Развитие эстетических взглядов студентов в процессе изучения дисциплины «Сценическая культура»

Постановка проблемы. Студенты музыкальных специальностей в результате изучения ими специальных дисциплин осваивают «общие профессиональные умения будущего специалиста, которые формируются в процессе систематической учебной деятельности» [Олонцева, 2014]. В силу специфичности образовательного процесса у студентов формируются умения творческого восприятия действительности. Однако в последнее время все более актуальным становится вопрос о необходимости оптимального подбора содержания и форм работы на занятиях, который позволит сформироваться личности будущего преподавателя, обладающего широким культурным кругозором. Такие специалисты смогут оставаться верными своим эстетическим вкусам и в дальнейшем формировать у обучающихся умение ценить культурное наследие человечества. В более узком аспекте речь идет о становлении новой педагогической парадигмы в эстетическом воспитании студентов – будущих педагогов – о развитии нового мышления и творчества в образовательной сфере.

Школьное образование предполагаеттранс-ляцию или передачу эстетических взглядов.

Однако в вузе они формируются другим путем: студенты как уже сформировавшиеся личности в рамках занятий в театральном объединении изучают шедевры искусства и культурные ценности, что способствует формированию четкой системы эстетических взглядов [Смирнов, 2015]. Поэтому при работе со студентами в театральной студии на первом месте стоит обучение актерскому мастерству, которое позволяет их личности раскрыться полностью и сформировать позитивное мировосприятие.

Федеральный Закон «Об образовании в Российской Федерации» так формулирует третий принцип государственной политики в области образования: «гуманистический характер образования, приоритет... жизни и свободного развития личности...»1. Иными словами, базисным принципом образовательных программ должна стать личностная направленность. Именно с ее учетом составляется программа и выбираются педагогические технологии, реализуемые в театральной студии [Ануфриев и др., 2015]. Именно студенческий театр мотивирует молодых людей расширять культурно-эстетический кругозор, принимать и сохранять в своей ценностной парадигме культурный опыт, накопленный человечеством.

Возможности театральной педагогики в эстетическом развитии студентов трудно переоценить. Театр в университетах на протяжении веков был возможностью культурной «подпитки» и средством формирования системы ценностей его участников. Участники университетских театров читали классику, знакомились с произведениями искусства в музеях, учились сценической речи, смотрели классические постановки, сами ставили спектакли. Как писали в XVIII в., это было еще и приучение выступать перед обществом в качестве ораторов и проповедников. А.Н. Радищев эту деятельность назвал «театром пользы и дела и только попутно с этим – театром удовольствия и развлечения» (Сазонов, 1988).

Возрастание общевоспитательного и эстетического значения театра для студентов обусловлено и тем, что при наличии развитого интереса к исполнению ролей и потребности к самовыражению наблюдается и усиливающаяся восприимчивость к воздействию драматического искусства.

Цель работы - научно-теоретическое и практическое исследование процесса эстетического воспитания студентов на занятиях актерским мастерством в театральной студии в рамках обучения по специальности «Сценическая культура» в Российском государственном социальном университете.

Объект исследования – театральное художественно-эстетическое творчество как средство развития личности студентов творческих специальностей.

Предметом исследования является изучение методов развития эстетических взглядов студентов средствами театральной педагогики.

Методологию исследования составляют анализ и обобщение научно-исследовательских работ зарубежных и отечественных ученых, признанных научным сообществом, и опыта развития эстетических взглядов в рамках обучения актерскому мастерству студентов музыкального направления подготовки.

Обзор научной литературы произведен на основе анализа работ отечественных и зарубежных исследователей.

Одним из путей преодоления узости эстетических представлений и конформизма в восприятии искусства у молоджи Г.Г. Солодова и Н.А. Климова считают развитие полноценного художественного восприятия, вкуса, оценок, суждений [Солодова, 2013]. У студентов творческих специальностей, в том числе музыкальных, должны сформироваться собственные эстетические взгляды, но для их формирования нужны надлежащее руководство, позитивный пример окружения [Wadaani, 2015]. В этом и заключается главное противоречие эстетического развития студента: с одной стороны, он позиционирует себя как самодостаточную личность, а с другой – для нравственно-эстетического

развития ему нужна особая развивающая среда, в которой он получает опыт восприятия и трактовки произведений искусства. Такой средой и выступает театральная студия [Никитин, 2011].

На занятиях по актерскому мастерству глубокое проникновение в суть художественного образа способно избавить молодого человека от ограниченности обыденного сознания и готовых схем, позволяет формировать умения эстетически ориентироваться на познание прекрасного, возвышенного, гармоничного [Цаллагова, 2021].

При этом у студентов воспитывается художественный вкус, который представляет собой некий фильтр прекрасного и безобразного, и анализируемое произведение искусства воспринимается не по простому принципу душевной близости, а в соответствии с его литературнохудожественными особенностями и уровнем сценичности [Никитин, 2011].

Для молодежи свойственны яркие эмоциональные реакции на те явления, которые близки ей по эмоциональному содержанию. Соответственно, в искусстве студенты воспринимают и эмоционально «проживают» такие темы и проблемы, которые перекликаются с их мироощущением [Гройсман, 1982]. Стоит вспомнить приверженность поколения гаджетов к просмотру сериалов и сюжетным компьютерным играм, где они погружаются в ирреальный мир и проживают жизнь персонажей, проходя вместе с ними рискованные испытания [Ремшмидт, 2019]. Именно через знакомство с произведениями искусства в процессе нравственноэстетического воспитания они усваивают положительные образцы, запоминая и оценивая стиль и паттерны поведения любимых персонажей [Фаршхатова2, 2003].

Иными словами, для студентов общение с искусством является и когнитивным, и нравственным средством воспитания. Кроме того, оно позволяет им сформировать свой мир художественно-эстетических предпочтений [Давыдова, Ганичева, 2017]. С помощью и при поддержке педагога, использующего методы театральной педагогики, студент может успешно пройти этот путь развития. Результатом такой работы станет восприятие и понимание идеи, поэтики, живописи, музыкальной формы [Collard et al., 2016].

Опыт работы студенческой театральной студии показал, что обучающиеся в процессе знакомства с лучшими образцами искусства и их принятия воспринимают их как величайшую ценность, средство жить в гармонии с миром, мерило красоты и соразмерности, а потому в содержание занятий необходимо включать такие фрагменты, которые помогут развить эстетические взгляды студентов3.

Во избежание несамостоятельно сформированной у обучающихся системы эстетических ценностей педагог не должен навязывать им свою трактовку произведения. Это может привести к тому, что у обучающихся будет сформирована компетенция анализа и оценки произведений искусства, однако снизится эмоциональность его восприятия, уйдут его свежесть и первичность, индивидуальность [Станиславский, 2013]. К тому же при таком подходе снижается подвижность восприятия и одновременно растет контроль непосредственного выражения чувств и эмоций.

Именно от такого предвзятого, ограниченного подхода предостерегают в своих исследованиях Г.Г. Солодова и Н.А. Климова, которые называют выработанное педагогом, даже во имя высокой эстетики, восприятие «контролируемым» и говорят о вреде стереотипов в общении студента с искусством [Солодова, 2013]. Однако эти «шоры» могут быть постепенно сняты, а стереотипы преодолены при надлежащем использовании методов театральной педагогики [Лапина, 2002]. Например, на занятии педагог не диктует правила осознания особенностей произведения, а дает алгоритм его анализа, и соответственно, восприятия: обращает внимание на богатство внутреннего мира героя, выносит на рассмотрение важность кульминационных и ключевых моментов, в которых постигается его индивидуальность. Так студент постепенно сам открывает для себя сложный и противоречивый мир художественного произведения, а также мир поступков и нравственно-психологических мотивов персонажей [Ершова, 2017].

Занятия в театральной студии не должны носить авторитарный характер и сопровождаться «давлением» на студентов. Иначе результатом будет эмоциональная замкнутость обучающихся, а их эстетические ценности будут «навязаны извне» и не будут иметь ничего общего с истинным пониманием шедевров мирового искусства. Педагогу стоит выстраивать программу таким образом, чтобы учебный материал был созвучен той картине мира, которую выстроил для себя молодой человек: внешности, субкультуре, поведению. Педагог должен учитывать, что студенту важно не только самовыражаться, но и быть признанным в проявлениях своего творчества. Если его не оценивает окружение, интерес пропадает. Его обязательно нужно поддерживать, мотивируя молодого человека к самовыражению [Li, Wang, 2021].

Результаты исследования. С целью эстетического развития студентов музыкальных специальностей в рамках изучения дисциплины «Сценическая культура» нами разработаны этюды по материалам известнейших полотен русских художников, представленных в Третьяковской галерее и Русском музее: И.Е. Репина: «Садко», «Бурлаки на Волге», «Иван Грозный и сын его Иван», «Запорожцы», «Не ждали», «Николай Мирликийский избавляет от смерти трех невинно осужденных»; В.И. Сурикова: «Боярыня Морозова», «Утро стрелецкой казни», «Покорение Сибири Ермаком»; И.И. Шишкина: «Утро в сосновом лесу»; В.М. Васнецова: «Богатыри»; В.Г. Перова «Тройка», «Охотники на привале»; Ф.П. Решетникова: «Опять двойка»; В.В. Пуки-рева: «Неравный брак»; А.А. Иванова: «Явление

Христа народу»; П.А. Федотова: «Сватовство майора», «Все в прошлом»; Б.М. Кустодиева: «Ярмарка»; В.И. Якоби: «Привал арестантов».

Мы предлагаем следующие этапы работы по картине.

• 1.    Подготовительный этап:

  – знакомство с сюжетом. Педагог рассказывает об особенностях исторического периода, быте и нравах людей того времени. Например, при выборе картины В.М. Васнецова «Богатыри» с обучающимися читаются отрывки из былин и обсуждаются черты характера Ильи Муромца, Добрыни Никитича и Алеши Поповича.

• 2.    Тренировочный этап:

  – чувство правды, логика и последовательность тренируются на материале картин с запоминанием поз, мимики, сценического расположения персонажей. Педагог и студийцы прорабатывают последовательность событий, запечатленных на полотне. При этом они тщательно прослеживают логичность сюжетных линий, прорабатывают последовательность действий без пропусков отдельных звеньев, добиваются максимальной точности в воспроизведении сюжета картины;

  – воображение, развитие которого необходимо каждому актеру, помогает студенту представить те события, которые происходили до момента, запечатленного на полотне [Грачева, 2013].

Например, на первом этапе работы над этюдами по картине И. Репина «Николай Мир-ликийский избавляет от смерти трех невинно осужденных» студенты знакомятся с историей создания картины на базе исторического источника (свидетельства византийского писателя X в. Симеона Метафраста [Евстратова, 2008]) и работ по искусствоведению (отражающих, например, мнение искусствоведа Николая Машковцева [Машковцев, 1943]). На втором (тренировочном) этапе студенты получают роли: епископ Николай, вельможа, палач, молодой осужденный в розовой тунике, уверовавший старик (второй осужденный), предполагаемая невеста молодого осужденного, мужчина в кандалах (третий осужденный). Зная историю создания картины

и другой фоновый материал, студенты воссоздают сюжетные линии: историю подкупа византийского вельможи, реакцию осужденных на смертный приговор, поведение епископа и палача;

– действие: сюжет картин разворачивается в активном действии. Сценическое действие должно быть внутренне обоснованно, логично, последовательно. Педагог предлагает студийцам поменять сюжет. Например, дочь морского царя на другой картине И.Е. Репина «Садко» не влюбилась в новгородского купца, а отправила его домой, на землю, или заставила выполнять 3 в принципе невыполнимых задания;

– общение: сюжет картин позволяет осуществить на практике сценическое общение, в котором развивается весь творческий аппарат актера, как внутренний, так и внешний. Педагог работает на развитие актерской «хватки». Студенты должны «вжиться» в сюжет всеми органами чувств, ощутить себя Иваном Грозным, богатырем, голодным ребенком из «Тройки». Постановка этюдов на базе сюжетов картин позволяет разнообразить средства и способы общения коллектива студии, развить пластику при использовании реквизита: посох в «Явлении Христа народу», копье и поводья в «Богатырях», портфель в картине «Опять двойка», весла в «Покорении Сибири Ермаком»;

– эмоциональная память развивается в двух направлениях: развитие памяти органов чувств (сенсорной памяти) и непосредственно эмоциональной памяти. Отработав сценический материал по картинам, следует задать студийцам на дом проделать упражнения на воспроизведение тех эмоций, которые они проживали, работая над сюжетами известнейших полотен Третьяковской галереи и Русского музея.

Итак, выполнение упражнений и этюдов по картинам помогает расширить эстетический кругозор студентов. Система работы по сюжетам шедевров русских художников позволяет разнообразить занятия по актерскому мастерству, сохранить и развить интерес обучающихся к волшебному миру искусства.

Таким образом, в процессе исследования были решены следующие задачи. Во-первых, определены предпосылки успешности занятий студентов в театральной студии как средства эстетического развития. У студентов превалирует потребность в признании собственной оригинальности, в самовыражении, и эта особенность оптимально находит воплощение в ролевой игре, где можно проявить свои способности и неординарность.

Во-вторых, были проанализированы способы эстетического развития студентов на занятиях по актерскому мастерству с помощью театральной педагогики. Театрализация «работает» для разрешения проблемы «я и мир». Необходимая способность к самореализации в «игре жизни», которая проявляется в юношеском возрасте, должна с необходимостью опираться на выработанное умение входить в образы культуры, понимая их «изнутри», чему способствуют ситуации образовательной игры. И в этой связи особую актуальность в современном вузе приобретает театрализованная культуротворческая игра как метод изучения культурно-исторических эпох и принятия специфичных образов мира.

В-третьих, был разработан комплекс упражнений и тренингов, проводимых во время занятий по актерскому мастерству в студенческой театральной студии Российского государственного социального университета. С целью эстетического развития студентов нами была разработана система театральных этюдов по материалам известнейших полотен, представленных в Третьяковской галерее и Русском музее. Выполнение упражнений и этюдов по сюжетам картин помогает расширить эстетический кругозор студентов. Система работы по сюжетам шедевров российских художников позволяет разнообразить занятия по актерскому мастерству, сохранять и развивать интерес студентов творческих, в том числе музыкальных, специальностей к волшебному миру искусства.

Проведеная работа позволяет утверждать, что существует прямая связь форм, методов и приемов театральной педагогики с возможностями раскрытия творческого потенциала студентов в рамках изучения дисциплины «Сценическая культура». Занятия в театральной студии можно назвать формой игры художественноэстетической направленности, моделирующей такое образовательное пространство, которое позволяет молодому человеку осознать себя в этом мире и сформировать свою систему взглядов на окружающий мир.

Работа на занятиях по актерскому мастерству организуется «по законам жанра», т.е. методически грамотно решается каждый из этапов художественно-эстетической работы со студентами. Из этого и вырастает методика театральнопедагогической работы. Именно в юношеском возрасте данная методика и методы театральной педагогики способствуют развитию эстетического вкуса, расширяют культурный кругозор.

Заключение. Театральная педагогика, несколько веков существующая как комплементарная часть вузовского образования, является мощным средством нравственно-эстетического воспитания. Она обеспечивает, наряду с развитием актерских способностей, формирование системы нравственно-эстетических ценностей и культуры студентов.

Театральная педагогика одновременно является средством обучения сценическим навыкам и достижения культуротворческих целей. В продуктивной совместной деятельности педагога и студентов рождаются и закрепляются эстетические воззрения молодежи, основанные на мировых культурных ценностях.