Роль музыки в обучении танцам

Введение . Музыка и танец обладают уникальным художественным языком и эстетическими ценностями, глубоко переплетаясь в процессе творческого самовыражения субъектов. Тонкое, хотя и молчаливое сотрудничество между этими искусствами непосредственно влияет на успех творческого обучения. Музыка не просто сопровождает движение, она проникает в сознание танцоров, заставляя их оценивать свой ритм и дыхание. Это позволяет субъектам перевести движения в художественную плоскость, где музыка и танец становятся единым целым. Однако в современном обучении последнему наблюдается недостаточное осознание этой взаимозависимости.

Настоящая статья имеет целью изучить двустороннюю связь между музыкой и танцем и способы ее использования в преподавании движения как искусства.

Задачи исследования:

• 1.    Понять влияние музыки на преподавание танцев, исходя из ее природы.

• 2.    Установить взаимосвязи между двумя видами искусства с точки зрения статуса музыки в танце и его соответствия передаваемому звуками образу.

• 3.    Доказать, что преподавание танцев требует интеграции музыки и танца, поскольку это обеспечит более высокую эстетическую ценность созданного в результате произведения искусства.

В настоящее время обучение танцу под музыкальное сопровождение стало распространенной формой преподавания в профильных колледжах и университетах, а также в школах искусств.

Когда речь заходит о влиянии музыки на танец, почти все специалисты сходятся во мнении, что она является важной частью процесса обучения субъектов владением своим телом. Когда музыка сопровождает танец, она становится его неотъемлемой частью. Их координацию и интеграцию обеспечивает ритм. На этой общей основе музыка может выражать эмоции индивида и стимулировать интенсивность его танца в соответствии с чувственным фоном.

Использование музыки в обучении танцу помогает учащимся развивать способность восприятия и понимания мелодии и ритма. Она позволяет танцорам научиться осуществлять рациональное представление музыкального образа и музыкального содержания в движении, тем самым объединяя танец и музыку. Красивая мелодия может дать им творческое вдохновение и в конечном итоге перенести танцевальное исполнение в художественную сферу идеальной интеграции двух искусств.

В качестве метода исследования в этой статье использовался теоретический анализ для получения и сбора научной информации, связанной с репрезентируемой проблематикой, изучение примеров использования музыки в танцевальной педагогике за счет применения методов наблюдения, сравнения, обобщения и критического анализа.

Новизна исследования состоит в следующем:

• 1.    Проанализированы отношения между двумя видами искусства с точки зрения статуса музыки в танце и ее сублимации в нем.

• 2.    Доказана на примерах важность интеграции двух названных видов искусств.

Связь между музыкой и танцем . Что касается происхождения музыки, то в настоящее время в академическом сообществе нет единой точки зрения на этот вопрос. Отмечается несколько концепций.

• 1.    Теория труда. Древние люди делились плодами своей работы и праздновали сбор урожая, при этом стучали деревянными и каменными предметами, чтобы выразить свое счастье. Постепенно их действия привели к возникновению определенного ритма за счет использования подручных средств для извлечения звуков. Так появилась музыка и музыкальные инструменты.

• 2.    Теория имитации. В природе существует множество настоящих звуков. На заре человеческой цивилизации люди научились им подражать, постепенно превратив их комбинации в музыкальные композиции.

• 3.    Теория эмоций. Радость, печаль и другие чувства, испытываемые человеком, способствовали поиску им возможностей для их социального проявления, демонстрации окружающим. Одной из них стала музыкальная культура, позволяющая воплотить эмоции в звуке.

Невозможно определить, какая из теорий верна, все они означают, что производство музыки тесно связано с человеком и природой.

Рассмотрим функции этого вида искусства в жизни людей. Во-первых, можно утверждать, что оно социально значимо. Музыка пронизывает все стороны человеческой жизни – от жертвоприношений и праздников до работы, быта и развлечений. Явная взаимосвязь между ней и обществом свидетельствует о том, как звуковые композиции отражают социальные реалии, находясь под влиянием экономики и политики. Во-вторых, музыка – это язык эмоций. С её помощью мы способны выражать внутренние переживания, а также воспринимать и ощущать чужие, передаваемые при помощи звука и музыкального образа чувства. Мелодия возбуждает воображение, вызывает ассоциации, создавая резонанс, очищая душу. Таким образом, её функция передачи эмоций является особенно значимой. В-третьих, музыка занимает важное место в нашем духовном мире, выполняя воспитательную функцию, способствуя широкому развитию личности. Её изучение содействует формированию музыкальной грамотности, что в свою очередь повышает эстетический уровень человека.

В рамках проблематики нашего исследования обратимся к танцу. Это вид искусства, использующий человеческое тело в качестве материального носителя эстетической идеи. Другие пластические искусства – скульптура, живопись и т. д. привлекают внешние материальные средства для выражения морфологической красоты человеческого тела, тогда как танец применяет его для передачи определенного содержания в движении. Только танцевальное искусство придает большое значение физической подготовке исполнителей. Движение – главная составляющая танца. Оно представляет зрителю разное содержание исполнения. При использовании других средств выразительности в танце следует уделять внимание интеграции времени и пространства.

Танец – это визуальное искусство. Воспроизведение движения сопровождается выдерживанием ритмических пауз, разной длительностью и интенсивностью, использованием статических элементов и поз, которые образуют визуальный каркас произведения искусства. С пространственной точки зрения танцевальные представления трехмерны и динамичны. Эффект исполнения танца тесно связан с выражением силы человеческого тела, которая является центром репрезентируемого образа (Сюэ Даньни, 2020).

Роль музыки в танце можно свести к нескольким аспектам.

• 1.    Без музыки танцу сложно в полной мере выразить эмоции исполнителя, мелодия усиливает впечатление от движения. Музыка имеет свойство напрямую проникать в сердца людей. Ценители часто воспринимают эмоции, выраженные в музыке, как свои собственные внутренние чувства. Танцоры, безусловно, глубже чувствуют и понимают музыку, являющуюся частью произведения, которое они исполняют. Это дополнительно стимулирует их внутренние эмоции, которые выражаются через внешние движения тела. Хорошая музыка указывает на экспрессию и значение танцевальных движений. Она способна усилить эмоциональную окраску танца, помочь зрителям понять его содержание, сделать танец более ярким и впечатляющим (Чжун Шу, 2019).

• 2.    Музыка продуцирует идеи для танцевального творчества. Например, Пятая симфония Л. Бетховена дала людям мотивацию создать танец, связанный с воплощением на сцене сути человеческой жизни. Если убрать музыку, танцевальное произведение будет выглядеть незавершенным.

• 3.    Поскольку танец и музыка имеют общий ритм и эмоциональное содержание, а также представляются аудитории одновременно, они должны быть хорошо скоординированы. В танцевальных произведениях сначала разрабатываются движения, а затем к ним добавляется музыка, но она должна звучать до того, как зрителю будут представлены движения. Следует сказать, что танец – это не только подчинение движения музыке. Прежде всего, он требует выбора звукоритмической композиции, ведь не всякая музыка подходит для танцев. Есть два способа создать соответствующее сопровождение для танцевальных па: один – использовать готовую композицию, сходную по эмоционально-содержательным характеристикам с запланированным танцевальным действом, а другой – создать музыку по конкретной теме и сюжету.

Ограничения музыки в сопровождении танца . Хотя музыка и танец неразделимы, все же существуют нюансы, которые определяют совместимость звуковой композиции и пластики человеческого тела. Это отражается не только в аспектах движения и времени, но и в пространственной композиции, общем виде произведения. Если использовать готовую музыку для создания танца, она будет превалировать в представлении и вести за собой его содержание. Например, Пятая симфония Л. Бетховена, о которой мы упоминали ранее, имеет ярко выраженное значение – описание человеческой судьбы. Однако для передачи его в танце достаточно задействования ее небольшого отрывка, сопровождающего лишь несколько минут движений, иначе создаваемое в симбиозе произведение может показаться аудитории затянутым, что приведет к потере остроты ощущения восприятия передаваемого образа судьбы.

Несмотря на это, мы не можем исключить метод использования готовой музыки для создания танцев. На основе понимания различий между разными композициями необходимо сохранить их уникальность и придать им новые всеобъемлющие значения в движении. Таким образом, создание танца может стать интересной, но трудной задачей именно благодаря музыке. Создаваемый ею образ подобен личности человека, танец – его сублимация.

В общей концепции танцевального искусства музыка стала неотъемлемой и важной его частью. Танец использует музыку, чтобы передать зрителю сюжет произведения. В нем много лирики, но мало повествования, и музыка компенсирует его недостаточность в этом отношении.

Танец требует музыкального образа, мелодии и ритма. В природе происходят регулярные смены четырех времен года, приливы и отливы, смена дня и ночи, и все это подчиняется определенным законам и существует как таковое. И эта закономерность – формирование ритма. Добавление к нему звуков разной высоты – это мелодия. Некоторые люди называют танец «видимой музыкой». В ней в основном используются организованные звуки, которые постоянно трансформируются посредством ритма, скорости воспроизведения, интенсивности, диапазона, тембра, мелодии, гармонии, лада, тональности, полифонии, фактуры и т. д., контраста и различных сочетаний для выражения эмоций людей и описания.

Основная часть музыки – ритм, и его можно исполнить посредством танца. Например, более медленные движения используются для выражения эмоций, часто вызывая у людей ощущение красоты или печали; быстрые – вызывают у людей волнение, счастье и острые эмоции. Музыка дополняет танцевальное искусство, создавая его эмоциональную выразительность (Юань Шаолян, 2018).

Использование музыки в обучении танцам. В процессе обучения танцам преподаватели часто предупреждают своих подопечных о необходимости обращать внимание на ритм музыки. Слушать музыку и танцевать в соответствии с ритмом – это навык, иногда только напоминания недостаточно, преподаватель должен лично продемонстрировать, как добиться гармонии движений и музыки. Любое действие сначала воспроизводится первоначально путем подражания, музыка и танец не исключение. Нужно учить студентов выполнять движения в комбинации с музыкой. Такое исполнение заставит их уделять больше внимания прослушиванию музыки в движении, развивать чувство ритма, а не просто отрабатывать технику. Цель обучения – дать возможность ученикам постепенно достичь органичного сочетания танца и музыки, чтобы получилось совершенное единство визуального и слухового искусства, и этот этап должен быть постепенным.

При выборе музыкального сопровождения обучения танцам следует учитывать характер, особенности производимых движений, чтобы они могли согласовывать и дополнять друг друга. Например, маленькие удары ногами, невысокие прыжки, повороты должны сопровождаться музыкой с четким ритмом, мелодичной, легкой, с размером 2/4 (рис. 1).

Рисунок 1 – Ноты. 2/4 размер

Figure 1 – Notes. 2/4 size

Для таких движений, как приседание, в том числе на одной ноге, и контроль круга, если линия ритма длинная и очевидны ее подъемы и спуски, необходимо выбирать музыку с размером

Allegretto

4/4 (рис. 2) или 3/4 (рис. 3). Она требует красивого, выраженного ритма, мягкой мелодии.

Рисунок 2 – Ноты. 4/4 размер

Figure 2 – Notes. 4/4 size

Рисунок 3 – Ноты. 3/4 размер

• Figure 3    – Notes. 3/4 size

При выполнении большого удара ногой следует выбирать трогательную, но мощную мелодию сопровождения, которая сможет не только стабилизировать ритм, но и усилить впечатление в момент удара ногой, что косвенно способствует тренировке танцора (рис. 4).

Рисунок 4 – Ноты. Вариант музыкального сопровождения

• Figure 4    – Notes. Variant of Musical Accompaniment

  Некоторые преподаватели считают, что только музыка, одобренная профессиональными колледжами, такими как Пекинская академия танца, подходит для обучения танцам. На самом деле есть много музыкального материала, пригодного для использования в этих целях, – как старинного, так и современного. В качестве музыкального сопровождения к балету можно выбрать «Балладу» Ф. Шопена (для движений в прыжке), «Музыкальный момент» Ф. Шуберта (с небольшими ударами) и др. Преподаватели должны осуществлять отбор вариантов музыкального сопровождения для танцев из крупных фортепианных произведений, симфоний или «вырезать» из них необходимые музыкальные фрагменты, которые могут не только значительно обогатить учебные материалы, но и в значительной степени повысить энтузиазм студентов к обучению и достижению результатов (Юань Вэй, 2020).

Слияние музыки и танца . Музыка играет вспомогательную и направляющую роль в обучении танцам. Для повышения его качества она должна быть идеально интегрирована в образовательный процесс и скоординирована с ним.

Слияние музыкальных ритмов и танцевальных движений учитывает особенности, паттерны и вариации содержания итогового произведения. Разные ритмы будут вызывать у людей уникальные слуховые эффекты, вызывать индивидуальные чувства. Например, ритмические характеристики шестнадцатой ноты могут заставить людей представить себе ритм ударов копыт лошади в галопе, а быстрая восьмая нота позволит почувствовать себя счастливыми прыгунами. Подобные ощущения могут дать танцорам творческий простор для пробуждения воображения у зрителей – они будут выполнять танцевальные движения в соответствии со сменой ритма. Например, в тренинге движение «поворот» может быть согласовано с последней шестнадцатой нотой в ритме музыки. Устойчивая, но небыстрая трехдольная музыка может быть использована в качестве сопровождения для приседаний, и ученики могут выполнять движение один раз в такт, подобно человеческому дыханию; динамичная маршевая музыка – лучший выбор для «Большого удара». Общий марш исполняется в размере 2/4. Такой ритм позволит ученикам почувствовать силу и неторопливость при выполнении движений с ударами (рис. 5).

Рисунок 5 – Ноты. Образцы музыкального сопровождения

Figure 5 – Notes. Samples of Musical Accompaniment

Основной темп каждого произведения танцевальной музыки очень важен, потому что он определяется эмоциями танцора. Каждый из них отрабатывает свои двигательные навыки в зависимости от темпа музыки. Ученик должен понимать и слышать мелодию, чтобы довести танцевальные движения до совершенства. Будет ли оно идеальным или нет, в определенной степени зависит от того, контролируется ли танцором темп музыки (Ся Линьлинь, 2021).

Альберто Хинастера (1916–1983) был самым влиятельным композитором Аргентины ХХ в. Его «Криолла-сюита» прекрасно демонстрировала слияние танца и музыки. Сегодня при изучении латиноамериканских танцевальных движений обычно используются его произведения, поскольку они содержат множество ритмов народного танца, например, танго, самба и др. Так, танго – танец для двух человек, зародившийся в Африке, а затем распространившийся в Латинской Америке. Это стаккато с очень сильным чувством ритма. При выполнении двойной хореографии, чтобы усилить эмоциональность танца пары, часть музыки соответствует отработке вращений и других движений. Они делают танец живым и легким. Танец маламбо является мужским, характеризуется большой скоростью исполнения и сложным ритмом. Это танец аргентинских пастухов-гаучо. Данный тип музыки обычно используется при разучивании мощных и масштабных движений, чтобы можно было передать безудержный и свободный характер образа, полного страсти и жизненной силы. Самба представляет собой художественное слияние многонациональных групп и используется в основном как развлекательный танец – с размером 6/8. Музыка при этих танцах идеально соответствует движениям, поэтому традиционный репертуар все еще используется в современном обучении.

Наконец, музыка может усилить образ танца. Некоторые композиции приносят людям воодушевляющее чувство, некоторые огорчают, другие – наполняют жизненной силой и мотивацией. Люди активизируют свое воображение, основываясь на чувстве музыки, а танцоры транслируют его содержание через язык своего тела. Например: barre action port de bras adagiogn совершенно отличается от музыкального образа grand jete. Музыка действия port de bras adagiogn должна иметь ровный и медленный ритм, тихую и элегантную атмосферу, плавную и тянущуюся мелодию. Это требует от танцора тренировки способности тела контролировать баланс и устойчивость, координацию ступней, рук и туловища, а также умения принимать изящные танцевальные позы.

Обучение танцу не может быть отделено от музыки. Однако при этом звуковое сопровождение должно следовать основным правилам для поддержки танцевальных движений. Качественное обучение требует учета ритма, такта, настроения мелодии.

Заключение . Таким образом, танец как искусство, реализующееся в пространстве и времени одновременно, не может быть отделен от музыки. Звук создает особый аудиальный образ, а танец делает произведение искусства визуальным. В ходе исследования мы подтвердили тесную связь между ними и обнаружили, что элемент, который объединяет музыку и танец, – это ритм. С помощью него мы можем получать разные эмоции от симбиоза указанных видов искусства. Музыка вдохновляет танцоров на танец, движения в котором выполняются в соответствии с подъемами и спадами ритма звукового сопровождения. Без координации музыки танец потеряет свою жизненную силу.

Красивое и гармоничное звуковое сопровождение способно стимулировать у танцоров интерес к тренировкам, а также позволить им быстро уловить ощущение и стиль танца, а затем продемонстрировать это с помощью красивых движений.

Обучение студентов танцам тесным образом связано с их эмоциональным самовыражением и развитием артистизма. Успех обеспечивается полным пониманием взаимосвязи между музыкой и танцем, и это интегрированное знание улучшает танцевальные навыки обучающихся, а также их творческие способности и приемы самовыражения.