Стилистика профессиональной речи пилота в дискурсе кинофильма

В наши дни расцвета кино, как отечественного, так и зарубежного, когда просмотр фильмов вызывает интерес не только у молодежи, но и у старшего поколения, проблема изучения дискурса кинематографа с лингвистической точки зрения видится нам особенно актуальной.

Понятие дискурс в лингвистике трактуется по-разному: как «общая область для всех высказываний»; «некая отдельная группа утверждений»; «регулируемая практика, которая объясняет определённое количество утверждений» [15: 80]. В современном дискурс-анализе способы применения термина «дискурс» были упорядочены Н. Фэркло [14], который противопоставил речевые диалоги и письменные тексты, разговорный и письменный язык, а также отметил «ситуационный контекст использования языка» и «интеракцию между читателем и текстом». Базовые концепты «текст» и «дискурс» трактуются учеными различными способами в зависимости от научной парадигмы и методов исследования, но все без исключения исследователи дискурса стремятся к изучению живой речи в условиях реального общения.

Современная лингвистическая парадигма и коммуникативный подход к языку определяют дискурс как: (1) «текст, погруженный в ситуацию общения» [19; 7]; (2) «текст в контексте» и «событие, которое необходимо описывать эмпирически» [12: 11]; (3) «текст плюс ситуация», в то время как текст, соответственно, определялся как «дискурс минус ситуация» [18]. При широком понимании термина «дискурс» выделяют деловой, политический, юридический, массовоинформационный, кинематографический, рекламный, научный, педагогический, религиозный, авиационный, спортивный дискурс и т.д..

Термин «кинематографический дискурс» функционирует в лингвистике наряду с такими понятиями, как «кинодискурс», «дискурс кинофильма», «кинодиалог» и «кинотекст», однако данные понятия не являются тождественными. Обращение к понятию кинематографа дает следующие его определения: (1) название аппарата для съемки на кинопленку движущихся объектов и для последующего воспроизведения получаемых снимков путем проецирования их на экран»; (2) «зрелище (а также система его организации), основанное на использовании кино-технической аппаратуры»; (3) «киноискусство»; (4) «отрасль человеческой деятельности, заключающаяся в создании движущихся изображений» [9: 575]. Таким образом, на основании перечисленного выше, представляется возможным дать определение дискурсу кинематографа как профессиональному дискурсу, охватывающему как речь актеров в совокупности с невербальной коммуникацией, её со- провождающей, так и коммуникацию специалистов, создающих и снимающих кино.

Кинематографический дискурс отображает «яркие примеры из жизни современного общества и в некотором роде может стать пособием по изучению социальных аспектов» [4: 146]. На наш взгляд, синонимичными являются термины дискурс кинематографа и кинодискурс , так как и первое, и второе понятие включают целый массив кинематографических приёмов, которые изучаются и за пределами лингвистики. Однако кинодискурс и дискурс кинофильма тождественными не являются [13].

Кинодиалог определяется как «совокупность всех разговорных линий фильма» [16: 18]; «вербальный компонент художественного фильма, смысловая завершённость которого обеспечивается аудиовизуальным рядом в общем дискурсе фильма» [2: 77]; «составляющая дискурса кинофильма, поскольку включает лишь вербальную коммуникацию» [3: 16].

Кинотекст , по мнению исследователей, состоит из «образов, движущихся и статических, речи, устной и письменной, шумов и музыки, особым образом организованных и находящихся в неразрывном единстве», в нём присутствуют «две семиотические системы, лингвистическая и нелингвистическая, оперирующие знаками различного рода» [8: 21-22].

Дискурс кинофильма неоднократно привлекал внимание исследователей (М. Дайнел, С. Козлофф, К. Ричардсон, Д. Кулпепер, К. Бубел, А. Шпиц, П. Кваг-лио) и рассматривался как речь актёров в совокупности с невербальной коммуникацией. Кинофильм понимается как «динамический процесс представления зрителям авторского сообщения, оформленного в виде аудиовизуального текста, состоящего из взаимосвязанных текстов подчинённого уровня, образованных средствами различных невербальных и вербальных кодов, что полностью соответствует принципам современного дискурсивного анализа и объясняет продуктивность исследования кинофильмов как дискурса» [5: 91].

Сегодня на наших экранах присутствует великое множеств фильмов о жизни и работе профессионалов, занятых в различных сферах человеческой деятельности: врачей, учителей, следователей, полицейских, детективов, путешественников, спортсменов, пилотов и др. Интерес зрителя к просмотру подобных кинофильмов и сериалов вызывает, как правило, высокая концентрация ярких событий в каждой серии или эпизоде, при этом сами зрители признают, что рабочие моменты жизни профессионалов, представленные на экране, иногда выглядят довольно утрированно и нереалистично, причем это замечание касается не только самого происходящего на экране действа, но и речи героев, которая, несомненно, является неотъемлемым компонентом художественного замысла: на протяжении фильма зритель должен не просто наблюдать за развитием событий со стороны, но и быть вовлечённым в острый сюжет, сопереживать героям и ощущать себя частью происходящего.

Устный вербальный код в контексте просмотра и восприятия зрителем кинофильма оценивается исследователями по-разному: (1) вербальный код превалирует над видеорядом [16: 153]; (2) словесные и изобразительные знаки равноценны [11: 26; 6: 318]; (3) вербальное и визуальное в кинодискурсе выражается пропорцией 20% : 80% для кино и 80% : 20% для театра [17: 3 89].

Актерская кинокоммуникация является «квази-спонтанной», тщательно подготовленной и хорошо отрепетированной, тогда как коммуникация в кинохронике может быть и спонтанной [1]. Испанские учёные, исследующие вопросы ки- нодискурса, подчёркивают, что «предварительно спланированное устное общение» выражается на всех языковых уровнях: фонетическом, морфологическом, синтаксическом и лексико-семантическом [10].

На основании недавно вышедшего на экраны и успевшего стать популярным российского кинофильма про авиацию, а также других, просмотренных и исследованных нами на предмет специфики профессионального дискурса, используемого героями кино, представляется возможным сделать некоторые выводы. Они будут касаться следующих пунктов: 1) коммуникативной ситуации; 2) дискурса киногероев; 3) личности персонажей.

Во-первых, относительно коммуникативной ситуации, логично и вполне предсказуемо то, что ситуации, в рамках которых разворачивается авиационный дискурс в кино, являются не только утрированными, но и удалёнными от жизненной реальности. Типичная особенность большинства фильмов о пилотах – наличие аварийных и других экстремальных ситуаций, что легко объясняется зрительским спросом на зрелищность кинофильма.

Во-вторых, особого внимания заслуживает дискурс киногероев. Эмоциональный речевой тон характерен для большинства сцен, но, в отличие от реальной жизни, существующая в кино цензура не позволяет актерам выражать свои эмоции так, как, судя по реальным записям радиообмена, их выражают летчики в подобных ситуациях. Речь пилотов в кино отличается ритмичностью, рифмованностью или даже поэтичностью, где руки метафорично сравниваются с крыльями, а самолет с железной птицей, и т.п. Мы связываем это, прежде всего, с так называемым психологическим портретом профессионала, ведь каждой профессии приписываются те или иные черты и свойства личности. В речи актеров в роли пилотов присутствуют «вставки» реального радиообмена, как правило, актуального на момент съёмок фильма, однако, сами они, конечно, не соблюдают правил ведения радиопереговоров, и их диалоги с авиадиспетчером весьма приблизительны на предмет корректности.

В-третьих, личность персонажей кинофильмов про авиацию может быть либо «плохой», либо «хорошей»: личностные характеристики героев представляются утрированными, что относит нас к проблеме восприятия концептов «добра» и «зла» в нашем сознании. Однако подобные замечания не уменьшают интереса публики к фильмам про авиацию и не умаляют заслуги актеров, представляющих яркие примеры из жизни общества, привлекая внимание зрителей к определённым ситуациям и актуальным проблемам.