Рынок арт-индустрии в контексте государственной культурной политики (на основе сравнительного анализа России и Нидерландов)

Вопрос степени участия государства в сфере культуры является актуальным на сегодняшний день, так как с каждым днём возрастает доля участников, занятых в производстве культурных продуктов, основанных на творческих идеях самого широкого круга (визуальные и исполнительские искусства, мода, дизайн, архитектура, кино и другие). Сразу же стоит отметить, что такого рода рынок в различных исследованиях и, конечно же, в практической деятельности определяют множеством понятий: арт- и культурная индустрия, творческие и креативные индустрии. Их объединяет то, что они затрагивают систему связей культуры, общества и бизнеса [18, с. 33], а различает – акцентирование тех или иных элементов этой системы. В данной статье предлагаем остановиться на определении «арт-индустрия», восходящем к латинскому корню ars (в значении ‘ремесло, занятие, искусство, наука’), если иное не определено нормативно-правовыми актами.

В ряде зарубежных стран в последнее время всё большее значение придаётся именно этому сектору производства. Правительство Великобритании, например, опубликовало в 2016 году данные, согласно которым креативный сектор (к которому в соответствии с нормативно-правовыми актами относится производство фильмов, музыкальная индустрия, видеоигры, ремёсла, книгоиздательство) приносит почти 10 миллионов фунтов в час, а общий вклад творческих индустрий в национальную экономику оценивается в размере более чем 84 миллиарда фунтов в год [см.: 19].

В России этот вопрос также внесён в федеральную повестку. В принятых в 2014 году «Основах государственной культурной политики» и в 2016 году «Стратегии государственной культурной политики на период до 2030 года» творческие индустрии признаются одним из необходимых компонентов для достижения государством поставленных целей развития в сфере культуры.

Однако при этом возникает ряд сложностей. Во-первых, рынок арт-индустрии – это социально-экономический и культурно-исторический феномен и механизм, представляющий собой систему товарного обращения произведений искусства. Его особенностями являются: сложность в определении стоимости нематериальных товаров и услуг, отсутствие традиционной зависимости производства творческого продукта от спроса, невозможность для производителя выступать полноценным продавцом, зависимость востребованности продукта от признания у конкурентов. Любой рынок всегда стремится к получению выгоды, следовательно, ориентируется на большинство, что в данном случае неизбежно ведёт к снижению качества художественного продукта, его омассовлению. Поэтому государственные органы, направляя усилия на развитие художественного рынка, должны заботиться в первую очередь о том, чтобы арт-рынок производил качественную общественно полезную продукцию.

С другой стороны, государству в современных условиях необходимо не только определить пространство культурной политики, которую оно провозглашает, включив в него арт-индустрию, цели культурной политики, выстроить механизм отношений с коммерческим сектором, но и не забыть про исходное условие разработки политики в сфере культуры – общественное согласие в отношении приоритетности целей культурного развития.

То есть конструктивной культурной политикой в такой ситуации можно называть политику, обеспечивающую конструктивное воздействие на антропо-социокультурную систему, основным целевым ориентиром которой является безусловное духовное (нравственное и интеллектуальное), физическое развитие и совершенствование человека. При этом ради достижения этой цели используется и развивается потенциал арт-индустрии.

Обратимся к зарубежному опыту реализации на практике такой взаимосвязи. Для сравнительного анализа опыта Запада и России по использованию рыночных механизмов в соотношении с культурной политикой и нахождению компромисса в пользу поддержки искусства нами предлагается теоретическая модель, основанием которой является совокупность факторов влияния культурной политики на рынок арт-индустрии.

К факторам, изменение которых влечёт за собой принципиальную трансформацию взаимодействия исследуемых объектов, можно отнести:

• 1)    пространство культурной политики – анализ субъектов и объектов культурной политики государства, место рынка арт-индустрии в системе государственного регулирования сферы культуры;

• 2)    ценностные установки культурной политики – анализ целей, направлений и социального результата реализации мер их достижения, наличие или отсутствие мотивации для создания и продвижения культурного продукта на рынок арт-индустрии;

• 3)    нормативно-правовую и институциональную базу – анализ нормативно-правовых актов и государственных программ в сфере культуры на предмет их воздействия на рынок арт-индустрии;

• 4)    механизмы взаимодействия – анализ административных, ценностно-смысловых, социально-психологических и финансово-экономических инструментов воздействия культурной политики на рынок арт-индустрии.

Выделенные нами факторы позволят определить проблемы взаимодействия культурной политики и рынка арт-индустрии на примере Нидерландов и России. Выбор Нидерландов в качестве объекта анализа обусловлен их текущей политикой, связанной со снижением государственного финансирования сферы культуры и поиском путей выхода на рынок арт-индустрии.

Культурная политика в Нидерландах основана, на наш взгляд, на двух концепциях:

• •    «доступа к культуре», что подразумевает предоставление наибольшему числу людей доступа к материальным и нематериальным произведениям мировой культуры;

• •    «культурного участия», в рамках которой государство акцентирует экономические выгоды участия в культурных процессах и обеспечивает различного рода налоговые льготы и преференции всем участникам культурного производства.

Таким образом, государство дистанцируется от ценностных суждений об искусстве. Художественное развитие является результатом деятельности отдельных граждан. А государство в данной ситуации постепенно берёт на себя роль модератора культурных мероприятий, помимо того, оно становится крупнейшим покровителем общественного искусства и культуры.

В отличие от Нидерландов, в России роль бизнеса в сфере культуры и искусства не столь существенна, а основным институтом обеспечения развития культуры является государство.

Рассмотрим опыт взаимодействия культурной политики и рынка арт-индустрии в границах разработанной модели, результаты анализа которого в кратком виде представлены в таблице 1.

Таблица 1. Сравнительный анализ взаимодействия культурной политики и рынка арт-индустрии в Нидерландах и России

В результате проведённого анализа было выявлено, что на рынок арт-инду-стрии государственная культурная политика в рассматриваемых странах влияет по-разному – в зависимости от сформированного культурного пространства, целей и задач развития сферы культуры, применения различных механизмов (финансовых, налоговых, административных, законодательных, мотивационных и т.д.).

Анализ также наглядно демонстрирует, что направления поддержки и взаимодействия с рынком арт-индустрии, реализующиеся в Нидерландах, внедряются в настоящий момент и в России. Конечно, конкретная модель политики государства по отношению к сфере культуры, включая коммерческий сектор, несмотря на свою эффективность, не может быть заимствована или скопирована. Оптимальная модель взаимодействия культурной политики и рынка арт-индустрии может быть разработана в соответствии с политическими, экономическими, социальными и культурными особенностями государства.

Не вызывает нареканий только один пункт культурной политики Нидерландов – ключевая роль специальных образовательных программ не только для специалистов в сфере культуры, но и для самого широкого круга вовлечённых в культурную жизнь людей (например, в Амстердаме в 2013 году была введена Стандартная образовательная программа в области, согласно которой 3 часа в неделю школьники изучают дисциплины, связанные с искусством и культурой: музыку, изобразительное искусство и культурное наследие и один предмет на выбор школы [8, с. 81]). Такие программы способствуют налаживанию продуктивного и взаимовыгодного диалога между государством и рынком арт-инду-стрии, что в конечном счёте сказывается положительно на развитии сферы культуры, творческой самореализации каждого отдельного человека и устойчивости общественной жизни в целом.