Театр кукол как средство развития творческих способностей младших подростков

Воспитательные возможности кукольного театра широко применяются в системе дошкольного образования, а также в начальной школе. Однако педагогический потенциал данного жанра как игровой технологии остается недооцененным в контексте воспитания детей старшего возраста. В то же время именно кукольный театр обладает невероятно широким спектром художественных средств и способен стать площадкой для творческого самовыражения каждого ребенка.

Современное общество требует от человека не только мобильности, умения быстро адаптироваться к вариативным обстоятельствам, но и умения ориентироваться в моральнонравственных нормах, выбирать собственный путь и позицию в социокультурном пространстве. Воспитательные задачи, направленные на формирование таких качеств, как нельзя лучше решаются в процессе творческой деятельности.

Театр как синтетический вид искусства выявляет и подчеркивает индивидуальные особенности человеческой личности, раскрывает внутренний потенциал, заставляет мыслить и развиваться (причем как актера, так и зрителя). Все перечисленное относится не только к профессиональному искусству, но и к детскому творчеству. Именно детский театральный коллектив успешно решает задачи воспитания нравственной личности. Через актерскую игру и другую сопряженную с театром творческую деятельность дети познают мир, самовы- ражаются и самоутверждаются. Театр помогает преодолеть стеснение, комплексы, оказывает психологическую поддержку неуверенным в себе детям. Именно театр способствует становлению личностного самосознания, культуры чувств, коммуникативных способностей, воспитывает чувство меры и вкуса в целом, формирует целый ряд качеств, необходимых человеку для успеха в любой сфере профессиональной деятельности и гармоничной жизни. Поэтому театрально-эстетическая деятельность, органично включенная в образовательный процесс, является универсальным средством развития подрастающего поколения.

Синтетическая природа театрального искусства создает уникальные условия для художественно-эстетического воспитания учащихся, благодаря которому при должной реализации детский театр способен занять особую нишу в общей системе художественно-эстетического воспитания младших подростков. Театральные постановки, как правило, объединяют творческие усилия не только юных актеров, но и вокалистов, художников, музыкантов, осветителей, организаторов и педагогов [5]. Применяемые в учебно-воспитательной работе средства театрального искусства способны расширить детский художественный кругозор, способствовать становлению общекультурных компетенций, обогатить чувственное восприятие прекрасного и развить художественный вкус.

Неоспоримые преимущества театра как учебно-воспитательного средства положены в основу особого направления в воспитательной деятельности – театральной педагогики. Основоположниками данного направления в отечественной педагогике стали такие деятели театрального искусства, как М.С. Щепкин, А.П. Ленский, В.Н. Давыдов, К.А. Варламов. Качественно новый этап развития театральной педагогики связан с деятельностью К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко [3]. Именно с них начинается новая педагогическая традиция, которая развивается по сей день в театральных учебных заведениях. Теоретическую базу театральной педагогики составляют также труды таких ученых и деятелей искусства, как С.В. Гиппиус, Л.П. Новицкая, С.М. Волконский, М.А. Чехов, Н.М. Горчаков, Н.В. Демидов, Г.В. Кристи, В.О. Топорков, М.Н. Кедров, Б.Е. Захава, П.М. Ершов, М.И. Кнебель и др. [5].

Традиции отечественного школьного театра зародились в конце XVII – начале XVIII в. Так, еще в середине XVIII в. в Петербургском сухопутном шляхетском корпусе отводилось специальное время для «обучения трагедиям». В рамках данного курса будущие офицеры русской армии участвовали в постановке пьес русских и зарубежных авторов. Не остались в стороне от данной традиции и воспитанницы Смольного института благородных девиц: театральные постановки всегда являлись важной составной частью их академической жизни. Подобная практика существовала также в Московском университете, Благородном университетском пансионе, Царскосельском лицее и в других учебных заведениях России [3].

Уже к первой половине XIX в. традиция организации ученических театральных коллективов получает широкое распространение в столичных и даже провинциальных гимназиях. В XVIII в. известный русский просветитель и педагог А.Т. Болотов разрабатывает основы организации детского домашнего театра, а также пишет первые детские пьесы.

Тем не менее в середине XIX в. в научнопедагогических кругах разворачивается острая дискуссия о пользе и вреде ученических театров. Так, Н.И. Пирогов называл публичные гимназические спектакли «школой тщеславия и притворства» и ставил перед воспитателями подрастающего поколения вопрос: «…До-зволяет ли здравая нравственная педагогика выставлять детей и юношей перед публикой в более или менее искаженном и, следовательно, не в настоящем виде? Оправдывает ли цели в этом случае средство?» [6, с. 62]. Отчасти данная точка зрения находила поддержку К.Д. Ушинского.

Категоричная позиция авторитетных деятелей педагогики дает начало целой тенденции установления запретов на гимназические театральные постановки. Утверждалось, что произношение чужих слов и изображение другой личности приводят ребенка к «кривлянию» и воспитывают в нем любовь к вранью [3].

Тем не менее на рубеже XIX–XX вв. в отечественной системе образования театр выступает важнейшим элементом нравственного и художественного воспитания. Методологическую базу данной практики составили труды таких ученых, как В.М. Соловьев, Н.А. Бердяев и др., признававших приоритет формирования творческой личности на основе изучения психологических основ творчества. В данный период усиливается роль искусства в общественной жизни, формулируется мысль о том, что именно творчество в различных его проявлениях определяет назначение человека и его нравственный долг, являясь своеобразной жизненной миссией, а непосредственно сам творческий акт способен приподнять над обыденностью и дать новое понимание бытия.

Американский педагог и первопроходец в психологической науке Стенли Холл впервые вводит в научный оборот термин драматический инстинкт , отмечая, что данное качество в особой степени отличает именно детскую аудиторию. Драматический инстинкт, по мнению Холла, является для педагогов открытием нового ресурса человеческой природы, польза которого может быть сравнима только с благами, сопровождающими вновь открытые силы природы.

Разделяя данную точку зрения, русский философ и культуролог М.М. Бахтин рекомендовал педагогам целенаправленно развивать в воспитанниках драматический инстинкт. Он также отмечал, что наиболее подходящими для дошкольного возраста формами театра являются кукольный, теневой и театр марионеток. М.М. Бахтин отмечал, что подобный вид деятельности позволяет с пользой организовать досуг ребенка, а богатство художественно-выразительных средств, которыми обладают данные виды театра, дают богатую почву для реализации постановок различной тематики и содержания. Кроме того, кукольный театр способен не только воспитать зрителя, но и активизировать собственные творческие задатки каждого ребенка, он позволяет детям попробовать себя в профессии актера, режиссера, музыканта, художника. Кукольный театр является своеобразной подготовкой к знакомству с драматическим театром.

Особое значение педагогической функции театра отмечалось в процессе обсуждений на Первом Всероссийском съезде по вопросам народного образования в 1913 г., на котором был представлен ряд выступлений на данную тему. В итоговой резолюции съезда отмечалось, что «наряду с воспитательным воздействием детского театра, находится и чисто учебное его значение; драматизация учебного материала является одним из самых действенных способов применения принципа наглядности» [3].

Обсуждение проблемы школьных театров продолжилось в рамках Первого Всероссийского съезда деятелей народного театра, проходившего в 1916 г. [Там же]. Итогом работы школьной секции стала обширная резолюция, затрагивавшая проблемы детского и школь- ного театров, а также профессионального театра для детей. В ней отмечалось, что драматический инстинкт, проявляющийся у детей уже в раннем возрасте, должен использоваться педагогами в воспитательных целях. Авторы резолюции также настоятельно рекомендовали, чтобы «в детских садах, школах, приютах, школьных помещениях при детских отделениях библиотек, народных домов, просветительных и кооперативных организаций и т. п., было отведено надлежащее место разным формам проявления драматического инстинкта, соответственно возрасту и развитию детей, а именно: устройство игр драматического характера, кукольных и теневых представлений, пантомим, а также хороводам и другим групповым движениям ритмической гимнастики, драматизации песен, шарад, пословиц, басен, рассказыванию сказок, устройству исторических и этнографических процессий и празднеств, постановкам детских пьес и опер» [2, с. 19]. Съезд рекомендовал включить детские спектакли и праздники в школьную программу, а также ходатайствовал перед соответствующими ведомствами о выделении средств на организацию театрализованных школьных мероприятий и планировании в учебных учреждениях специальных помещений, предназначенных для устройства спектаклей. Участники съезда также высказались о необходимости организации всероссийского съезда по проблемам детского театра.

Передовое педагогическое сообщество этого периода не только высоко оценивало дидактические возможности театрализованных представлений, но и активно включало многообразные средства театрального искусства в повседневный учебный процесс. Особое место в педагогической теории и практике этого периода занимают разработки А.С. Макаренко и С.Т. Шацкого, применявших методы и средства театральной педагогики в воспитательной работе с трудными подростками.

В 70-е гг. XX в. театральная педагогика выходит на принципиально новый уровень реализации. Инновационный подход к использованию педагогического потенциала школьного театра был представлен в концепции поли-художественного воспитания Б.П. Юсова.

Полихудожественный подход акцентирует внимание педагогов на образной природе искусства, которая определяет значимость воображения в художественной деятельности. В системе полихудожественного подхода театр приобретает силу обращения к чувствам. Данный подход позволяет формировать у уча- щихся устойчивую мотивацию к литературному и художественному творчеству. Интеграция различных видов и жанров искусства на глубинном содержательном уровне открывает возможности для общего эстетического развития учащихся [7].

Несмотря на устойчивый и очевидный интерес педагогики к театральному искусству как источнику и средству формирования культурных ценностей, на наш взгляд, остается недооцененным именно кукольный театр. Традиционно данный вид театра рекомендован к использованию среди младших школьников и дошкольников, однако арсенал педагогических средств кукольного театра «перерастает» свою классическую аудиторию и остается актуальным для старших возрастных групп. В частности, в период подросткового возраста учащимся зачастую сложно высказаться напрямую, открыто выразить себя, а театр кукол дарит возможность опосредованного самовыражения.

Работая над художественным образом – от длительного и трудоемкого создания самой куклы до эмоционального момента ее «оживления» на сцене, – дети учатся анализировать собственные чувства, через осмысление своего персонажа приходят к познанию самих себя. Поэтому кукольный театр – это не просто драматическая деятельность с уклоном в декоративно-прикладное искусство – это серьезная творческая и педагогическая практика, позволяющая реализовать скрытые ресурсы воспитанников. Особую актуальность этот жанр приобретает в наши дни, когда кулуарные кукольные представления могут быть сняты на видео и выложены в социальных сетях.

Однако, несмотря на большие педагогические возможности кукольного театра и его потенциальную привлекательность для подростковой аудитории, он все же крайне сложен в реализации. Пожалуй, самым важным этапом подготовки к кукольному спектаклю является изготовление самих кукол: поиск художественного образа, выбор техники, материала. Очевидно, что педагогам общеобразовательных учреждений сложно понять все тонкости данного ремесла, поэтому в своей статье мы предприняли попытку выработать основные рекомендации по организации творческого процесса изготовления театральной куклы.

Вначале обратимся к истории возникновения кукольного театра. Театр кукол известен многим древнейшим культурам и является неотъемлемой частью искусства конца XX – начала XXI в. За тысячи лет своего существова- ния этот театр овладел разнообразными системами кукол и типами представлений, выработал местные традиции, характерные приемы и образы [1]. К нашему времени уже остались в прошлом китайские пороховые куклы, мисте-риальные иранские куклы на палках, тибетские обрядовые фигурки из сливочного масла и многое другое. Тем не менее в настоящее время наблюдается период возрождения театра кукол, аккумулируется и транслируется в новом контексте опыт предшествующих этапов развития.

Изготовление театральной куклы – дело сложное и одновременно вполне доступное, являющееся одновременно и ремеслом, и творчеством. Театральная кукла должна не только полностью соответствовать замыслу спектакля, отражать главную его идею, включаться в систему всего художественного оформления, но и непременно быть предметом искусства [Там же].

Театральные куклы условно подразделяются на несколько видов: перчаточные куклы, тростевые, марионетки, теневые, планшетные и открыто управляемые. Каждая из этих систем имеет свою историю, свои временные и национальные варианты.

Перчаточная кукла издревле была известна на очень обширной территории. Существует мнение, что ее родина – Китай. Повсеместно эта кукла выглядела одинаково: в основе трехпалая перчатка, в среднюю часть которой вставлялись указательный и средний пальцы, на них надевалась головка куклы, а в крайние – большой и безымянный с мизинцем – так получались руки куклы. И лишь в Китае, стране огромной кукольной культуры, анатомия их была несколько иной – антропоморфной и пропорциональной [4].

Марионетки были также чрезвычайно распространены на Востоке, знала их и античная Европа. По отношению к куклам этой системы трудно говорить о каком-либо заимствовании. Не только широкая популярность их в ранних культурах большинства народов, знающих кукольный театр, но и слишком заметная разница в управлении ставят под сомнение существование единого центра, откуда могла выйти марионетка [Там же]. Европейские профессиональные марионетки в своем развитии шли по пути увеличения количества нитей, усложнения ваги, стремясь к обогащению и правдоподобию движений и жестов.

Теневые, точнее силуэтные, представления, составляющие мощный пласт кукольного искусства Востока, по сути, на территории на- шего государства так и не привились, хотя в Европе существовали начиная с XVIII в. Что касается тростевых кукол, то, несмотря на очень позднее обращение к ним, в отечественной практике и на Западе они бурно эволюционировали и настолько вошли в ежедневную практику, что стали практически основной системой театральных кукол. Планшетные и открыто управляемые куклы – относительно современное изобретение (хотя их прообраз можно найти в кукольных театрах Японии).

Техники изготовления театральных кукол сложны и многообразны. Однако мы постараемся описать материалы и технологии, оптимально подходящие для применения в условиях общеобразовательного учреждения.

Головка театральной куклы лепится из пластилина или глины. В условиях школы обычно пользуются пластилином в силу доступности и функциональности материала. Рекомендуется использовать одноцветный пластилин, поскольку цветные прослойки мешают видеть скульптурное изображение. После модель головки используется для изготовления негативной формы. Негативной ее называют потому, что она является копией оригинала в обратном изображении: выпуклость в оригинале отпечатывается равным ей углублением в гипсовой отливке.

Как правило, при лепке художники используют специальный поворотный станок, однако в условиях школы можно применить его подобие. Формовку головки куклы лучше всего производить на стекле или на листе пластика. Процесс формовки подразумевает разрезание пластилиновой головки на две симметричные части. Для отливки используют «гип-совку» – резиновую чашечку с толстыми краями. В нее наливается необходимое количество воды, затем понемногу всыпается гипс до получения необходимой консистенции. После изготовления гипсовой формы приступают к выклеиванию бумажного оттиска с помощью заранее подготовленной для этого процесса бумаги. Качество бумажного оттиска зависит не только от того, как он выклеен, но и от того, как он высушен. Очень часто бумажный оттиск сушат при обычной комнатной температуре, не вынимая из гипсовой формы. После того как половинки головки склеены и высушены, головку требуется зашкурить, подготовить к грунтовке и росписи. Если головка в дальнейшем не грунтуется, а оклеивается марлей или трикотажем, ошкуривание производится более тщательно, чтобы неровности не проступили через ткань.

Выполненная в технике папье-маше головка может стать основой для любого типа кукол. Тем не менее остановимся на перчаточной кукле как самой простой в изготовлении и использовании в условиях школы. Изготовление перчаточной куклы, как и любой другой, следует начинать после решения ее художественного образа. Согласно эскизу, необходимо сделать на листе бумаги чертеж-выкройку предлагаемой куклы в натуральную величину. Это может быть простой карандашный рисунок куклы, определяющий ее размеры. Анатомию и размеры перчаточной куклы определяет рука актера, но ее форма может быть разнообразной. Головка куклы может быть не только выклеена из папье-маше, но и вырезана из поролона или пенопласта, это зависит от сложности головки и замысла художника. «Патрончик» для пальца можно вылепить вместе с головкой, он же будет являться шейкой куклы . В некоторых случаях при изготовлении куклы используют проволочный каркас. Каркас выгибается из мягкой медной или латунной проволоки. Нижняя рубашка перчаточной куклы (монтюр) выкраивается из мягкой нетолстой ткани по заранее разработанной выкройке. Перчаточные куклы могут быть очень разнообразными по форме, хотя схожими по размеру, поскольку зависят от величины руки актера.

Безусловно, процесс изготовления театральной куклы нуждается в более подробном описании технологических нюансов, однако в своей статье мы не ставим перед собой задачу выработки некой технологической карты – это лишь попытка актуализации педагогического потенциала незаслуженно забытого на средней ступени образования вида искусства. Кукольный театр – это особая творческая практика, сочетающая в себе сложность и богатство педагогических средств с простотой реализации.