают возможность оценить деятельность свою и других, научиться чему-то у сверстников (Пономарев, 1976). Интернализация чужих идей и комбинирование их с собственными оригинальными структурами информации для генерации новых имплицитных знаний и большего количества идей для следующего обмена являются результатом влияния эффекта домашней работы.

предоставление им возможности выразить свои обычно подавляемые мысли, мотивирование их на утверждение своей индивидуальности, признание их уникальности и самобытности – это те профессиональные категории, которыми должен оперировать учитель.

Сегодня в процессе глобализации происходит интеграция культуры, что чревато потерей уникальности как отдельных индивидов, так и целых наций. Как гуманитарный предмет, дисциплина «Искусство» обязана направлять учащихся средней школы на поддержание чувства самосознания. Один и тот же мир в глазах разных людей выглядит по-разному, и только имея развитое самосознание, каждый из нас может создать свою картину. Цель исследования: изучить распространенные методы преподавания дисциплин художественного цикла в китайских общеобразовательных школах в условиях необходимости адаптации учебного процесса к стремительному развитию современных представлений об искусстве.

Используя художественные занятия, можно вызвать у учащихся средней школы желание сопереживать, участвовать и сотрудничать друг с другом, что приводит к развитию цикла интернализации и экстернализации знаний и способствует актуализации творческих способностей у детей. Процесс преподавания и обучения ориентирован на индивидуальность учащихся средней школы и должен предполагать реализацию следующих условий.

  • 1.    Равноправные и гармоничные диалоговые отношения. Если в прошлом преподавание было направлено главным образом на передачу знаний, то в современных классах больше внимания уделяется интерактивному характеру равноправного диалога и совместному поиску решения проблем. Поэтому в классном обучении, чтобы повысить субъективное сознание учащихся средней школы, максимально направить их на участие в нем, полностью выразить их индивидуальные идеи, педагог от роли лидера переходит к соавторству. Только зная, о чем думают его ученики, он может решить, чему учить; понять, как превратить педагогическую деятельность в равноправные и гармоничные диалогические отношения. Так, например, на уроке «Удивительная сила цвета», чтобы в полной мере продемонстрировать уникальные чувства каждого ученика средней школы, педагог может организовать небольшую игру, в которой представить школьникам некоторые произведения китайского и мирового искусства. Сначала он демонстрирует чернобелые пейзажные работы, ученики скопируют их в свою тетрадь, а затем выполняют цветную версию, опираясь на собственное чувство цвета. Интересно, что решения обучающиеся выбирают разные, и результат получается уникальным у каждого.

  • 2.    Пересмотр значения практики в преподавании и обучении искусству. Справедливо отмечается, что «овладение мастерством требует определенного уровня специализированной компетентности. Это обеспечивает достижение субъектом подлинно творческого уровня реализации в деятельности»1. В практическом преподавании искусства существует большой объем имплицитных знаний, поэтому демонстрация преподавателя и наблюдение за процессом обучения со стороны учеников дают совершенно разные результаты. Поэтому практические занятия по искусству в традиционном классе по-прежнему очень нужны и имеют большое значение для воспроизведения имплицитных знаний.

  • 3.    Осуществление совместного обучения. Это систематическая и структурированная стратегия преподавания, которая позволяет повысить мотивацию учащихся к обучению, улучшить обмен информацией между одноклассниками, развить у детей способность к солидарности и сотрудничеству (Гао Цзыцин, 2021: 165). Совместное обучение предоставляет учащимся средней школы виртуальное поле для высвобождения имплицитных знаний, что позволяет создавать особые художественные эффекты. Например, в ходе урока по теме «Дизайн плаката» учитель может предложить детям создать небольшой рисунок и нанести его на общий лист бумаги, а затем совместными усилиями разработать остальную часть плаката, в результате чего получится особое произведение, созданное коллективными усилиями. В результате такой работы, проведенной в разных классах, можно получить плакаты разных стилей.

Конечно, применение имплицитных знаний – процесс длительный, и образовательный эффект проявится не сразу, в то время как развитие творческого начала в личности школьников происходит в течение всего периода обучения.

В ходе современной реформы преподавания искусства в общеобразовательных школах Китая все большее внимание уделяется формированию у учащихся субъектной позиции и воспитанию личности для адаптации к будущим профессиональным потребностям. Работа с имплицитными знаниями является необходимым способом развития личности и творческих способностей ребенка, особенно для тех учеников, которые постепенно рационализируются. Координация использования имплицитных и эксплицитных знаний делает обучение интересным и эффективным, воспитывает у учащихся хорошие когнитивные привычки и позитивно сказывается на становлении их личности.

Список литературы Развитие имплицитных знаний учащихся при преподавании искусства в китайских общеобразовательных школах

  • Бакушинский А.В. Художественное творчество и воспитание: опыт исследования на материале пространственных искусств. М., 2009. 302 с. EDN: PFTIFQ
  • Нонака И., Такеучи Х. Компания - создатель знания: зарождение и развитие инноваций в японских фирмах. М., 2003. 361 с.
  • Поланьи М. Личностное знание: на пути к посткритической философии. М., 1985. 344 с.
  • Пономарев Я.А. Психология творчества и педагогика. М., 1976. 280 с. EDN: WABAUL
  • 周淑华. 关于通过艺术教育培养创造性人格//艺术观察 视觉艺术.2005. 12号. = Чжоу Шухуа. О воспитании творческой личности посредством художественного образования // Наблюдения за искусством. Изобразительное искусство. 2005. № 12. С. 11-12. (на кит. яз.).
  • 谢J, 刘Z. 对伊辉的两种看法 Ikujiro Nonaka和Chuang Tzu的犹太思想比较研究//学术史. 2011. 2号. 第174-175页. = Чиа Дж., Лю З. Два взгляда на Ихуэй: сравнительное исследование ихуэйской мысли Икудзиро Нонака и Чжуанцзы // Академическая история. 2011. № 2. С. 174-175. (на кит. яз.).
  • 高子卿. 论隐性教育在基础艺术教育中的重要性//教育艺术. 2012. 4号. 第165页 = Гао Цзыцин. О важности имплицитного образования в базовом художественном образовании // Искусство образования. 2012. № 4. С. 165-166. (на кит. яз.).
Статья научная