Роль национальной танцевальной культуры в процессе хореографического образования

Многообразие танцев, многочисленность их видов рождены самой жизнью. Народ передает в танце историю чувств и событий, придавая ей своеобразную для каждого народа национальную форму. Эта форма наполнена конкретным содержанием, которое обусловлено политическими, экономическими, географическими условиями жизни народа в той или иной стране.

В начале ХХІ века усиливается интерес к двум, казалось бы, противоположным тенденциям: с одной стороны, к новым явлениям, результатам научно-технического прогресса, достижениям современной культу-

1997—0803

ВЕСТНИК МГУКИ

ры, а с другой — к истории народной культуры, ее традиционным формам, и в частности к имеющей самые глубокие исторические корни и популярной во все времена такой форме, как танцевальное искусство.

В чем секрет удивительной жизнеспособности народного танца? Он — выражение национальной самобытности любого народа, его духа, темперамента, его прошлого и настоящего, его устремлений в будущее. Языком танца можно раскрыть внутренний мир человека, особенности его нравственной культуры, танец способствует сближению людей, их взаимодействию,

4 (54) июль—август 2013 167—170 167

взаимопониманию.

Несмотря на различия исторического характера, которые иногда обусловлены географическими условиями, например, танцы горцев одной страны могут быть в большей степени похожи на танцы горцев других стран, чем на танцы обитателей равнин в той же стране [6], народные танцы разных народов имеют много общего в ритмическом строении и рисунке движений. Так, во многих народных танцах можно найти похожие по форме движения — переборы ногами, прыжки, приседания. Это может говорить о схожих природных условиях, характере труда, укладе жизни.

Отдельные формы культуры, искусства, традиций и обычаев складываются в целостную национальную культуру, без которой нельзя представить всестороннюю картину духовной жизни этносов. С ростом сознания людей, совершенствованием социальной жизни, увеличением духовных потребностей, расширением сферы жизнедеятельности танец как институт культуры получает свое дальнейшее развитие [5, с. 12]. В то же время танец вбирает в себя необходимые компоненты из других видов искусства — музыкальность, театральность, изобразительность, образность, зрелищность и т.д.

В условиях модернизации и демократизации образования, в том числе в сфере культуры и искусств, подготовка квалифицированных кадров требует новых подходов.В частности, подготовка педагогов хореографов, менеджеров хореографических коллективов, педагогов спортивнобальных танцев для школьных и внешкольных учреждений, учреждений культурнодосуговой сферы должна быть направлена на постижение в учебно-творческом и воспитательном процессе богатейших духовнонравственных ценностей народного танца, серьезное изучение народных традиций и методов сценической обработки танцевального фольклора.

Изучение национальной танцевальной культуры, во-первых, помогает раскрыть социальные отношения, эстетический уро- вень ее создателей; во-вторых, дает возможность выяснить, что в танцевальном искусстве нашли отражение различные стороны народного мировоззрения; в-третьих, костюмы, предметы, используемые в танце, музыкальные инструменты, сопровождающие его, знакомят с материальной и духовной культурой; в-четвертых, использование народного танцевального искусства как исторического источника помогает лучше изучить этнические процессы, связи с соседними народами и другие вопросы.

Танец, как и всякое другое искусство, обладает аксиологическими и эстетическими интенциями, является исторически сложившейся сферой жизнетворчества. Подтвердить справедливость этого утверждения позволяет анализ основных этапов становления и развития танцевального искусства.

Как известно, первые танцы древности были далеки от того, что в наши дни вкладывают в это понятие. Возгласы, пение, пантомимная игра были взаимосвязаны с танцем. Они имели совсем иное значение. Разнообразными пластическими средствами, в том числе и жестами, человек передавал свои впечатления об окружающем мире, вкладывая в них свое настроение, свое душевное состояние. Поскольку танец всегда отражал жизнь и быт людей, он отвечал характеру, духу того народа, у которого он зародился. С изменением социального строя, условий жизни менялись характер и тематика искусства, изменялся и танец.

Известен факт широкого распространения плясок у древних народов. Танцующие стремились к тому, чтобы движение, жест, мимика выражали определенную мысль, действие, поступок. Выразительные танцы имели огромное значение и в быту, и в общественной жизни. Очень часто празднество начиналось и сопровождалось плясками. В некоторых произведениях древних поэтов и философов мы можем обнаружить и названия танцев, и состав их участников, и правила их исполнения.

Как происходило становление националь- ной танцевальной культуры? Считается, что танец берет свое начало в игре. С ростом сознания людей, совершенствованием социальной жизни, увеличением духовных потребностей, расширением сферы жизнедеятельности появляются новые виды и жанры игр. Под воздействием социальнокультурной жизни не только появляются разнохарактерные игры, но и сама игра начинает влиять на процесс развития новых явлений культуры. В естественно образовательной системе игровых форм особое развитие получают подвижные игры, которые также разветвляются на две основные части: состязательные и танцевальные игры. Первые формируют национальные виды спорта, игры, в которых получают развитие творческие и художественные особенности, послужили родоначальниками национальных танцев [5, с. 15—16].

Традиционные танцы формируют специфические элементы — позы, манеры, движения, ритм, отличающиеся пластикой, изящностью, художественностью. Из игры в танец перешли постановка корпуса, основные положения рук, ног и головы участников. Многие типы движения игры: ходьба, бег, прыжки и другие, приобретая эластическую, пластическую, ритмическую и художественно подвижную форму, переходят в танец.

В процессе развития и формирования искусства танца большое значение имело не только мастерство танцоров, но и культурная потребность зрителей. Одним из важнейших стимуляторов превращения игры в танец является ее зрелищность. Из тех игр, которые исполнялись для зрителей мастерски, эстетически, высокохудожественно, формировалось искусство танца. Таким образом, такие качества, как привлекательность и зрелищность, красота и эстетичность, мастерство и художественность, сыграли большую роль в формировании игрового танца и танцевального искусства в целом.

Символический язык, в котором реализуется художественная идея танца, воплощенная в художественном образе, является специфической особенностью традиционного танцевального искусства. Смысл языка танца заключается в передаче смысла всеобщего в культуре — сущности человека. Язык танца является кинетическим, представляющим собой динамическую систему условных телесных знаков: жестов, мимики, поз, танцевальных движений, ритмическую основу которых образует музыка. Символический язык танца — это продукт культуры, это элемент культуры, это одно из условий культуры [4]. С помощью символов танца раскрываются содержание и сущность определенных ценностей, норм и идеалов той или иной национальной культуры.

Человечество в целом и каждый человек в своей жизни обращается к фольклору дважды: в пору своего художественного детства, когда чисты помыслы, богата и неутомлена фантазия, и в зрелом возрасте, когда уровень эстетического познания позволяет оценить непреходящие ценности фольклорного искусства и, воздав им должное, позаботиться о том, чтобы не прервалась связь времен [1]. Необходимы забота и охрана фольклора как общечеловеческой святыни общества.

Вспомним гоголевскую мысль о роли художника в освоении национальных фольклорных танцев: «… Схвативши в них первую стихию, он может развить ее и улететь несравненно выше своего оригинала…» [2, с. 35—41]. В этом и суть художнической позиции хореографа — в яркой и выразительной пластике возвращать танец народу, создавая его возвышенный поэтический портрет.

Все национальные танцы должны быть характерными, только в таком случае они будут оригинальными и аутентичными. В этом жанре танца недопустимы никакие вольности, поскольку они могут внести путаницу и исказить сам характер танца, тогда он потеряет свою художественную ценность и не будет вызывать никакого интереса у зрителей. Характерный танец должен в первую очередь отличаться от остальных своими движениями и фигурами, а не музыкальным ритмом сопровождения или костюмами исполнителей.

Чтобы создать национальный танец, хореограф должен много путешествовать, посещать разные страны, знакомиться с их культурой, интересоваться фольклором разных народов. Традиционное народное искусство в своем «естественном» виде сохранилось в местах, далеких от центров городской культуры. Наверняка здесь по-прежнему помнят о местных народных традициях, передаваемых из поколения в поколение. Для хореографа это может представлять особый интерес. Он должен стремиться присутствовать на народных празднествах, во время которых исполняются оригинальные танцы в национальных костюмах.

В Казахстане, как и в других странах, народное танцевальное творчество всемерно изучается, развивается и обогащается. Танцевальный фольклор казахского народа имеет древние корни, которые прослеживаются в культовых обрядах, народных празд- нествах и играх [3, с. 152]. Имелись у казахов массовые, хороводные, а также сольные танцы.

Казахский танцевальный фольклор таит в себе еще огромные богатства, которые могут способствовать дальнейшему обогащению казахских сценических танцев. По многим известным данным, драгоценные россыпи танцевального фольклора существуют не только на территории Казахстана, но и в других местах, что необходимо освоить практикам и сделать затем достоянием хореографического искусства республики.

Наряду с традиционной культурой, фактором совершенствования творческой деятельности в учебном процессе, танец выступает как часть художественной культуры, как одна из форм народного художественного мышления, таящая в себе нравственные идеалы, характер, нравы, обычаи народа, тончайшие нюансы чувств и переживаний, закодированные в пластике и движении.