Содержание и структура образовательной модели обучения джазовой импровизации вокалистов эстрадно-джазового пения
Автор: Зайцева А.С.
Журнал: Вестник Московского государственного университета культуры и искусств @vestnik-mguki
Рубрика: Образование в сфере культуры
Статья в выпуске: 1 (45), 2012 года.
Бесплатный доступ
В статье рассматриваются вопросы содержания профессиональной подготовки специалистов музыкальной эстрады в вузах культуры и искусств. Особое внимание уделено построению образовательной модели формирования навыков джазовой импровизации как сущностному компоненту эстрадно-джазового исполнительства.
Образовательная модель, джазовая импровизация, джазовая гармония, джазовая ритмика
Короткий адрес: https://sciup.org/14489129
IDR: 14489129
Текст научной статьи Содержание и структура образовательной модели обучения джазовой импровизации вокалистов эстрадно-джазового пения
Актуальность специального изучения джазовой импровизации в профессиональной подготовке будущих специалистов музыкальной эстрады заключается в том, что обучение импровизации вообще и джазовой импровизации, в частности, пока не может опираться на исследованную теоретическую базу (вследствие отсутствия таковой), а также значительный и многократно проверенный практический опыт (вследствие ограниченности такового). Мы сочли необходимым разработать соб- ственную образовательную модель изучения джазовой импровизации вокалистов эстрадно-джазового пения с учетом ее реализации в профессиональной подготовке студентов в вузах культуры и искусств. С этой целью нам представляется необходимым дать понятие модели вообще и модели процесса изучения джазовой импровизации, в частности.
В философской литературе модель трактуется как «аналог (схема, структура, знаковая система) определенного фрагмента или социальной реальности, порождения человеческой культуры, концептуальнотеоретического образования и т.п. оригинала модели» (2, с. 381–382).
Анализируя содержание и функции общих понятий в профессиональной подготовке студентов высшей школы, ученые акцентируют важность моделирования как одной из форм исследования музыкальнопедагогической реальности. Это обусловлено двумя основными моментами. Во-первых, система обучения, по сути своей, ориентирована на изучение обобщенных типовых единиц-моделей, извлеченных из эмпирической действительности путем анализа того или иного класса явлений, накопленных в данной области знания. В учебно-музыкальной деятельности существуют дополнительные предпосылки для ее формализации, а значит, целесообразности моделирования, так как учебномузыкальная деятельность – это познание и изучение определенным образом смоделированного музыкального материала, модели «живой» музыки.
Раскрывая условия создания и основные характеристики модели, ученые указывают, что с гносеологической точки зрения моделирование включает в себя решение триединой задачи: 1) предварительно изучается система-объект и ее основные характеристики воспроизводятся на модели; 2) исследуется совокупность отраженных или воспроизведенных характеристик, результатам чего являются новые знания об отдельных элементах системы, а нередко и системе в целом; 3) знания, полученные на модели, переносятся на оригинал.
В процессе моделирования следует учитывать следующие моменты: 1) модель служит познавательным или практическим целям, а не создается только ради модели; 2) модель дает значительно большие возможности для изучения, оперирования, изменения и преобразования, нежели оригинал.
Под теоретической моделью исследуемого нами явления мы понимаем описание содержания, структуры и дидактических основ процесса изучения джазовой импровизации будущими вокалистами, которое учитывает специфику как довузовской подготовки студентов, так и их будущей практической деятельности.
Предлагаемая модель включает три основные подсистемы: информационнотеоретическую, музыкально-практическую и организационно-дидактическую.
Информационно-теоретическая подсистема представляет собой теоретический курс, раскрывающий следующие основные положения:
-
1. Импровизация как способ музыкального мышления . История искусства импровизации. Джаз как явление музыкального искусства. История джазового исполнительства и педагогики. Крупнейшие исполнители. Джаз – отличительная черта современного искусства. Интеграция джаза с классическим музыкальным искусством. Джаз как способ исполнения музыки. Основные музыкально-выразительные средства.
-
2. Гармония джаза . Общепринятое обозначение аккордики в эстрадной и джазовой музыке, ее отличие от классической функциональной знаковой системы обозначения аккордов. Замена тональностей по медианте и тритону. Значение надстройки, принципы альтерации добавочных ступеней в септаккордах. Некоторые выразительные средства изложения джазовой гармонии: блок-аккорды, нечистые тоны, «блюзовый квадрат» и т.д.
-
3. Джазовая ритмика . Джазовый бит. Различная акцентировка долей в такте. Роль основного метра в джазовой ритмике. Характерная зависимость джазовой
ритмики от сочетания двух- и трехдольных метров. Синкопирование. Свинг – существенное выразительное средство джаза. Сущность «триольного мышления», эффект «раскачивания» основного метра. Основные виды «освинговывания» долей в такте.
Музыкально-практическая подсистема представляет собой систему формирования практических умений и навыков в следующей последовательности: просмотр и прослушивание видео- и аудиозаписей с образцами искусства джазовой импровизации и исполнительства, а также создание видео-и аудиозаписей творческих работ студентов; проведение групповых практических занятий на определенную тему, в которых предполагается возможность одновременного участия всех студентов в исполнении задания (прохлопывание джазового ритма по карточкам, «гармоническая» викторина, элементарное музицирование в ансамбле на заданную ритмо-гармоническую модель и т.д.); проведение групповых практических занятий на определенную тему с максимальной активизацией каждого студента (показ собственной работы, анализ достоинств и недостатков этой работы, изменение ритмики по вариативному типу и т.д.); различные формы приобщения студентов к творческому музицированию: чтение с листа джазовых пьес в облегченном изложении; эскизное освоение джазовых сочинений; игра в ансамбле с педагогом и в ансамбле с сокурсниками; выполнение домашних заданий, предполагающих обязательное собственное сочинение, а также импровизацию по предложенным моделям; самостоятельная практическая работа, закрепление материла, пройденного на занятиях с преподавателем, выполнение домашнего задания, являющегося формой отчетности по пройденной теме.
Организационно-дидактическая подсистема включает систему методов развития творческого потенциала и творческих возможностей студентов посредством изучения джазовой импровизации; приемов формирования положительной мотивации обучения как необходимого условия успешного овладения основами джазовой импровизации; средств обучения джазовой импровизации как искусству, сочетающему нормативные основы и изначально заложенную необходимость творческого создания нового материала.
Исходя из теории проблемного обучения как определенной нами педагогической основы изучения джазовой импровизации, мы построили дидактическую подсистему разработанной модели на основе методов проблемного обучения (проблемного изложения знаний, частично-поисковых, исследовательских), конкретизированных применительно к изучаемому материалу. Таковыми являются:
-
– методы активного развития музыкального слуха (подбор по слуху аккомпанементов детских песен, транспонирование), которые соответствуют методам проблемного изложения знаний;
-
– методы развития способности создания новой музыкальной ткани (чтение с листа гармонического сопровождения, записанного буквенно-цифровыми обозначениями, подбор сопровождения к детским и популярным песням в современном эстрадном стиле, основанном на джазовой ритмике), которые соответствуют частичнопоисковым методам;
– методы развития способности сиюминутного (импровизационного) создания новой музыкальной ткани (сочинение несложных джазовых композиций, импровизация несложных мелодических оборотов в опоре на логическое осмысление джазовой гармонии), которые соответствуют исследовательским методам.
В качестве приемов формирования положительной мотивации обучения применяются: ознакомление студентов с историей инструментальной педагогики, существенным компонентом которой являлось обучение импровизации; разъяснение исторических причин дифференциации композиторской и исполнительской деятельности, результатом которой явилась потеря традиций обучения импровизации; демонстрация искусства джаза, вызывающая у студентов желание освоить этот вид деятельности; вовлечение студентов в практическую деятельность, связанную с импровизацией.
Средствами обучения являются музыкальные инструменты (фортепиано, баян, аккордеон), а также простейшие ударные инструменты: клавесы, пандейра, бубен, барабан; технические средства создания и воспроизведения видео- и аудиозаписей.
Данная модель представляет собой фундамент, на котором должна строиться ее практическая реализация в различных формах (учебная дисциплина, спецкурс, факультатив) в зависимости от учебного плана.