Рисунок в системе художественно-педагогической подготовки студентов

Современная система художественно-образовательной подготовки студентов в условиях высших учебных заведений педагогического профиля включает в свое программное содержание занятия профессионально востребованными и творчески ориентированными видами изобразительного искусства (графика, живопись, скульптура, декоративная работа и др.).

Первостепенное значение в системе преподавания специальных художественных дисциплин имеют занятия рисунком как базовым видом изобразительной деятельности и образной основой, присущей всем видам пространственных искусств, воплощаемых в станковых, прикладных и монументальных формах.

Основополагающая роль рисования, в силу его общеразвивающего, многофункционального характера, связанного с деятельностью наблюдения, изучения и образного отражения действительности, находит признание в фундаментальных трудах и концептуальных высказываниях выдающихся деятелей искусства, культуры, просвещения разных эпох — Ч. Ченнини, Леонардо да Винчи, Л.Б. Альберти, Микеланджело, Д. Вазари, А. Дюрера, Ж.-Ж. Руссо, Д. Дидро, И.В. Гете, П.П. Чистякова, Н.П. Крымова и др.

Теоретико-методологическое (историографическое, искусствоведческое, педагогическое) и эмпирическое обоснование учебного рисунка, как ведущей, структурообразующей академической дисциплины в системе профессиональной подготовки студентов-педагогов, дается в научноисследовательских и дидактических трудах по художественной педагогике Д.Н. Кардовского, Е.С. Алексеева, Г.Б. Смирнова, А.М. Соловьева, Н.Э. Рад- лова, Н.Н. Ростовцева, Н.Н. Анисимова, Г.И. Орловского, Н.П. Костерина, Л.Г. Медведева, А.Е. Терентьева и др.

При этом отмечается, что работа в данном направлении, проводимая в определенных, объективно сложившихся условиях, подчиняясь известным педагогическим принципам и сохраняя традиции реалистической школы рисунка, имеет свои локальные — содержательные, дидактические и методические особенности, детерминированные конкретной образовательной и культурной средой, индивидуальным стилем преподавания, а также перманентным совершенствованием художественно-педагогических технологий и периодической актуализацией программного материала.

В системе нашей художественно-академической и внеаудиторной работы со студентами Педагогического института Бурятского государственного университета имеют место занятия учебными и творческими видами рисования, дифференцированные с учетом свойственных им образовательных, развивающих и воспитательных задач.

Так, процесс учебного рисования, сопряженный с освоением образновыразительных, технических и эстетических сторон графического изображения, строится на основе принципа взаимосвязи теории и практики.

На его начальном дидактическом этапе законы и правила изобразительной грамоты (композиция, перспектива, цветоведение, теория теней, начертательная геометрия, пластическая анатомия и др.) имеют приоритетное, ин-тродуктивное значение, поскольку «овладеть рисунком без серьезных научных знаний нельзя» [2, с. 31]. То есть вначале «искусству … учатся на правилах и приемах, а затем уже его усваивают на практике» [3. с. 17].

Следуя данной диалектической закономерности, содержание занятий учебным рисованием, проводимых в аудиторных условиях, включает два взаимосвязанных между собой вида деятельности — изучение законов реалистического изображения и выполнение рисунков с натуры, которая носит постановочный характер.

Учебные постановки (натюрморты) состоят из отдельно взятых или объединенных в группы предметов природной, социальной, культурной действительности, структурно образованных из плоскостных и объемных форм разной степени сложности.

В качестве натурных моделей используются объемные геометрические тела (куб, шар, призма, цилиндр, конус, усеченный конус, пирамида и др.), скульптурные копии классических артефактов (декоративная розетка, капитель, бюст и др.), предметы местного — русского, бурятского — народного быта (прялка, кринка, туес, корзина, самовар, чайник, поднос, ваза, кувшин (домбо), пиала (аяга), хадак и др.), рабочие инструменты (мастерок, стамеска, лобзик, молоток, киянка, ножовка, пила, рубанок, топор и др.), атрибуты искусства (нотная тетрадь, книга, палитра, скрипка, хур, театральная маска, кукла-марионетка и др.), овощи и фрукты (капуста, лук, помидор, баклажан, перец, яблоко, груша, апельсин, лимон и др.) — в виде естественных продуктов и муляжей, иные объекты природного происхождения (цветы, ягоды, грибы, шишки, ветки лиственных и хвойных деревьев, морские раковины и др.).

В организации учебного процесса по рисованию с натуры соблюдается принцип последовательного усложнения заданий — их тематики, конфигурации и структуры предметных форм, технических и художественных особенностей исполнения.

Большое внимание в ходе занятий академическим рисунком уделяется аналитическому исследованию конструктивного строения моделей, выявлению обобщенных плоскостных и объемных форм, лежащих в основе предметов комбинированного типа, рассмотрению их фактурных, колористических, тональных и других формообразующих свойств.

Реализация названных когнитивных аспектов на практическом уровне решает задачи методически грамотного наглядного воспроизведения натуры, формирования пространственного мышления обучающихся, совершенствования их графических навыков средствами ахроматических и хроматических художественных материалов (карандаш, уголь, сепия, сангина, пастель и др.).

На предварительном этапе работы над рисунком учебной постановки студентам, в методическом порядке, предлагается выполнение серии графических упражнений (разбор структурных особенностей натуры, поиск оптимального варианта композиции, отработка различных приемов штриховки, определение тональных отношений и т. п.) и форэскизов, нацеленных на решение конкретных художественно-дидактических задач, что призвано обеспечить успешную реализацию главного этапа академического задания.

В разряд рефлексивных изображений, воссоздающих натурные прототипы, в процессе учебного рисования входят рисунки по памяти и представлению. Образной основой для них служат кратковременные аудиторные постановки и прочие объекты окружающей действительности, отраженные в опыте наблюдений студентов. В данном случае качество продуктов изобразительной деятельности во многом зависит от уровня развития наблюдательности и зрительной памяти реципиентов.

Из сказанного следует, что системно организованная учебная работа по рисунку носит аналитически-познавательный, исследовательский, продуктивно-деятельный характер, активно задействуя в своем процессуальном контексте механизмы логического и образного мышления обучающихся. Одновременно реализуется принцип развивающего обучения, генерирующий на синкретичной — когнитивной, сенсорной, изобразительной — основе такие специфические качества и свойства личности будущего учителя, как целенаправленное восприятие, пространственное представление, зрительная память, художественно-эстетический вкус и др.

С целью успешного освоения учебного материала по рисованию на занятиях применяется апробированный комплекс наглядных, вербальных и практических методов педагогической работы. При этом наиболее действенным способом достижения необходимого учебного результата является практический показ последовательности выполнения рисунка и отдельных технических приемов изображения.

Наряду с учебным (натурным) видом рисования существенное место в системе художественной подготовки студентов Педагогического института отводится занятиям творческим рисунком. Их ведущую функциональную направленность определяет творчески ориентированная композиционная деятельность, которая характеризуется рядом организационных, дидактических и методических особенностей.

Так, если в учебном рисунке на первый план выдвигаются учебноаналитические задачи, то «творческое рисование ведется на основе уже полученных знаний и навыков, во имя создания нового и оригинального» [3, с. 9].

Дистанцируясь в своих программных установках от учебной работы с натуры, процесс и результат творческого рисования (создание отдельных предметных или абстрактных образов, сюжетно-тематических композиций) нацелен на раскрытие и совершенствование творческих способностей студентов.

Метод творческого рисования преимущественно основан на почве личного художественного опыта обучающихся, имеющего продуктивный выход в форме их графического самовыражения. Натурные образы в данном случае привлекаются по мере необходимости, в качестве подчиненного этюдного материала.

Создание творческого рисунка в его композиционно завершенном виде, как результат синтетической (психологической, интеллектуальной, проективной, орудийной) деятельности, предполагает образное отражение действительности и моделирование особой художественной реальности оригинальными графическими средствами. Это требует, помимо участия ведущих психолого-познавательных процессов (внимание, восприятие, память мышление, воображение), активизации таких высших психических функций, как творческое мышление и воссоздающее воображение. При этом определяющую роль играет явление апперцепции как личностный фактор, детерминированный совокупным изобразительным, креативным и жизненным опытом авторов.

В зависимости от поставленных задач и в целях достижения максимальной выразительности изображения, в работе над творческим рисунком применяются приемы агглютинации, трансформации, гиперболы, аллегории, гротеска и др.

Для творческой разработки студентам предлагаются темы, заключающие в себе различные жанровые аспекты (исторический, мифологический, портретный, пейзажный, анималистический, бытовой, батальный и др.), представляющие образную картину мира в ее природном, социальном и культурном свете.

Главной задачей, стоящей при выполнении творческих рисунков, является образное осмысление заданной темы в виде емко обобщенной, композиционно оформленной идеи и воплощение авторского замысла в форме художественного образа как основополагающей категории изобразительного искусства.

Органичной частью творческой композиционной работы по рисунку, имеющей специфическую направленность, выступает иллюстративная деятельность. Ее наглядно-практические результаты продуцируются в формате книжных и станковых графических листов.

В качестве исходного материала для иллюстрирования используются произведения классической и современной литературы (проза, поэзия), крупные и малые формы русского, бурятского, эвенкийского фольклора (народный эпос, сказки, загадки, пословицы, поговорки и др.).

Работа в иллюстративном жанре оказывает положительное влияние на общее и художественное развитие обучающихся. В общении с текстовым материалом происходит активное формирование их образного мышления, совершенствование читательской культуры, дающей понимание коннотативных особенностей языка литературных произведений, что находит сублимированное выражение в иллюстративных образах, запечатленных в оригинальной авторской манере.

Тематика предлагаемых творческих заданий определяет особенность рабочей программы по рисунку, интегрирующей в своем образном содержании типовые и инновационные (региональные) компоненты, к примеру: «Мои любимые литературные герои», «В мире поэзии», «Моя семья», «Мотивы народного быта», «Профессии нашего края», «О, спорт, ты — мир!», «Моя будущая профессия», «Славное море — священный Байкал», «Верхнеудинская ярмарка», «Проводы Забайкальской зимы», «Сагаалган» и др.

Творческая интерпретация разного по тематике инфраструктурного контента программы заставляет студентов глубже вникать в сущность материальных и духовных сторон окружающей действительности. Воспроизводя в наглядной форме собственный взгляд на мир, они учатся выражать в рисунках личное эмоциональное отношение и давать эстетическую, нравственную оценку изображаемым событиям и персонажам.

Исходя из особенностей школьной методики преподавания изобразительного искусства, где важное место отводится педагогическому рисунку учителя, то есть практическому показу на уроке различных видов изображения средствами меловой наглядности, в курсе учебного рисования необходимое внимание уделяется обучению студентов технологии работы на классной доске. При этом, следуя методическим рекомендациям, пояснительные педагогические рисунки «должны отличаться не только высокими дидактическими качествами, но и ярко выраженными художественными достоинствами. Только тогда эти рисунки успешно выполнят свои функции» [4, с. 5].

С начала освоения курса рисования в содержание учебной и внеучебной деятельности студентов входит выполнение набросков и зарисовок (с натуры, по памяти, по представлению, по воображению), являющих собой две разновидности краткосрочного рисунка, выразительным средством которых чаще всего служит линия, дополняемая редкой штриховкой или тональным пятном [1, с. 15].

С одной стороны, наброски и зарисовки рассматриваются как целевой результат изобразительной деятельности, имеющий самостоятельное художественное значение, с другой — используются как вспомогательный рабочий материал при выполнении учебных и творческих заданий, предваряя создание академических рисунков с натуры, жанровых тематических композиций и других видов графических работ.

«Основная цель наброска, — отмечает профессор Н.Н. Ростовцев, — развитие у рисующих наблюдательности, умения быстро улавливать пластиче- скую характеристику модели, ее пропорции и движение. Набросок развивает остроту и точность глазомера …» [3, с. 31].

По словам того же автора, «наброски и краткосрочные зарисовки, должны не только дополнять академический курс рисунка, но и быть слиты воедино с ним, составлять единый стержень учебного рисования» [3, с. 37].

Однако «творческий метод наброска принципиально отличен от рисования», проявляясь в том, что «набросок отличается большей суммарностью, лаконичностью восприятия и изложения; рисунок — относительной полнотой пластических признаков, извлеченных из содержания натуры» [3, с. 46]. Причем, наброскам, как правило, свойственна повышенная степень эмоциональности, экспрессии и образной трансформации объекта изображения.

Успешное формирование разностороннего технического мастерства и творческих способностей студентов на занятиях рисунком во многом зависит от вариативного использования разнообразных художественных материалов (карандаши, сепия, сангина, уголь, соус, восковые мелки, гель, тушь, пастель и др.), видов бумаги (ватман, акварельная, тонированная, цветная, оберточная, фактурная, рисовая и др.) и инструментов (перо, кисть, фломастер, маркер, деревянная палочка, стеклянная трубочка, растирка и др.).

Исключительно важным фактором учебно-методической деятельности в области рисования выступает индивидуальный подход в работе со студентами, основанный на знании личностных качеств, уровня художественного развития и потенциальных возможностей обучающихся.

Метод личностно ориентированного педагогического общения, в силу его интенсивного формирующего характера, вызывает познавательную и деятельную активность субъектов обучения, позволяет осуществлять регулятивную, корригирующую, стимулирующую, контролирующую, проективную функции путем последовательного создания для обучающихся «зон ближайшего развития».

Как показывает опыт, сочетание групповых методов педагогического руководства с индивидуальным подходом в обучении рисованию обеспечивает наиболее эффективный результат художественного образования и воспитания личности будущего педагога.

Выходя за рамки аудиторной работы, система художественной подготовки студентов Педагогического института предусматривает краткосрочный цикл пленэрных занятий, проводимый в условиях местной экологической среды. Предметом образного познания и художественного отражения в данном случае выступают природные объекты и явления.

Практикуемые выходы в близлежащие парки, скверы, аллеи дают возможность наблюдать, анализировать и выполнять с натуры наброски и зарисовки растительных форм в их целостном и фрагментарном виде (деревья, кустарники, ветки, листья, цветы и др.).

Вместе с тем, программа пленэрных занятий включает наглядное изучение законов реалистического изображения пейзажа (линейной и световоздушной перспективы, светотени, цветоведения и др.), естественным источником которых служит природная действительность. Их практическое закрепление происходит в процессе рисования пейзажных мотивов — реально воспринимаемых локальных и панорамных видов ландшафта.

Художественно-педагогическая работа в условиях природного окружения строится посредством организации визуального, перцептивного и аналитического исследования натурного материала, консолидирующего процессы образного, сенсорного и логического познания.

При этом в структуре образно-познавательной деятельности, в отличие от научного исследования, находит отражение эстетическая сторона природных объектов и явлений, оказывая непосредственное влияние на эмоциональную сферу личности реципиента как непременную духовную составляющую продуктивного художественного процесса.

Апробированными методами работы в ходе пленэрных занятий являются: беседа, наблюдение, анализ, сравнение, сопоставление, обобщение и рисование с натуры как заключительный этап, зримо воплощающий комплекс полученных знаний, наглядных образов и впечатлений.

В итоге многоплановая учебно-творческая деятельность, организуемая в общении с природной действительностью, обеспечивает более высокий, по сравнению с аудиторными занятиями, эффект комплексного развития у обучающихся эстетического восприятия, наблюдательности, пространственного представления, зрительной памяти, образного мышления, воображения и других полезных личностных и художественных качеств.

К тому же, на примере знакомства с природообусловленными оптическими закономерностями более успешно происходит освоение и интериориза-ция законов грамотного перспективного, объемного, пластического построения изображения, что отвечает принципу научности обучения рисованию.

Усвоенные на естественном натурном материале и закрепленные на сознательном уровне законы и правила реалистической школы искусства имеют универсальное применение в различных видах графической, живописной, пластической деятельности студентов, а также в ряде аспектов их повседневной практики.

Таким образом, системный подход в обучении рисунку студентов Педагогического института, реализуемый на основе описанных видов учебнотворческой деятельности, с учетом свойственных им образовательных технологий, свидетельствует о полифункциональном значении и эффективной роли занятий рисованием в профессиональной художественно-педагогической подготовке будущих учителей.