Реализация индивидуального подхода в процессе обучения танцу и сценическому движению студентов-вокалистов вуза культуры и искусств

В дидактике высшей школы выделяется две группы определенных закономерностей, которым следует процесс обучения студентов. К первой группе объективных закономерностей, которые присущи обучению независимо от способов деятельности его субъектов, В.И.Черниченко (5, с. 84) относит воспитывающее и развивающее воздействие процесса обучения, которое невозможно без активности самого обучающегося. Вторая группа – субъективные закономерности – проявляется в деятельности субъектов процесса обучения и зависит от самого обучающегося, от его возрастных и психофизиологических особенностей, от поставленных им целей и задач, от организации содержания образования, от выбора методов, средств и форм обучения. К таким закономерностям можно отнести прочность усвоения информации тем или иным человеком, скорость формирования умений и навыков, ее зависимость от систематических повторений и упражнений; движение обучения от простого к сложному, от известного к неизвестному; связь между усвоением информации и личным опытом обучающегося.

Все это определяет необходимость педагога вуза культуры и искусств владеть всеми тонкостями индивидуального подхода в работе со студентами. Педагогу в этом случае необходимо опираться на концепцию индивидуально-ориентированного обучения, которая подробно изложена, особенно для музыкального воспитания, в работах многих современных авторов (М.Т. Картавцева, А.В. Артемова, О.-Л. Монд, Е.А. Егорова и др.) – в отношении подготовки вокалистов, но практически не описана для процесса обучения хореографии.

Индивидуальный, а точнее – индивиду- ально-групповой подход в педагогике определяется как организация учебного процесса в группе с учетом индивидуальных и возрастных особенностей учащихся, психологических особенностей и творческих способностей личности; а также использование современных педагогических технологий; актуализация артистических умений и навыков учащихся; создание ситуации успеха для каждого учащегося в условиях применения разнообразных педагогических приемов и методов (Ю.К. Бабанский, М.Н. Скаткин и др.).

Особенно важен этот аспект педагогической деятельности, когда речь идет о синтезе двух музыкальных жанров – вокального и хореографического, каждый из которых уже сам по себе предъявляет высокие требования к способностям, физическим возможностям и личностным качествам будущего вокалиста-исполнителя. До последнего времени не существовало полноценной учебной программы обучения студентов-вокалистов современному танцевальному искусству, так как на это практически не выделялись часы в учебном плане. Разработка и внедрение в учебный процесс такой программы стали возможны только при руководстве Институтом музыки доктора культурологии Л.С. Зориловой, которая большое значение придает факторам успешного формирования у студентов общей духовной культуры, условиям организации эффективного воспитательного процесса, направленного на становление и укрепление нравственных основ личности каждого студента. «Предназначение высшего образования, – пишет Л.С. Зорилова в своей монографии, – заключается, прежде всего, в воспроизводстве духовного потенциала общества» (2, с. 238). При этом ключевой проблемой педагогики высшей школы она считает индивидуально-ориентированную профессиональную подготовку музыканта, предполагающую формирование духовно богатой личности.

Что же необходимо для практической реализации индивидуального подхода в обучении танцу студентов-вокалистов? Как справедливо отмечает Е.В. Перлина (3) в преди- словии к своей программе по сценическому движению, основной задачей педагога, преподающего данный курс, является помощь в раскрытии потенциально-выразительных возможностей своего тела, их развитии и совершенствовании. Кроме того, необходимо помочь каждому студенту «освободиться от внутренней зажатости путем методически правильно подобранных танцевальных, силовых и ритмических упражнений». Но мы не смогли найти в литературе достаточно четких указаний на то, что именно нужно считать правильно подобранными, да ещё для каждого студента индивидуально, заданиями и упражнениями. Тогда как творческие упражнения и другие практические задания – наиболее распространенные методы обучения в вузе культуры. На основе проведенного анализа опыта работы и преподавателей, и студентов В.И. Черниченко (5, с. 97) делает вывод, что «эти методы результативны в том случае, если способствуют проявлению осознанных действий, а не механического повторения». При этом она отмечает, что отбор упражнений, заданий нередко случаен и осуществляется по принципу «мне кажется, что это нужно взять для обучения данных людей».

Такое положение дел заставило нас, разрабатывая и внедряя в учебный процесс принципиально новую учебную программу «Танец. Сценическое движение» для студентов-вокалистов, особое внимание уделить реализации индивидуального подход в процессе обучения в вузе будущих вокалистов-исполнителей. Причем индивидуальный подход требует особых усилий, как со стороны педагога, так и со стороны студента. Только при этом условии может быть сформирован у студента индивидуальный стиль деятельности, которому придавали большое значение многие отечественные ученые: В.С. Мерлин, Е.А. Климов, Б.Ф. Ломов, В.Н. Мясищев, А.К. Осинцев, К.К. Платонов, В.Д. Шадриков, М.Р. Щукин, И.С. Кон, Л. Дорфман, В.К. Калин.

Преподаватель, поставивший себе целью добиться усвоения каждым студентом-вокалистом группы, независимо от его исходного уровня и потенциала, всех хореогра- фических навыков современного исполнителя на профессиональном уровне, должен:

• •    владеть диагностическим (исследовательским) инструментарием для точного определения способностей, физических возможностей, личностных особенностей каждого студента; для оценки коллектива в целом, определения лидеров, аутсайдеров, других социометрических показателей;

• •    владеть навыками управления процессом обучения, правильно организовать (сгруппировать) студентов для выполнения того или иного задания, для отработки того или иного навыка; правильно планировать, координировать и контролировать творческую деятельность студентов;

• •    иметь готовый набор конкретных упражнений и творческих заданий, каждое из которых служит для развития определенного личностного качества, для тренировки определенного умения, для развития определенного физического свойства;

• •    уметь анализировать всю полученную информацию и на основе сделанных выводов давать каждому студенту именно те задания и упражнения, которые «показаны» именно ему для более эффективного овладения хореографическими навыками и культурой сценического движения.

Будущий вокалист-исполнитель при таком подходе педагога не сможет «отсидеться за чужими спинами», ему придется осознанно выполнять индивидуально подобранные для него упражнения, активно взаимодействовать со своими коллегами по «малой группе», результат выступления которой будет зависеть от вклада каждого.

Значение четкого понимания педагогом уровня и структуры способностей каждого студента-вокалиста для определения его индивидуального направления в обучении танцу и сценическому движению можно показать на примере такого качества, как музыкальность. Исследуя профессионально важные качества музыкантов-исполнителей, Ю.А. Цагарелли и 3.X. Муштари подчеркивают большое значение музыкальности для их успешной профессиональной деятельности (4). Они доказывают, что музыкальность – синтез способностей, необходимых для творческого восприятия музыки, и потому важна для всех видов музыкальной деятельности. Вместе с тем для исполнителя, помимо музыкальности, необходимы еще исполнительские способности (артистизм, психологическая устойчивость в концертных выступлениях, психомоторика). Они внешне проявляются в любви к выступлениям, вдохновении на сцене, умении овладеть аудиторией, раскрыть свою индивидуальность и донести исполнительский замысел до слушателя, в умении владеть собой, в способности к выразительности и координации движений, без которых невозможно исполнительское мастерство. Все это педагог должен отчетливо видеть и уметь развивать в каждом студенте. Н.К. Бакланова выделяет три основных группы способностей к музыкальной деятельности (1, с. 43):

• 1)    способности целостного восприятия (эмоциональное восприятие, сопереживание художественного образа и его развития, дифференцированное восприятие, различение средств художественной выразительности);

• 2)    исполнительские способности (чистота и качество вокала, скоординированность и пластичность движений, ритмика);

• 3)    творческие способности (воображение, способность к песенному, музыкальноигровому, танцевальному творчеству, к импровизации).

В последние годы, в соответствии с тенденцией интеллектуализации музыки, к музыкальности относят ещё музыкальное мышление и музыкальную память. Нам хотелось бы добавить, что определение музыкальных способностей будет неполным без понимания студентом эстетической и духовной красоты музыки.

Подчеркнем, что педагог, преподающий танец и сценическое движение будущим вокалистам-исполнителям, должен не только понимать структуру музыкальности и уметь определить уровень каждой из музыкальных способностей студента, но и владеть современными методиками музыкального воспитания и развития.

Таким образом, нами был разработан принципиально новый вариант учебной программы занятий по танцу и сценическому движению для студентов-вокалистов вузов культуры и искусств, в которой боль- профессиональной подготовки вокалистов исполнителей и позволит добиться фор мирования у каждого студента-вокалиста шое внимание уделяется не только содержанию образования, но и его качеству. В частности, предусмотрены механизмы реализации индивидуального подхода к обучению вокалистов хореографической культуре. Это существенно повысит качество независимо от его исходного уровня, музыкальных способностей и танцевального потенциала, всех необходимых хореографических навыков современного эстрадного исполнителя на профессиональном уровне.