Развитие образного воображения студентов-вокалистов как творческий процесс

как показывает практика работы со студентами-вокалистами, развитию образного воображения как психологического процесса в настоящее время уделяется недостаточное вни-ма ние.

воображение, согласно данным психологии, может быть как пассивным, так и активным. пассивное воображение характеризуется способностью индивидуума жить в мире своих фантазий, грёз, ничего практически не предпринимая, отделяясь от реальной жизни, от дей ст ви тель но сти («ма ни лов щи на»).

активное же воображение — это действенное воображение, помогающее индивидууму созидать, воспроизводить, творить новые образы, новые художественные произведения, делать новые открытия в разных областях. активное воображение имеет две формы: воссоздающее и творческое . воссоздающее воображение помогает студенту мысленно представить (воссоздать) в уме мотив, тему, целое произведение, записанное (зашифрованное) в нотной записи. воссоздающее воображение формируется и развивается в вузе в классах сольно-

232          са шин ко ва раи са пет ров на — ас пи рант ка ка фед ры му зы каль но го об ра зо ва ния фа куль те та музыкального искусства Московского государственного института культуры

SAShInKovA RAISA PETRovnA — doctoral student of department of music education,

Faculty of Musical Arts, Moscow State Institute of Culture

го и хорового пения, в классах сольфеджио и теории музыки. в отличие от воссоздающего, творческое воображение — это способность человеческого мозга создавать нечто новое, в достаточной мере оригинальное, базируясь на имеющемся музыкально-слуховом опыте, памяти и других музыкальных способностях, развитых в процессе предыдущего обучения. в этом случае сам процесс, в частности — в создании некого образа, заложенного в исполняемом музыкальном произведении (песне, романсе, арии из оперы или оратории), будет относиться к образному воображению. сам процесс создания творческого образа, эмпирическая работа памяти и воображения человека, оперирование аналогами и метафорами, опираясь на работу мышления , формиру ет об раз ное во об ра же ние сту ден та, де ла ет его более подвижным, гибким и, таким образом, усиливает развитие интеллектуальных спо соб но стей сту ден та-во ка ли ста.

стремление к созданию собственной интерпретации исполняемого музыкального произ ве де ния (будь то пес ня, ария, ро манс и т.п.) — важный этап на пути самоидентификации личности. образное воображение не может формироваться и развиваться в отрыве от опоры на прочие музыкальные способности: внутренний слух, память, чувство ритма, эмоциональность, чуткость к музыке, а также без учёта развития общей культуры студента-вока ли ста.

специфика обучения любого музыканта, не только вокалиста, имеет два плана общения в самом учебном процессе. внутренний план общения — это уровень общения «композитор — учи тель» и «ком по зи тор — учи тель — ученик». к внешним факторам, влияющим на весь ход обучения музыканта, относятся взаимосвязь с другими музыкальными дисциплинами, общение с учениками и другими преподавателями, слушание музыки на различных носителях, концертных и оперных сценах. не менее важен фактор общения в системе «учи тель — уче ник». не об хо ди ма осо бая творческая атмосфера в классе, личный контакт, обоюдная симпатия. успехи ученика во многом зависят и от самого обучающегося — его личностных качеств, способностей, мотивации к обучению, стремления к самосовершенствованию, упорства, наличия хотя бы зачатков творчества, хорошей фантазии и хорошего уровня музыкальности в целом (слуха, памяти, чувства ритма и пр.).

таинство творческого процесса, в нашем случае — созидания образного обобщения в исполняемом произведении, основано на интуиции ученика, его эмоциональности, вдохновении, наличии художественного вкуса. уровень образного воображения прямо пропорционален названным качествам студента-во ка ли ста.

если сознание студента в определённой мере созрело для выражения мыслей и образов, заложенных в изучаемом музыкальном произведении, то это свидетельствует об уровне зрелости исполнителя-студента. здесь значительную помощь могут оказать успехи студента в освоении им музыкально-теоретических дисциплин, особенно его познания истории музыки, знакомство с творчеством композиторов разных эпох, стилей, направлений как вокальных, так и инструментальных и во-каль но-ин ст ру мен таль ных жан ров.

в своё вре мя Ф. и. ша ля пин [5] сфор му ли-ровал основы, или, как он сам называл, «ин-ст ру мен ты» опер но го пев ца. к. с. ста ни слав-ский [3] вос поль зо вал ся схе мой Ф. и. шаляпина, дополнил её и вывел схожую схему так называемого актёрского мастерства (см. таблицу 1):

в со от вет ст вии с трак тов кой Ф. и. ша ля-пи на и к. с. ста ни слав ско го, ис пол ни те лю, в пер вую оче редь, нуж но соз дать «сце ни че ский образ», то есть сочинить роль. даже в песне или романсе, не говоря уже об оперном персонаже, необходимо понять, осмыслить, создать тот образ, который необходимо донести до слушателя. для этого необходимо включить воображение, фантазию. как подвигнуть студента на эксперимент, заставить его сдвинуться с привычных позиций в сторону поиска, в сторону творческого создания образа? здесь необходима помощь преподавателя, таблица 1

Сценические рабочие термины Ф. И. Шаляпина Элементы сценического мастерства К. С. Станиславского сочинить роль создать сценический образ воображение и фантазия воображение и фантазия действие действие обстановка предлагаемые обстоятельства событие событие интонация вздоха Эмоциональная оценка фактов и событий задачи задачи движение души внутренняя действенная линия роли, подтекст правильная интонация Мысль — слово — звук расчёт перспективы роли тайная подкладка второй план отношение отношение общение общение, объект внимания жест — движение души пластическая выразительность психологический грим перевоплощение, характерность замаскировать лицо грим протокольная правда Формальное выполнение оперный шаблон актёрский штамп оформительские задачи приспособления контролёр перспектива артиста и роли выражающаяся в импровизации, более интересной интерпретации на основе эскиза студента. возможно также погрузиться в теоретический анализ смысла произведения, заложенного в тексте, в анализ обстановки, события (второй план), отсюда — эмоциональная оценка фактов и событий.

режиссура произведения непременно должна присутствовать во время исполнения. опора на память и внутренний слух поможет студен ту вы стро ить триа ду: «мысль — сло во — звук». Это говорит о том, что вначале исполнитель должен в уме (мысленно) выстроить тот образ, который он хочет выразить в пении. только тогда в интерпретации исполнителя русалка станет русалкой, а не просто поющей девушкой, а демон станет демоном. импровизация образа всегда подразумевает некую ситуацию игры, метод эксперимента, а исполнение, безусловно, носит волшебный, твор че ский ха рак тер.

учё ные к. с. стан и славс кий, М. г. яро шев-ский, л. с. кью би (сша) счи та ют, что ин туи-тивную сторону творческого процесса следует отожествлять не с подсознанием, а со «сверхсознанием». для великого режиссёра к. с. ста ни слав ско го им про ви за ция ак тё ра дорога как способность с максимальной естественностью пробудить к действию скрытые ре сур сы твор че ско го по ве де ния ак тё ра. Ф. М. достоевский считал, что художник формируется в большей степени в творчестве.

в педагогическом плане работы со студентами-вокалистами интересен опыт ведущего пре по да ва те ля Мо с ков ской го су дар ст вен ной кон сер ва то рии име ни п. и. чай ков ско го — доктора искусствоведения, профессора, за-слу жен но го дея те ля ис кусств рФ в. Ф. жданова. он разработал оригинальную методику воспитания слуха и образного воображения студентов-вокалистов, включающую в себя вокальную импровизацию на различные зву- чащие на фортепиано гармонические обороты. импровизация совершается сиюминутно, на одном слоге (ля). Эта форма работы со студентами-вокалистами приучает слушать и слышать гармоническое сопровождение, ведь в любом вокальном произведении присутствует гармоническое сопровождение (аккомпа-не мент). ак ком па не мент как бы «ве дёт» во калиста за собой, задаёт определённую тональность, темпоритм, характер. композиторское вступление в вокальном произведении поможет вокалисту сосредоточиться на том образе, который подсказывает аккордово-гармо-ни че ское всту п ле ние.

в качестве второй методики работы со студентами в. Ф. жданов показал следующее: вокалисту предлагалось на уроке пропеть вокальную фразу со словами с различным эмоциональным состоянием: пропеть, например, весело, очень весело, разухабисто, грустно, с тоской, гневно, пафосно, даже спеть «глядя вдаль».

Ме то ди ка в. Ф. жда но ва по мо га ет учи те лю формировать и развивать образное воображение вокалиста, ставя его в «предлагаемые обстоя тель ст ва» (по к. с. ста ни слав ско му).

креативность студента в данном случае можно рассматривать как особое свойство личности, которое характеризуется способностью к самореализации , самоидентификации и саморазвитию . креативность — это соз на тель ная, це ле на прав лен ная дея тель-ность в области познания и преобразования действительности. в музыке, в вокальной особенно, творчество отличается личностным содержанием и проявляется как особое умение вос про из во дить, ин тер пре ти ро вать, эмо цио-наль но пе ре жи вать му зы ку.

воображение как психическое свойство человека не может существовать обособленно, оно тесно связано со всеми психическими процессами, в частности — с мышлением и памятью. Мышление — психологический познавательный процесс, основными формами которого являются: понятия, суждения, заключения, выражающиеся в словесной форме. Мыслительные операции — анализ, синтез, сравнение — это мыслительные абстракции. на гляд но-дей ст вен ное мыш ле ние про яв ля ет-ся непосредственно в процессе деятельности человека. нас прежде всего интересует образное воображение, которое протекает на основе образов, представлений, которые человек воспринимал и усвоил ранее. в отличие от образного, абстрактное мышление, или отвлечённое, осуществляется на основе понятий, категорий, которые имеют словесное оформление и образно не представляются (математическая логика). рассматривая природу во-об ра же ния, из вест ный пси хо лог о. и. ники фо ро ва по ле ми зи ру ет с пси хо ло гом а. в. брушлинским, который отожествляет вооб-ра же ние с мыш ле ни ем. о. и. ни ки фо ро ва в сво ём тру де [1] до ка зы ва ет, что во об ра же ние яв ля ет ся са мо стоя тель ным пси хо ло ги че ским процессом, находящимся в тесном контакте с дру ги ми пси хи че ски ми про цес са ми.

по мне нию из вест но го пси хо ло га с. л. рубинштейна, в воображении большое место занимают: 1) мотивы деятельности, 2) цели личности, 3) потребности, 4) интересы и чувства, желания. всё это сказывается в преобразующей деятельности воображения [2].

в учебном процессе в качестве творческих заданий в музыкальной деятельности вообще и вокальной в частности могут быть вполне применимы его следующие виды (техника во-об ра же ния):

• 1.    ком би ни ро ва ние — это со че та ние данных элементов в более или менее необычных комбинациях. здесь могут быть использованы известные интонации — напевы, мотивы и т.д.

• 2.    ти пи за ция — это вы де ле ние из дан но го мотива или попевки наиболее типических черт для последующей работы. надо отметить, что народно-песенный материал отличается наиболее яркими типическими чертами,чем широко пользовались такие русские компози-то ры, как М. и. глин ка, п. и. чай ков ский, н. а. рим ский-кор са ков, ко то рые в сво их сочинениях, как вокальных жанрах, так и оперных, широко использовали стиль народно-песенного творчества, русского, украинского, а также интонации музыки востока.

• 3.    ги пер бо ли за ция — это уси ле ние ка ких-то определённых черт в искусстве. в музыке композиторы пользуются гиперболизацией для усиления определённого эффекта. так, л. бет хо вен час то ис поль зо вал ди на ми че ские свойства музыки (бахиана), которые сменялись бурными аккордами драматического ff (фор тис си мо).

во время творческого акта возникает состояние подъёма, имеющее большую энергетическую силу. особенно сильно такое эмоциональное состояние проявляется в момент творческой импровизации образа (работа в классе), а также во время выступлений на концертах. на первой стадии — в момент продумывания будущей мелодии, исполнитель бывает предельно собран, сосредоточен. само исполнение, как любой творческий акт, тесно связано с переживанием музыкальных образов, с активным состоянием нервной системы.

важным условием активизации личности является установка — готовность к свершению творческого акта. опираясь на теорию ус та нов ки д. н. уз над зе [4], от ме тим, что любая активная деятельность начинается с установки на эту деятельность, с подсознательного внутреннего настроя на неё, что связывает установку с потребностью в чём-либо, когда личность зависит от объективной ситуации удовлетворения этой потребности. иногда установка, её непреодолимость могут играть отрицательную роль. Это ярче всего проявляется тогда, когда чьё-либо суждение или мнение, сложившееся у группы лиц по отношению к тому или иному явлению в искусстве, создают нам установку, мешая формированию нашего собственного индивидуального отношения к тому или иному явлению в искусстве. с этой точки зрения необходимо выработать у студентов установку на достижение нового в музыке, в вокальном искусстве в частности.

итак, к умениям и навыкам образного воображения, которые должны формироваться у сту ден тов-во ка ли стов, следует отнести:

• 1)    об раз но вос при ни мать и ха рак те ри зо-вать художественный образ в произведениях раз ных му зы каль ных жан ров;

• 2)    ха рак те ри зо вать сред ст ва вы ра зи тель но-сти, жанровые критерии, стилевые особенности конкретных музыкальных произведений;

• 3)    по ни мать и вы яв лять свя зи ме ж ду соз да-нием конкретного произведения и культурой со от вет ст вую ще го об ще ст ва;

• 4)    вос при ни мать яв ле ния ок ру жаю ще го мира и уметь передавать своё восприятие через ху до же ст вен ный об раз.