Репрезентация темы специальной военной операции в репертуаре театров Санкт-Петербурга: стратегия умолчания

Общество. Среда. Развитие № 1’2026

Театр традиционно является барометром общественных настроений и механизмом коллективной рефлексии. В этом контексте осмысление темы Специальной военной операции (далее – СВО) на театральной сцене приобретает значение не просто актуальной повестки, но и фундаментальной художественной задачи, от решения которой зависит сохранение целостности культурного кода нации.

На первом в 2026 г. заседании Директорской ложи театров Москвы центральной темой была роль искусства в достижении целей, которые стоят перед страной в зоне СВО. Слова заместителя председателя Московской городской думы С.В. Орлова «Настоящее искусство всегда с народом, всегда с армией. Всегда борется за те же цели, как и весь наш народ» [4] возвращают нас к изначальной функции театра – к соборности. В моменты исторического выбора искусство обязано стать голосом эпохи, ее совестью и памятью.

Тот факт, что уже в сезоне 2024/25 гг. более половины театров страны включили в репертуар постановки о СВО, и эти спектакли пользуются зрительским спросом [13], свидетельствует о глубинном, не декларативном, а органичном запросе общества. Примерами могут быть московские спектакли: «Память как форма сопротивления» в Московском ТЮЗе, «Неотправленные письма» в театре Моссовета, «Позывной “Тишина”» в Театре Олега Табакова, «Твой позывной – “Герой”» в театре «Et Cetera», «Штабной писарь» в Москон-церте и многие другие. Люди идут в театр за попыткой осмыслить ту реальность, в которой они живут.

Театр исследует человека на пределе возможностей, его нравственный выбор, героизм и боль, фиксируя психологический портрет современника в эпоху перемен. Сцена становится местом сохранения правды факта, летописью подвига. Сегодня, когда решается будущее нашей страны, театр обязан быть с народом не по конъюнктуре, а по глубокой экзистенциальной необходимости.

В данном контексте Санкт-Петербург, исторически позиционирующий себя как культурная столица России, обладающий уникальными театральными традициями, соединяющими академическую фундаментальность с экспериментальным поиском, оказывается в эпицентре современного идеологического и художественного противоречия. Анализ репертуарной афиши сезонов 2022/25 гг. обнаруживает тревожный феномен: при очевидной общественной значимости и доминировании в публичном пространстве темы СВО, а также при наличии формальных государственных установок на ее поддержку, она практически не представлена в репертуаре театров города в виде актуальных, именующих событие, современных пьес.

Цель настоящего исследования – выявить и проанализировать системные причины устойчивого отсутствия в репертуаре драматических театров Санкт-Петербурга (2022–2025) прямых сценических высказываний о событиях СВО, а также определить пути преодоления сложившейся «стратегии умолчания» в контексте реализации задач государственной культурной политики.

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

– проанализировать репертуарную афишу драматических театров Санкт-Петербурга в период 2022–2025 гг. с целью выявления количественного и качественного присутствия/отсутствия спектаклей, прямо обращающихся к теме СВО;

– систематизировать комплекс причин (этических, институциональных, финансовых, коммуникативных, художественных), формирующих «стратегию умолчания» и препятствующих включению современной героической драматургии в текущий репертуар;

– рассмотреть успешные примеры постановок о СВО на петербургской сцене и в общероссийской театральной практике как возможные модели для преодоления сложившейся ситуации;

– определить соответствие сложившейся репертуарной политики государственной установке на патриотическое воспитание и формирование положительного образа защитника Отечества;

– предложить конкретные шаги и механизмы перехода государственных театров от «стратегии умолчания» к стратегии доверительного и профессионального разговора на актуальную тему.

Научная новизна исследования состоит в том, что анализ репрезентации темы СВО в репертуаре драматических театров переводится из эмоционально-публицистической плоскости в плоскость системного изучения репертуарной политики как реакции театральных институций на актуальную общественно-политическую повестку.

Изучение репертуара государственных театров Санкт-Петербурга1, показало, что произведения, написанные в 20-х гг. XX в., составляют 6,5% от общего репертуара драматических театров для взрослого зрителя 2. Что же касается спектаклей, непосредственно посвященных СВО, то их на начало 2026 г. было всего только два из более чем 600 спектаклей текущего репертуара государственных театров города.

Причем, если спектакль «А ты?», поставленный Ленинградским областным государственным бюджетным учреждением культуры «Драматический театр на Васильевском», по словам губернатора Ленинградской области А.Ю. Дрозденко, «о людях, которые живут бок о бок с нами, но сделали выбор, который оказался под силу не каждому – выбор в пользу защиты Родины» [5], то спектакль «Война завтра не закончится» Санкт-Петербургского государственного бюджетного учреждения культуры «Санкт-Петербургский театр “Суббота”» представляет собой высказывание иного вида – «репрезентация жизни по инерции как способа существования во время глобальной катастрофы» [30].

«Война завтра не закончится» трагически осмысляет тему, показывая глуби-

Общество

Общество. Среда. Развитие № 1’2026

ну народной трагедии и необходимость поддержки семей погибших, выполняя функцию мемориальную и психотерапевтическую. Спектакль создает пространство для общественной скорби и учит милосердию, напоминая о высокой цене подвига. «А ты?» реализует задачу гражданского воспитания и консолидации, формируя социально одобряемую модель поведения. Режиссер показывает героя как узнаваемого современника, формируя позитивный образ защитника и ставя зрителя перед вопросом о собственном нравственном выборе. Высокая оценка губернатора Ленобласти – свидетельство того, что искусство здесь напрямую соприкасается с реальной жизнью региона и его героями.

Также можно вспомнить проект, реализованный в 2023 г. при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга, когда Санкт-Петербургский театр глухих на малой сцене «Екатерининского Собрания» представил премьеру спектакля «Возвращайтесь домой» [19]. Он был основан на реальных событиях, а главными героями стали жители Донбасса. По словам создателей постановки, это их посильный вклад в Победу, направленный на укрепление духа и напоминание о том, за что мы боремся [23].

Отдельно выделим Федеральное государственное бюджетное учреждение «Драматический Театр Балтийского Флота» Минобороны России, базирующееся в Кронштадтском районе Санкт-Петербурга. Театры, подведомственные Министерству обороны РФ, по определению являются культурным форпостом армии и флота. Их миссия не только развлекать, но и формировать морально-психологический климат в войсках, воспитывать личный состав на примерах доблести и чести. Включение в репертуар постановок о СВО для них – это не просто творческий выбор, а прямая служебная необходимость. Театр показывает художественно осмысленный образ современного героя, формируя пример для подражания и укрепляя моральный дух, помогая обществу понять и принять тех, кто стоит на страже Родины.

Драматический Театр Балтийского Флота имеет в своем репертуаре спектакль-концерт «Переправа. Zона Особого Vнимания» [21]. Созданный по стихам и песням участников СВО, он воплощает идею нерасторжимого единства армии и культуры. Искусство поддерживает боевой дух, утверждая, что даже в самые тя- желые времена человека сопровождают вера, надежда и любовь.

Таким образом, мы видим, что на сценах государственных театров Санкт-Петербурга тема СВО представлена крайне фрагментарно. Дополнить эту картину можно примером деятельности Негосударственной автономной некоммерческой организации «Театральная Компания Ковчег», имеющей в своем репертуаре две постановки, посвященные актуальной ситуации в стране.

Спектакль «Радио-Паша» – документальная хроника, созданная в 2023 г. по рассказам И. Бугрышевой, которая много месяцев провела в госпиталях, встречаясь с ранеными бойцами и перенося их истории на бумагу. Место действия – палата госпиталя, а прототип главного героя реален: это Павел Лазарев, мобилизованный из Таганрога, получивший тяжелое ранение под Марьинкой и перенесший ампутацию. Павел подчеркивает, говоря о спектакле: «Здесь рассказывается не только то, что война – это тяжело. Здесь суть самой человеческой жизни. Люди смогут прочувствовать это на себе, чтобы не было разговоров, мол, это не наша война» [25]. Театр становится не просто искусством, а инструментом психологической поддержки и реабилитации. «Я точно знаю, хоть я и стал главным героем этой постановки, что речь в спектакле идет о каждом бойце, кто сегодня защищает нашу Родину» [29], – эти слова подчеркивают актуальность постановки.

В 2025 г. зрителю была представлена читка по книге В. Троицкой «Донецкое море» в исполнении актеров театра «Ковчег» – взгляд на войну через призму женского восприятия. Повесть «Донецкое море. История одной семьи», положенная в основу спектакля, должна рассказать «молодым людям и подросткам о донбасской трагедии художественным, образным, понятным им языком, показать историю “русской весны” и начала спецо-перации глазами их ровесницы» [3].

Таким образом, театр «Ковчег» не побоялся «принять на свой борт» тяжелую тему, посвященную героям нашего времени. В то время как иные сцены хранят молчание, «Ковчег» явил редкое гражданское мужество и художественную зрелость.

Художественный руководитель театра «Ковчега» Л.Н. Манонина-Петрович планирует продолжать работать над этой важной темой: «Мы вместе с Россией. Гордимся ее героями, что сидят в первых рядах в зрительном зале с орденами, медаля- ми и такими глазами, что понимаешь – всё не зря. Россия возрождается, и это совсем новая Россия. С новыми ценностями» [29].

Таким образом, при очевидной государственной установке на патриотическое воспитание и поддержку участников СВО репертуар большинства санкт-петербургских театров демонстрирует устойчивое отсутствие прямых сценических высказываний на данную тематику. Тема СВО может находить отражение в дополнительных мероприятиях, сверх основного репертуара: читках, концертных программах. Это позволяет демонстрировать лояльность, не затрагивая художественную программу.

На поверхности две причины данного феномена: отсутствие материала, достойного петербургской сцены, или же отсутствие желания данную тему затрагивать.

Художественно-эстетические причины могут быть обоснованы отсутствием пьес. Прямое изображение текущих событий, где нет исторической дистанции, сопряжено с риском спекуляции, вторичной трав-матизации зрителя, упрощения.

Однако государство предприняло ряд мер, направленных на создание драматургического материала, созвучного требованиям времени. К примеру, с 2023 г. арт-кластером «Таврида» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив (далее – ПФКИ) реализуется программа «#СВОйТЕАТР. Актуальная драматургия о специальной военной операции», направленная на художественное осмысление событий СВО. Его методология строится на прямом диалоге творцов с участниками событий, что гарантирует документальную точность и этическую безупречность высказывания.

В итоге проекта появилось 12 драматических произведений, которые к весне 2025 г. были поставлены в 10 городах России. Важно подчеркнуть, что создатели проекта ставили перед собой задачу не иллюстративной «агитки», а глубокого психологического исследования. Как отмечено на портале «Культура.РФ», каждая из историй – «это сложный рассказ о настоящей судьбе, о чувствах и долге, о страхах и победах» [22].

В 2025 г. с целью «выявить и продвинуть молодых драматургов, пишущих о Специальной военной операции и героической борьбе Донбасса против украинского неонацизма» [10] состоялся Всероссийский конкурс пьес «Лучшим воинам мира». Конкурс был организован Движением «Русская мечта» совместно с Нацио- нальной Ассоциацией Драматургов, при поддержке Министерства обороны Российской Федерации и ПФКИ.

Также в 2025 г. Центральный академический театр Российской Армии и Фонд «Защитники Отечества» провели драматургический конкурс пьес «Герой своего времени». Как указано на сайте театра, рекомендованная тематика конкурсных пьес – «драма человека, втянутого в круговорот большой истории и находящего в себе силы выстоять в самых сложных обстоятельствах» [11]. Лучшие пьесы будут показаны в Москве и рекомендованы для постановки театрам страны.

Это лишь несколько примеров, подтверждающих, что тема СВО стала катализатором для рождения новой документальной драматургии, которая говорит со зрителем на языке правды. Поддержка ПФКИ и участие ключевых творческих институций обеспечили этому художественному поиску системный характер и всероссийский масштаб. В итоге в России сформировалась и продолжает наполняться база современной документальной и художественной драматургии об СВО. Таким образом, утверждение, что театры не обращаются к теме специальной военной операции из-за отсутствия качественного драматургического материала, свидетельство лукавства или профессиональной слепоты.

Следующие возможные причины – институционально-управленческие. В условиях неопределенных критериев оценки актуального высказывания руководители театров выбирают тактику минимали-зации идеологических рисков, опасаясь неверной трактовки и субъективности оценок.

Кроме того, следует признать, что для определенной части театрального сообщества, десятилетиями ориентировавшейся на либеральную эстетику, обращение к патриотической повестке стало серьезным творческим и мировоззренческим вызовом. Отказ от привычной системы координат, где доминировали иные ценностные ориентиры, оказался внутренне болезненным и потому затянувшимся процессом. По словам руководителя вышеупомянутого театра «Ковчег», стратегия умолчания может быть связана с устоявшейся практикой отечественных театральных деятелей «делать “европейский театр”, далекий от русской театральной традиции, соответствовать “евростандартам”» [29]. Создание же патриотических спектаклей на актуальную тематику может привести

Общество

Общество. Среда. Развитие № 1’2026

к подпаданию их создателей под западные санкции. Поэтому нынешний поворот к теме СВО для многих режиссеров – это не просто смена репертуара, а мучительная ломка собственных мировоззренческих установок, которую они проходят с разной степенью успеха и искренности.

Для некоторых оптимальным выходом в данной ситуации видится подмена текста контекстом. Отсутствие прямых пьес о СВО компенсируется в какой-то степени опосредованной репрезентацией, когда тема присутствует, но не названа, актуализирована, но не конкретизирована. В настоящее время сформировался набор стратегических паттернов, позволяющих театрам через выбор пьес, их интерпретацию и художественное оформление коррелировать с актуальной повесткой, оставаясь в рамках классического наследия. Корреляция достигается через контексту-ализацию и актуализацию.

Доминирующей является стратегия исторических аналогий, когда в спектаклях о прошлых войнах проводятся очевидные для зрителя параллели. К юбилею победы в Великой Отечественной войне таких пьес в репертуаре театров Санкт-Петербурга появилось множество. В афишу включаются спектакли, где центральными являются темы долга, верности Родине, защиты семьи и дома.

Актуализация осуществляется через режиссуру и сценографию, когда оригинальный текст произведения остается неизменным, но через визуальный ряд создаются отсылки к современности.

Эта стратегия формирует особый эстетический режим – режим умолчания-намека, где главным содержанием становится не текст, а подтекст, не событие, а его тень, отброшенная на классические сюжеты. Проблема заключается в том, что такая стратегия, спасая театр от сиюминутности, одновременно лишает его голоса в диалоге о самом болезненном и важном вопросе современности. Театр рискует превратиться в механизм по производству исторических аллегорий, добровольно отказываясь от одной из своих ключевых функций – быть прямой, честной и актуальной рефлексией своего времени.

Еще одной причиной может быть причина коммуникативная, связанная с взаимодействием со зрительской аудиторией. Пьеса о СВО становится жестким маркером, который может оттолкнуть одну часть зрителей (считающих тему болезненной) и привлечь другую (ожидающую четкой идеологической позиции). Отсутствие та- ких произведений становится последствием управленческого расчета, минимизирующего финансовые риски, которые могут возникнуть при потере части публики.

В условиях, когда государственное финансирование не покрывает все расходы театра, он оказывается в зависимости от зрительского спроса. Руководство встает перед управленческим выбором целевой аудитории своего продукта. Если театр ориентирован на массового зрителя, то основу репертуара составляют спектакли, гарантирующие стабильные кассовые сборы: произведения по школьной программе, легкие комедии и мелодрамы, мюзиклы.

Появление в репертуаре пьесы о СВО поляризует аудиторию, становясь «жестким маркером». Для одной части зрителей такой спектакль – сигнал: «Это наш театр, мы здесь свои». Они готовы прийти, поддержать, привести детей. Но для другой, подчас весьма многочисленной части публики (особенно в городах-миллионниках, таких как Москва и Санкт-Петербург), тема СВО является болезненной, травматичной или идеологически неприемлемой. Это люди, которые ходят в театр «отдохнуть», или те, кто придерживается иных политических взглядов и воспринимает любую патриотическую риторику как «пропаганду».

Управленческий расчет здесь понятен. Если театр поставит спектакль на острую тему, он рискует потерять определенный процент своей привычной аудитории. В условиях рынка, где театр борется за каждого зрителя, такой риск часто признается недопустимым.

К финансовому страху добавляется страх коммуникативный, связанный с природой театрального искусства как диалога. Прямое высказывание о сегодняшнем дне (каким является документальная театральная постановка о СВО ) требует от зрителя сопереживания, рефлексии и гражданской позиции. Спектакль может расколоть зал не только в переносном, но и в прямом смысле. Аплодисменты и молчание, слезы одних и непонимание других – это создает напряженную атмосферу, которая не способствует коммерческому успеху и комфортному времяпрепровождению, на которое часто рассчитывает массовый зритель.

Многие театры предпочитают занимать позицию «над схваткой», транслируя «общечеловеческие ценности» и избегая острых тем. Это позволяет им сохранять лояльность максимально ши- рокой аудитории, не отпугивая ни «правых», ни «левых», ни равнодушных. Спектакль о СВО разрушает эту удобную нейтральность, заставляя театр брать на себя ответственность и рисковать любовью зрителя.

Таким образом, отсутствие пьес о СВО в репертуаре санкт-петербургских театров – результат художественной и институциональной стратегии, рожденной комплексом причин: от этической осторожности до управленческого расчета, минимизирующего финансовые, идеологические, коммуникативные и художественные риски прямого высказывания о незавершённом конфликте.

В итоге происходит утрата социальной функции театра, который исторически является местом общественной рефлексии. К примеру, в годы Великой Отечественной войны именно театр становился голосом народа, формой поддержки фронта и осмысления трагедии. Сегодняшнее молчание сцены о главном событии эпохи рискует превратить театр в учреждение, утратившее способность говорить с обществом о насущном.

Декларируемая государством задача патриотического воспитания и поддержки участников СВО остается нереализованной на уровне художественного высказывания. Те зрители, для которых тема СВО является личной, семейной историей, остаются без художественного подтверждения своего опыта. Они могут прийти в театр по льготным билетам, но не увидят на сцене ничего, что говорило бы «о них». Это создает опасный разрыв между жизнью и искусством, между реальным опытом человека и его культурной репрезентацией.

Представляется, что решение данной проблемы лежит в плоскости баланса между государственным запросом, профессиональными стандартами и художественной смелостью. Рассмотрим, что может способствовать переходу театров от стратегии умолчания к стратегии доверительного разговора.

Во-первых, на государственном уровне следует поддерживать лаборатории, где драматурги, режиссеры могли бы работать в контакте с участниками СВО, их семьями, военными консультантами, вырабатывая художественный язык для описания современного опыта. Документальный театр способен создавать высказывания огромной эмоциональной силы, опираясь на подлинные человеческие истории. Этот опыт должен быть востребован сегодня с поправкой на этическую и политическую деликатность темы.

Во-вторых, необходима институциональная поддержка премьер, посвященных СВО. Министерство культуры, органы исполнительной государственной власти на местах, Союз театральных деятелей могут создать программы поддержки художественно состоятельных проектов о современности. Важно, чтобы такая поддержка сопровождалась профессиональной экспертизой во избежание идеологических ошибок. В рамках существующих фестивалей («Золотая маска», «Золотой софит» и т.д.) целесообразно учредить специальную программу, посвященную современным патриотическим спектаклям. Важно, чтобы отбор осуществлялся по художественным критериям, а сами спектакли получали не только организационную, но и экспертную поддержку.

В-третьих, значима образовательная и дискуссионная работа со зрителем. Появление спектаклей о современности должно сопровождаться продуманной работой – обсуждениями, встречами с создателями, лекториями. Только в диалоге рождается подлинное понимание проблемы. Театр не должен бояться дискуссии, напротив, он должен становиться ее площадкой.

Когда мы говорим о миссии государственных театров, необходимо четко осознавать: они являются не частными антрепризами, вольными выбирать репертуар исключительно исходя из коммерческой выгоды или личных пристрастий руководителя, а институциями, созданными и финансируемым государством для выполнения конкретных социально значимых задач. Театры обязаны оказывать содействие в «формировании гражданского самосознания, патриотизма, гражданской ответственности, чувства гордости за историю России» [14], а также в повышении «престижа службы в Вооруженных Силах Российской Федерации и правоохранительных органах благодаря формированию положительного образа военнослужащего, защитника Родины» [14].

Государственный запрос на патриотическое содержание не противоречит художественному качеству постановок, а при правильной организации может стимулировать творческий поиск. Как убедительно доказывает авторитетный исследователь китайского театра С. Чэнь, театральные профессионалы умеют ориентироваться в идеологических требованиях, создавая произведения, являющиеся одновремен-

Общество

но и политически выверенными, и художественно состоятельными [31].

Директор Центрального академического театра Российской армии М.Ю. Авим-ская в интервью ТАСС предельно четко обозначила позицию, которая должна стать ориентиром для всех государственных театров: «Мне кажется, что многие в наших театрах сегодня немного отчуждены от ситуации в стране. Мне бы хотелось, чтобы руководители театров понимали, что ребята, которые возвращаются с СВО, нуждаются в поддержке. Ведь они нас защищают. Поэтому мы обязаны сделать так, чтобы их жизнь, их интересы были удовлетворены. Нужно думать и о вдовах, о матерях» [6].

Феномен сдержанного присутствия тематики СВО в репертуаре санкт-петербургских театров не является следствием недостаточной лояльности или непонимания государственных задач. Скорее, это сигнал о необходимости более тонких, системных механизмов взаимодействия между государством и театральным сообществом.

Изменение реактивной позиции (избегание темы СВО) театров на проактивную – поиск собственного, художественно убедительного языка для разговора о современном героизме требует усилий всех сторон. От государства необходимо больше доверия к профессионалам и экспертная поддержка, от театров – больше смелости и чувства ответственности. Необходимо создать среду, в которой обращение к теме СВО станет для театров не выполнением «идеологического задания», а возможностью создать значимое, востребованное зрителем художественное высказывание. Только тогда на санкт-петербургской сцене появятся спектакли, способные стать подлинными событиями общественной жизни.

Общество. Среда. Развитие № 1’2026