Средства психологического и педагогического воздействия на учащихся в деятельности педагога-музыканта

EDN: CQFRVL

Введение . Симпатия, положительное эмоциональное отношение возникает на основе взаимного тяготения людей друг к другу, поэтому важнейшими условиями обучения являются успех взаимодействия, его положительный результат, совместная субъект-субъектная деятельность, продуктивный и творческий диалог «учитель-ученик». Вопросы дидактики, преподавания дисциплины, конечно, важны и они чудесным образом решаются, если учителю удается самое главное – пробудить у детей любовь к музыке, согреть ребенка собственным теплом и наполнить его общение с миром музыки одухотворенными эмоциями и мыслями. Цель ясна, но путь к её достижению труден. Как часто обучение музыке становится тяжким бременем для ученика, если нет восхищения и любования самим искусством! Что же делать? Талантливые педагоги, обладая замечательным качеством – интуицией, применяют средства психологического и педагогического воздействия на своих воспитанников, заражая своей любовью к музыке, искусству, культуре.

Методы исследования . В данной работе мы использовали причинно-следственный анализ изучаемых явлений, прогнозирование, изучение педагогического процесса в измененных и точно учитываемых условиях (педагогический эксперимент и опытная проверка выводов исследования в условиях детской школы искусств).

История вопроса. Теория и практика. Выдающиеся педагоги-исследователи О.А. Апраксина, Б. Асафьев, Э.Б. Абдуллин, Ю.Б. Алиев, Т.А. Жданова, Н.Л. Гродзенская, Б.С. Рачина, Г.И. Стоянова и многие другие неоднократно высказывали мысль о том, что музыка в школе - это не дисциплина, которую нужно преподавать, а явление, которым нужно увлечь, заинтересовать, вдохновлять, «волховать» и очаровывать. Психологическое влияние музыки и красоты на душевное, эмоциональное состояние детей, начиная с раннего возраста, исследует в своих книгах великий педагог-гуманист В.А. Сухомлин-ский. Он не был учителем музыки, как школьного предмета, но вся его педагогическая деятельность пронизана пониманием огромного значения Музыки и Красоты в становлении личности растущего человека: «Многолетний опыт убеждает, что человек овладевает и родной речью, и азбукой музыкальной культуры - способностью воспринимать, понимать, чувствовать, переживать красоту мелодии -только в годы детства. То, что упущено в детстве, очень трудно, почти невозможно наверстать в зрелые годы. Детская душа в одинаковой мере чувствительна и к родному слову, и к красоте природы, и к музыкальной мелодии. Если в раннем детстве донести до сердца красоту музыкального произведения, если в звуках ребенок почувствует многогранные оттенки человеческих чувств, он поднимается на такую ступеньку культуры, которая не может быть достигнута никакими другими средствами. Чувство красоты музыкальной мелодии открывает перед ребенком собственную красоту - маленький человек осознает своё достоинство. Музыкальное воспитание - это не воспитание музыканта, а прежде всего воспитание человека» [Сухомлинский В.А., с. 61-62].

Опираясь в педагогической и просветительской работе на опыт и идеи своих предшественников и современников, Д.Б. Кабалевский в начале 70-х гг. предложил принципиально новую художественно-педагогическую концепцию музыкального воспитания. Д.Б. Кабалевский твердо стоял на позиции, согласно которой принципы и методы (как и содержание) учебной программ должны, прежде всего, исходить из самой музыки, её интонационно-образной природы. В своей концепции он впервые выдвинул в качестве цели школьного предмета «Музыка» формирование музыкальной культуры, провозгласил принципы преподавания музыки как живого образного искусства. Говоря об уроках музыки, Дмитрий Борисович неустанно повторял, что «они могут быть разными, но только не скучными» [Кабалевский Д.Б., с. 122].

Новая концепция была революционной и насыщенной идеями увлечённости и увлекательности уроков музыки. Впервые в истории музыкального образования основу учебных тем программы составили сугубо музыкальные и эстетические категории искусства: интонационная природа музыки, её язык и речь, жанры, формы, стиль, музыкальный образ и музыкальная драматургия, преобразующая сила музыки и др. В рамках программы впервые раскрыты возможности психологического воздействия на детей синтеза, интеграции искусств. Взаимосвязи между музыкой, литературой, изобразительным искусством, театром, кино рассматриваются в опоре на их жизненную основу [Кабалевский Д.Б.].

Учитывая психологическое воздействие на детей поиска, загадки, тайны, в учебниках «Музыка» для начальной школы Г.П. Сергеева и Е.Б. Критская используют образ Музы. Этот символ объединяет «единым художественно-содержательным смыслом жизненные и музыкальные впечатления детей. Первоклассникам будет интересно искать её изображение на каждом развороте книги» [Критская Е.Д. и др., с. 7]. Игра активизирует многие процессы в организме ребёнка: внимательность, мышление, память, стойкость, может носить любой характер. В народной педагогике русские народные игры-песни, хоровод издавна носили обучающий характер. В игре ребёнок бессознательно учится принимать правила конкретной игры и приобретает навыки, на которые нацелена игра, но самое главное - его захватывает и увлекает сам процесс, действие, а потому коммуникация и обучение в процессе игры спонтанно активизируются независимо от усилий учителя. Именно благодаря игре младший школьник приобретает знания музыкальной грамоты, навыки интонирования и музицирования в увлекательной форме.

С детьми постарше, подростками, которые часто не хотят самостоятельно отвечать, Ю.Б. Алиев предлагает использовать игровую технологию - «игра в рулетку», когда ученику достается вопрос по воле случая [Алиев Ю.Б., с. 140]. Алиев подчеркивает, что основной элемент проблемной ситуации в музыкальном обучении - это неизвестное, новое . Оно должно быть открыто для верного выполнения музыкального действия или задания. Юлий Багирович считает, что главная особенность неизвестного, как центрального элемента учебной проблемы, музыкальной задачи заключается в том, что неизвестное всегда характеризуется какой-либо мерой обобщения, а далее становится признаком проблемной ситуации и показателем, характеризующим способность учащихся «к освоению нового музыкального знания или умения» [Алиев Ю.Б., с. 138].

Результаты исследования . Эффект новизны является важнейшим «регулятор заинтересованности учащихся» [Кузьмина Е.С., Колышева Т.А., с. 142]. В интервью Программе «Энигма» знаменитый китайский пианист Ланг Ланг рассказывает о своих детских впечатлениях от просмотра мультфильма «Том и Джерри». Впервые в жизни восьмилетний мальчик услышал «Венгерскую рапсодию» Ф. Листа в исполнении мышонка-пианиста, одетого в чёрный фрак, который показался ему «чёрной птицей». Возникшая ассоциация, новизна увиденного и услышанного настолько поразила ребенка, что пробудила интерес к занятиям музыкой, игре на фортепиано. После победы на первом детском конкурсе он попросил родителей купить ему фрак, чтобы выступать именно в нем и выглядеть как любимый герой [Кузьмина Е.С., Колышева Т.А., с. 142].

Ю.Б. Алиев подчеркивает важность приветливости учителя. Приветливость, как черта характера сохраняет учителю-музыканту резервы душевных сил, доброжелательность проявляется в тоне, поведении, взгляде. В своей «Настольной книге педагога-музыканта» Юлий Багирович подчеркивает значение оптимизма учителя. По его мнению, самые высокие художественные истины, не согретые живым, оптимистическим чувством, оставляют школьников холодными, быстро улетучиваются. Сочувствие, удивление, восхищение, радость, справедливое негодование - все это краски оптимистического тона.

Увлеченность детей музыкальным учебным трудом выражается в положительных эмоциях: в хорошем настроении, заинтересованности в процессе разучивания и исполнения музыкальных произведений, что плодотворно влияет на рабочее состояние как самого педагога, так и учащихся. Доброжелательный взгляд, улыбка учителя, его умение создать радостную, приподнятую, активную творческую атмосферу на уроке В.А. Ширшов относит к манипуляционным средствам в арсенале педагогической техники, советует использовать искреннюю улыбку как средство обучения и общения в школьной практике. Позитивный настрой учителя притягивает детей. Хормейстер Московского хорового училища Ю.М. Уланов рассказывал, что, когда шёл на занятия, обязательно внушал себе чувство радости . Эта установка помогала ему плодотворно проводить уроки.

Уроки Г.Г. Нейгауза никогда не давали готовые сведения, но всегда учили искать сопоставлять, побуждали ученика пережить восторг перед великими художественными творениями [Нейгауз Г.Г., с. 223]. В классе Нейгауз — артист, художник, бесконечно влюблённый в свое искусство, в музыку. Путем непосредственного показа произведения он умел взволновать воображение ученика, раскрыть перед ним высокие дали. Его занятия отличали живая непосредственность, юношеская свежесть восприятия, горячее страстное отношение к делу. В немногих словах Г.Г. Нейгауз мог высказать многое , «зажечь» ученика удачно найденным поэтическим образом или ассоциацией, а иногда одним лишь выразительным жестом . Уроки Г.Г. Нейгауза всегда проходили в атмосфере подлинного профессионализма и артистической честности. По словам его ассистентки, «чем медленнее „выходит" у ученика, тем больше творческой интенсивности вкладывает учитель, тем больше и с разных сторон он раскрывает, объясняет данную музыку» [Нейгауз Г.Г., с. 224].

Приемы психологического воздействия на ученика в процессе занятий у Г.Г. Нейгауза были самые разнообразные: меткие образные сравнения, поэтические ассоциации, связанные с природой, изобразительным искусством, яркие показы за инструментом в процессе урока, увлекательное «дирижирование» во время исполнения учеником того или иного произведения. Прием сразу же погружает ученика в атмосферу высокой художественности, побуждает его к самостоятельным звуковым поискам, воспитывает в нем глубокую и полную внутреннюю сосредоточенность. «Дирижирование» как приём психологического воздействия помогает ученику найти должный ритм, темп и характер исполнения, укрепляет и окрыляет его волю, воздействует на него путём непосредственного эмоционального заражения. «Плохо ли, хорошо ли — не знаю, — признавался Нейгауз, — но я не могу не дирижировать (как если бы предо мной был оркестр), когда хочу ученику внушить должный ритм, темп, уклонения от него и т. п. Простым жестом — взмахом руки — можно иногда гораздо больше объяснить и показать, чем словами» [Нейгауз Г.Г., с. 224]. Важность дирижирования на уроке музыки, как средства активизации чувственной сферы, коллективной увлеченности в исполнении музыки подчеркивают Ю.Б. Алиев и Э.Б. Абдуллин. Нередко Г.Г. Нейгауз прибегал в классе и к методу преувеличения, например, агоги-ческому, динамическому, или к помощи отдельных слов, правильное произношение которых раскрывает ритмическое строение музыкальной фразы и способствует ее естественному исполнению.

Одним из ведущих компонентов психологического воздействия является вербальная коммуникация, к которой относится речь [Колышева Т.А., Кузьмина Е.С. 2021]. Голос - самый совершенный инструмент общения и воздействия на человека. Он умеет завораживать, околдовывать, пугать, вызывать совершенную разнообразную гамму чувств и эмоций. Вспоминая о удивительном педагоге А.Д. Артоболевской, Е. Гульянц пишет: «Слово - одно из главных ее оружий. Анна Даниловна поняла его силу, когда впервые услышала своего будущего мужа, мастера художественного слова, чтеца-декламатора Г.В. Артоболевского» [4, с.3]. «Какими огромными знаниями, опытом не обладал педагог, как великолепно не владел инструментом, - утверждает Анна Даниловна, - если он не владеет словом, интонацией, не способен фантазировать, чувствовать тех, к кому обращается, - плоды его труда будут минимальны» [Артоболевская А.Д., с. 6]. Словом она заражает, музыкой разжигает одержимость в своих учениках. Именно любовь к музыке и увлечённость, одержимость ею становятся главными помощниками в ее работе с детьми. Приступая к изучению новой пьесы, Анна Даниловна стремилась разбудить в ученике её образное восприятие, предлагала детям рисовать, сочинять стихи-подтекстовки к мелодии пьесы. Главное - чтобы дети делали это сами. Каждое даже самое маленькое произведение должно запечатлеть в сознании ребёнка как целостный образ, яркость которого рождает способность найти и передать необходимые движения рук. Все удачи в занятиях с детьми наполовину подсказаны их собственной фантазией и воображением. Артоболевская всеми силами стремилась, чтобы дети поняли - ноты несут в себе тайну музыки и охотно открывают её тем, кто их изучил! Звук, который рождается в рояле, живой, сказочно красивый. Зажечь, «заразить» ребёнка желанием овладеть языком музыки - главнейшая из первоначальных задач педагога. Сам учитель должен увлечься работой, чтобы заразить учащихся своим темпераментом и творческой заинтересованностью, доставить радость ученику и педагогу. Педагог должен создать на уроке фортепиано непринужденную радостную атмосферу , поддержать в детях игровое настроение, пробуждать воображение.

Зажечь в ребёнке интерес к музыке, слить музыку с его жизнью, с его играми, и одновременно прививать любовь к работе, желание передать образ собственными силами, отсюда склонность к многократным повторениям, к умению работать, помнить и держать в память большую часть пройденного репертуара. Её ученики помнят почти всё, что они учили за 11-15 лет занятий. Накопленное должно быть показано в концертах, желанием делиться с окружающими тем, что приобрел - в любой форме, какая доступна: играть знакомым, родным, играть на прослушиваниях и концертах, причём чувствовать максимальную ответственность за качество исполнения. Именно это учит особому напряжению и волевой выдержке. «Если ребёнок что-нибудь очень любит, он способен проявить чудеса неутомимости и дать такие результаты работы, на которые не смеешь и надеяться», - утверждала А.Д. Артоболевская [Артоболевская А.Д., с. 7].

Ю.Б. Алиев обращает особое внимание на речь учителя и задается вопросом: почему некоторых учителей дети слушают с особым трепетом, а других нет? В ходе наблюдения и опроса учащихся он выявил, что ученикам нравится красивый голос учителя. Анализируя педагогический опыт, Ю.Б. Алиев показывает, что на уроках музыки нередко, кроме чисто позитивной оценки личности и знаний учащихся, большую роль играет своеобразный, «музыкальный» подход детей к певческому голосу учителя. «Если голос чист, красив, богат на обертоны, если ему присуща широта интонирования, динамика, звучание такого голоса импонирует учениками и хорошо ими воспринимается». Поэтому, согласно его мнению, учителям с хорошим певческим голосом легче работать в школе. Ю.Б. Алиев придает решающую роль голосу, речи учителя в убеждении, в умении нацеливать детскую фантазию на выявление настроения музыки, круга её образности. По мысли талантливого педагога, у современных детей, насмотревшихся фильмов зарубежного производства, «фантазия часто ограничиваются погонями, перестрелками и иными ужасами» [Алиев Ю.Б., с. 145].

Владение голосом создаёт очарование личности, придает ей отчетливо выраженную индивидуальность благодаря тембру. Суггестивное воздействие тембра голоса является общепризнанным и широко используется как в медицинской практике, так и средствах массовой информации, рекламе, ораторском искусстве и т. д. Об этом знали ещё ораторы Древней Греции и Рима. Голос - самый совершенный инструмент общения и психологического воздействия на человека. Речевая экспрессия широко используется в образовательной деятельности. Её приемы возникают порой интуитивно и зависят от индивидуальности, педагогических способностей и актерского мастерства учителя. Манера говорить, интонационно-смысловая часть речи вызывает эмоциональную реакцию ученика, производит стимулирующий эффект на мотивацию к обучению. Дети любят учителей, которые умеют пошутить, используют «неожиданные сравнения, меткие словечки, каламбуры» [Ширшов В.А., с. 36].

Большое значение в психологическом воздействии на учеников принадлежит юмору . М. Ростропович говорил: «Один завет: не старайтесь быть этаким серьезным, строгим, обстоятельным, суховатым, все знающим профессором. Если я что-то скажу студенту шутку, или даже глупость, он подумает, какой профессор сегодня странный, но уже не будет стесняться, распахнет свое сердце, музыка прозвучит из души. Вот тогда-то я могу воспитать такого ученика, воздействовать на его эмоции, интеллект» [Цит. по: Хентова С.М., с. 165].

В современном мире особую значимость приобретает направленность художественно-педагогической работы на насыщенное эмоционально - эстетической атмосферы школы чувством радости от общения с музыкой, от музыкальных занятий. Музыкант-педагог Ж. Снидерс пишет: «Я живу верой и надеждой, что все дети когда-то захотят получать в школе радость от общения с музыкой. Я хочу подчеркнуть очень простую мысль: музыка создана, чтобы быть общей частью красоты. А красота существует, чтобы дарить радость » [Цит. по: Абдуллин Э.Б., Николаева Е.В., с. 125]. Исследователь обращает внимание на необходимость добиваться задачи «вызывания» радости буквально во всех проявлениях общения детей с музыкой. Неслучайно Центр эстетического воспитания, организованный Т.А. Ждановой, и Детский хор, созданный Б.С. Рачиной, носят название «Радость». Ю.Б. Алиев считает, что дети творчески прогрессирует там, где испытывают радость от самой деятельности.

В провозглашенном Д.Б. Кабалевским принципе «Каждый класс - это хор» была реализована важная психологическая функция хорового исполнительства в общеобразовательной школе, о которой писал еще К.Д. Ушинский: «Какое это могучее педагогическое средство - хоровое пение . В песне, особенно хоровой, есть вообще не только нечто оживляющее и освежающее человека, но что-то организующее труд, располагающее дружных певцов к дружному делу. Песня несколько отдельных чувств сливает в одно сильное чувство и несколько сердец в одно сильно чувствующее сердце» [Ушинский К.Д., с. 165].

Возможности психического влияния учителя музыки на учащихся исследует Н.В. Морозова. Она называет музыканта профессиональным коммуникатором, деятельность которого немыслима без общения с широким кругом людей, убедительно доказывает необходимость «овладения музыкантом-педагогом основами грамотного психологического влияния на учащихся, родителей, любителей музыки в целях оптимизации различных коммуникативных процессов: музыкально -образовательных, просветительских, культурно-досуговых» [Морозова Н.В., с. 61]. Анализируя убеждение и внушение как основные средства психологического влияния в деятельности учителя музыки, Н.В. Морозова дополняет их заражением и подражанием. Эффективным элементом научения через подражание Морозова считает педагогический показ. В то время как заражение воздействует прежде всего на эмоциональную сферу ученика и «проявляется в способности заразить ученика своим состоянием - сосредоточенности, заинтересованности, радости от предвкушения «чуда музыки», отношением к своему предмету, к изучаемой теме, к конкретному произведению, к подлинным художественным и человеческим ценностям, отраженным в музыкальной классике. Интерпретируя знаменитое выражение Плутарха: «Ученик не сосуд, который нужно заполнить, а факел, который нужно зажечь. А зажечь может лишь тот, кто сам горит!», Н.В. Морозова подчеркивает важную закономерность: чтобы заразить своим чувством или отношением, педагогу необходимо самому быть эмоционально наполненным, искренне увлеченным [Нейгауз Г. Г., с. 63].

Метод фасцинации в музыкальной дидактике . В процессе музыкально-педагогической коммуникации учитель применяет те или иные способы психологического воздействия на детей интуитивно, а их применение зависит от профессионально-педагогического и музыкально-исполнительского, творческого мастерства конкретного учителя. Благодаря новому направлению в психолого-педагогической науке - фасцинологии - появилась возможность добавить к интуиции достоверное знание о глубинных механизмах фасцинативных процессов в природе и обществе, знание которых переводит наитие на уровень осознанных, увлекательных, профессионально необходимых педагогу-музыканту технологий и техник [Соковнин В.М.].

Автором теории фасцинации является Ю.В. Кнорозов - учёный-этнограф, дешифровщик языка майя, крупнейший специалист в области языкознания. Сам термин «фасцинация» происходит от английского fascination, что означает очарование, завораживание. Ю. Кнорозов, Е.В. Омельченко, Ю. Шрейдер и другие считают фасцинацию ведущим условием коммуникации. Исследуя фасцинацию как феномен межличностного общения, ученые раскрывают тайны привлекательности, возникающей при восприятии человека человеком.

Особое значение имеет фасцинация в педагогике. Симпатия, положительное эмоциональное отношение возникает на основе взаимного тяготения учителя и ученика друг к другу. Среди условий особо выделяются опыт общения, совместная субъект-субъектная деятельность, взаимодействие в процессе диалога «учитель-ученик». Важнейшим условием обучения становится успех взаимодействия, его положительный результат, продуманный и выстроенный педагогом, его умение мотивировать работу ученика. Среди эффектов педагогической фасцинации можно выделить невербальные характеристики, создающие привлекательный образ учителя: харизма, открытый взгляд, тёплая улыбка, выразительные мимика и жесты, смена интонаций. Особое значение принадлежит вербальным приемам: эмоционально окрашенная речь усиливает психологическое воздействие, в то время как монотонная или вульгарная - разрушает очарование личности.

В музыкально-педагогической коммуникации, в процессе взаимодействия учителя с учениками и их совместным общением с музыкой и музыкальными образами фасцинация, бесспорно, играет весьма важную роль. Так, урок музыки выстраивается учителем как художественное произведение с уникальной композицией и линией драматургического развития: осуществляется поиск собственной речевой интонации, с которой он рассказывает детям о музыке, привлекаются образы изобразительного искусства и литературы, используется метод «пластического интонирования» и т. д. По сути, все эти способы и приемы имеют «фасцинационную» направленность, суть которой в музыкально -педагогической коммуникации сводится, в первую очередь, к тому, чтобы детей «очаровать», «околдовать» музыкой, пробудить у них любовь и интерес к музыкальному искусству, активно воздействовать, прежде всего, на эмоциональную сферу музыкального восприятия, поскольку в педагогике искусства ученик может научиться только у того, кого любит.

Музыкально-педагогическая фасцинация является методом активизации творческого начала, интереса, увлечённости, мотивации к занятиям искусством, эмоциональной отзывчивости на музыку. В арсенале ее средств - выразительная интонация речевого и певческого голоса учителя, его горящий взор или глубокая задумчивость, живой темп речи и мягкая улыбка, царственное прикосновение к клавишам или повелительный взмах смычка, великолепное владение не только музыкальным инструментом, но и словом о музыке [Колышева Т.А., Благинина Т.И., с. 9]. Например, при восприятии или исполнении музыкального произведения, песни в мозгу человека мгновенно образуется доминанта, началом которой служит выбор «нравится - не нравится». Так захватывает и объединяет людей хоровое пение знаменитых, популярных песен «Катюша», «Калинка», «Священная война» и многих других. Музыкальная фасцинация выступает средством формирования социальной и гражданской идентичности человека.

На уроке музыки мелодия песни, которую поют дети, становится энергетической ажурной тканью музыки, осязаемой духовно, не всегда осознаваемой, но всегда вдохновляющей. В этом проявляется фасцинация музыки. В песне особое значение имеет слово, «стократ усиленное музыкой, мелодией, ритмом, динамикой» [Колышева Т.А., Кузьмина Е.С. 2022, с. 78]. Любой, самый незатейливый текст становится эмоционально заряженной мыслью, пронизывающей человека. Вот почему учителю музыки особенно тщательно необходимо отбирать тексты песен для исполнения детьми. Нередко тексты популярных эстрадных песен несут огромный разрушительный заряд. Их мелодии и слова «застревают» в голове детей, у которых есть проблемы: ребёнок недолюблен родителями, имеет комплексы неполноценности, которые усиливаются под воздействием музыки и повторяющегося негативного текста. О вреде стихийных музыкальных впечатлений пишет В.А. Сухомлинский: «Я использовал не больше двух мелодий в месяц, но в связи с каждой мелодией проводил большую воспитательную работу, цель которой – пробудить у детей желание ещё и ещё раз послушать музыку, добиться того, чтобы каждый раз ребята открывали в произведении новую красоту» [Сухомлинский В.А., с. 62].

В.М. Соковнин раскрывает психологические процессы, которые происходят при воздействии фас-цинации красоты на ребёнка. Её показателями являются волнение или взволнованность , которые формируют доминанту внимания, активизируют интерес, способствуют появлению удивления, любопытства. Особое значение в организации встречи младших школьников с красотой имеет новизна и неожиданность . Очарование красотой возникает как результат концентрации внимания детей, когда становится невозможным пройти мимо и не отреагировать на красоту родной природы, голоса певца, великую мелодию, прекрасную речь. Конечно, трудно претендовать, что каждый урок музыки приведет детей в состояние катарсиса, но захваченность , мгновенное стирание предшествующих эмоциональных состояний удается педагогу-музыканту, владеющему средствами коммуникативной фасцинации. В руках опытного, думающего, творческого педагога-музыканта важные функции выполняет педагогическая фасцинация в организации и управлении воспитательным процессом на уроке музыки. Роль фасцинации в этом процессе – мобилизация на активную, творческую работу, которая наиболее ярко проявляется в коллективном музицировании. Младшие школьники по своей природе коллективисты, что наиболее продуктивно срабатывает в общем творческом деле: «в красивом пении, выразительном движении под музыку, пластическом интонировании» [Колышева Т.А. 2022, с. 68]. Огромным воспитательным потенциалом от общения с искусством, восхищения красотой обладает особая вдохновенная атмосфера, созданная учителем в процессе пения, слушания музыки, восприятия природы, живописи, стихов.

Праздник, праздничность являются важнейшими приёмами педагогической фасцинации в восприятии красоты. Восторженное эмоционально приподнятое обращение учителя к школьникам, его слово о музыке, композиторе, художнике обладает фасценирующим воздействием, позволяет сконцентрировать внимание, интерес детей «на тончайших проявлениях эстетики, красоты» [Колышева Т.А., Кузьмина Е.С. 2022, с. 76].

Педагогический потенциал фасцинации красоты на уроках эстетического цикла реализуется со всей полнотой, если учитель сумеет акцентировать внимание учащихся на эстетических характеристиках в процессе общения с произведением искусства, слушания и исполнения музыки, восприятия живописи, чтения стихов, собственного пения детей. Раскрывая перед школьниками красоту музыки, Б.С. Рачина предлагает акцентировать их внимание на «выразительности мелодии, богатстве тембра голоса или звучания музыкального инструмента, на красоте внешнего вида музыкального инструмента; изысканности формы художественного произведения, выразительности линий, цвета, мазка, гармония композиции, на красоте человека его поступков, индивидуальности, внешности, одежды» [Рачина Б.С., с. 356].

Внешность учителя, его манера одеваться – важная часть имиджа. Одежда, прическа, наличие деталей в виде маникюра или бижутерии у учительницы свидетельствуют, что педагог пришёл в класс как на праздник. Внешний вид может не только помочь созданию рабочей атмосферы на уроке, но и полностью разрушить ее, если дети увидят уставшего, безразличного к своей работе и внешности учителя. Статус учителя в глазах учащихся значительно выше, если он одет «согласно современной моде, использует в своем имидже черты молодежного стиля» [Кузьмина Е.С., Колышева Т.А., с. 144].

Выводы. Фасцинативная сигнализация у человека формировалась с древнейших времён по законам красоты и гармонии, высшим творением которых является музыка, как вид абсолютной фасцинации. Умение использовать приёмы и методы педагогической фасцинации для совершенствования профессионального мастерства, имиджа, коммуникации, общения на уроке с детьми разного возраста является ведущей компетенцией современного учителя. Педагогическая фасцинация – это умение учителя силой своего личностного воздействия заинтересовать учащегося, пробудить в нём радость познания, мотивировать к обучению путём применения определенных педагогических средств. Функцией педагогической фасцинации в общении считается оптимальное коммуникативное нацеливание. Организующая или управленческая функция педагогической фасцинации реализуется в мобилизации на активное действие, которое проявляется в творческой активности учащихся. Фасцинация призвана увлекать, вдохновлять, завораживать. Средствами педагогической фасцинации являются выразительная интонация голоса, увлеченная, эмоциональная речь, увлекательная подача информации, искренняя улыбка, взгляд, мимика, имидж учителя, быстрый темп обучения, юмор, атмосфера праздника, эффект новизны, радость, собственная увлеченность педагога музыкой, исполнительством, а также личный пример творческих достижений, успеха, радости творчества. Показателями действенности средств педагогической фасцинации в общении учителя музыки с учащимися становятся эмоциональные реакции детей – волнение, взволнованность, захваченность процессом общения с музыкой, воодушевление, увлечённость, удивление, радость, активность, желание детей многократно исполнять музыкальные произведения, полюбившиеся песни, слушать любимую музыку.

Благодаря использованию средств музыкальной и педагогической фасцинации учитель музыки воздействует на психологическое состояние ученика, воодушевляет, мотивируют, активизирует и наполняет процесс музыкального обучения личностным смыслом и творчеством.