Репрезентация памяти о Холокосте в инсталляции «Никто» Кристиана Болтански
Автор: Папина Л.В.
Журнал: Общество. Среда. Развитие (Terra Humana) @terra-humana
Рубрика: Языки культуры
Статья в выпуске: 2 (79), 2026 года.
Бесплатный доступ
Целью статьи является анализ стратегий репрезентации памяти о Холокосте в инсталляции «Никто» (Personnes) Кристиана Болтански (проект Monumenta, Гран-Пале, 2010). Автор исследует механизмы визуализации травмы через диалектику присутствия и отсутствия, заложенную в двусмысленности названия работы. Методологическую базу исследования составляют иконологический метод и концепция «мест памяти» Пьера Нора, что позволяет соотнести индивидуальный опыт художника («малую память») с коллективной исторической травмой. Особое внимание уделяется специфике визуального языка Болтански, использующего многотонные горы поношенной одежды как предельно обезличенный образ жертв и символ бренности человеческого существования. Звуковая партитура из тысяч записей сердцебиений подчеркивает ритм исчезающих жизней. В результате исследования делается вывод о том, что использование соматических аффектов и иммерсивности в инсталляции трансформирует музейный ритуал, заставляя зрителя в реальном времени переживать событие прошлого как актуальный экзистенциальный опыт.
Кристиан Болтански, историческая память, Холокост, инсталляция, Пьер Нора, иммерсивность, Monumenta
Короткий адрес: https://sciup.org/140315851
IDR: 140315851 | УДК: 7.038.6 | DOI: 10.53115/19975996_2026_02_090_096
Representation of the Memory of the Holocaust in the Installation “Personnes” by Christian Boltanski
The article aims to examine the strategies for representing Holocaust memory in Christian Boltanski’s installation “Personnes” (Monumenta project, Grand Palais, 2010). The author explores the mechanisms of visualizing trauma through the dialectic of presence and absence inherent in the work’s ambiguous title. The research methodology is based on the iconological approach and Pierre Nora’s concept of “lieux de mémoire” (places of memory), which allows for correlating the artist’s individual experience (“small memory”) with collective historical trauma. Special focus is placed on the specifics of Boltanski’s visual language, utilizing multi-ton mounds of discarded clothing as a depersonalized image of victims and a symbol of human transience. A soundscape of recorded heartbeats emphasizes the rhythm of disappearing lives. The study concludes that the use of somatic affects and immersiveness transforms the museum ritual, forcing the viewer to relive past events in real-time as an actual existential experience.
