Театрально-педагогическое воспитание личности актера в контексте современного образования

Констатируя кризис современного театрального образования, нехватку новых театральнопедагогических лидеров и новых идей, а вследствие этого нехватку квалифицированных педагогических кадров в театрально-педагогической деятельности, стоит более внимательно отнестись к тому наследию, которое накоплено российской театрально-педагогической школой.

Сегодня, когда интеллектуальное развитие общества, его информатизация проникают во все сферы деятельности человека, в том числе и образовательную, эти процессы требуют обновления классической педагогики. Субъектом современной педагогики является личность, которая испытывает потребность в активном созидании. Поэтому необходимо в процессе обучения обеспечить развитие личности актера, исходя из выявления его индивидуальных особенностей, что обусловливает право каждого на выбор собственного пути развития.

Процесс учения сугубо индивидуален и предполагает использование разнообразных форм, методов обучения и способов организации деятельности воспитанников с учетом их личностных особенностей. Становится принципиально важной такая организация обучения, при которой актер является субъектом деятельности и может самореализоваться в соответствии с присущими ему индивидуальными познавательными возможностями.

Как известно, на сегодняшний день движущей силой прогресса в XXI в. стала личность, индивидуальность человека. Многовариантность сегодняшнего мира, взаимопроникновение общественных групп, наций, экономических моделей развития все дальше уходят от четких схем классового и общественного деления общества, характерных для человечества ХХ в. Роль личности в истории, педагогике, социологии, культурологии, философии, психологии и многих других науках все больше становится определяющей в самых массовых процессах и движениях [1].

Еще более явственно проявляется эта тенденция в современном театре. Ведь театр – это не только средство познания жизни, это педагогическая школа нравственного и эстетического воспитания подрастающих поколений, это искусство раскрытия и совершенствования человеческой личности, приобщение к достижениям культуры. Сочетая в себе возможности нескольких видов искусств – музыки, живописи, танца, литературы и актерской игры, театр обладает огромной силой воздействия на эмоциональный мир актера. А театральная педагогика в свою очередь позволяет решать многие педагогические задачи, касающиеся формирования выразительности речи, художественно-эстетического воспитания, развития творческих способностей, личностного роста актера и т.д. [2].

Все сложнее классифицировать спектакли с точки зрения жанровых схем, видов театра, драма тесно переплетается с балетом, мюзиклом, кукольным театром, театром пластики, импровизация становится основой сценического произведения и на уровне драматургии. Уходит в прошлое «общее» представление о том, как надо играть А.П. Чехова, А.Н. Островского, У. Шекспира. Доминирующим становится авторский, личностный взгляд на произведение. В области организации театра также наблюдается разрушение привычной модели стационарного репертуарного театра, антрепризный принцип создания спектакля прочно вошел в процесс преобразования, как театра, так и театральной педагогики. Одни и те же актеры, художники, композиторы работают в проектах совершенно полярных по принципам режиссеров и диаметрально противоположных по решению спектаклях. Сегодня театры различаются не столько по стилю творчества всей труппы, по творческой платформе коллектива, сколько по позициям режиссеров, лидеров [3].

Эти тенденции не могли не отразиться и на театрально-педагогической школе, и на процессах воспитания актеров и режиссеров. Если раньше каждый театральный вуз имел свою творческую манеру, отличительные особенности подготовки, заметные сразу, то теперь практически невозможно отличить стиль игры выпускников разных театрально-педагогических школ, он зависит в гораздо большей степени от личности педагога, от индивидуальности актера.

В театрально-педагогическом образовании сегодня наблюдаются два основных направления, диалектически сосуществующих в учебном процессе. С одной стороны, углубляется, а с другой – совершенствуется технологическая подготовка актеров и режиссеров.

Требования современной театральной педагогики очень высоки. Чтобы не затеряться в театрально-педагогическом пространстве, современный актер должен виртуозно владеть всем арсеналом своих выразительных средств :

– голосом;

– телом;

• –    обладать незаурядными вокальными способностями;

• –    блестяще танцевать в любых стилях;

• –    в совершенстве владеть разнообразными техниками в области пластики;

• –    акробатикой;

• –    искусством сценического боя;

• –    фехтованием;

• –    пантомимой;

• –    уметь играть на различных музыкальных инструментах [4; 5].

Все эти навыки востребованы в современном театре в полной мере. Уровень преподавания практических дисциплин в современной театрально-педагогической школе России неизмеримо вырос. Огромный методический рывок сделала отечественная театрально-педагогическая школа сценического движения, пластики, принципиально изменилось преподавание сценической речи. Бесконечное разнообразие стилей, жанров и направлений современной литературы предъявляет особые требования и к интеллектуальной подготовке актера. Литературная основа современного театра требует от него знания в равной степени и классики, и современности, способности разбираться во всех тонкостях авангардных и традиционных направлений искусства. Музыка стала неотъемлемым выразительным средством сегодняшнего спектакля, и актер обязан быть профессионалом и в этом виде искусства. Визуальный образный ряд современной театральнопедагогической школы заставляет актера, являющегося составной частью единого сценического зрелища, понимать законы изобразительных искусств, глубоко разбираться в живописи, скульптуре [6].

Принципиально возросли требования и к внутренней психотехнике актера. Приблизительное «правдоподобие» театра 70-х – 80-х гг. XIX в. воспринимается сегодня как архаизм. Крупный план телевидения и кино, малая сцена театра, знакомство с лучшими кинематографическими и театральными работами зарубежных деятелей искусства – все эти факторы заставляют сегодня преподавателей театральных школ искать методические пути к глубинным слоям психики будущего актера, вскрывать подсознательные уровни его психотехники, обучать его владению своим подсознанием на современном уровне. Психотехнические тренинги, методики владения внутренним миром стали обязательной и неотъемлемой частью современного театрального образования [7].

Названные проблемы подготовки профессиональных актеров театра будущего заставляют переосмысливать многие устоявшиеся традиционные подходы к театрально-педагогическому процессу образования. И первое, что нуждается в изменении, само название образовательного процесса. Неверно сегодня говорить об «обучении» актеров и режиссеров. Это термин предполагает освоение молодым человеком уже имеющихся, «правильных» образцов, способов игры, методик подхода к роли, решению спектакля. Одним словом, обучить можно тому, что уже создано, проверено и является образцом. «Обучение» тяготеет к худшему пониманию «школы» как «школярства», к нивелированию, к выравниванию разных индивидуальностей по одним меркам [8].

Творческий же подход начинается тогда, когда создается еще не бывшее, новое, открывающееся – в самом артисте или в прочтении произведения, в решении сцены или в пластическом выражении «зерна» роли. Главный акцент в творческом подходе заключается не в следовании проверенным нормам, не в позиции «пусть скучно, но правильно», а в секундах прорыва к новому, еще не бывшему, к индивидуальной позиции Художника. Такой подход к театрально-педагогическому образованию должен и называться иначе – «Воспитание» [9].

Разумеется, категорическое противопоставление этих двух подходов и терминов может довести до абсурда, когда прошлые достижения театральной педагогики окажутся зачеркнутыми, а любое, даже совершенно бессмысленное, но «новое» должно приветствоваться. Многолетний опыт подготовки профессионалов театра был и остается единственно возможной основой для любого развития российской театрально-педагогической школы, методическое богатство, накопленное педагогами – и теоретиками, и практиками – безусловная ценность мирового театра XXI в.

Ссылки:                                             References (transliterated):

• 1.   Логвинов И.И. Дидактика: история и современные про-        1.

  Logvinov I.I. Didaktika: istoriya i sovremennye problemy. M., 2007.

  Ignatova I.B., Malakutskaya S.M. Kollektiv hudozhestvennogo tvorchestva: problema pedagogicheskogo rukovodstva: textbook. Belgorod, 2007.

  
  

  блемы. М., 2007.

• 2.   Игнатова И.Б., Малакуцкая С.М. Коллектив художествен-      2.

3.

Бобылева А.Л. Хозяин спектакля. Режиссерское искусство        3.   Bobyleva A.L. Hozyain spektaklya. Rezhisserskoe iskusstvo

на рубеже XIX–XX веков. 2000.                                    na rubezhe XIX–XX vekov. 2000.

4.

5.

Макаров С.М. Театр, эстрада, цирк. М., 2006.                      4.   Makarov S.M. Teatr, estrada, tsirk. M., 2006.

Новикова Л.И. Педагогика воспитания: избранные педаго-        5.   Novikova L.I. Pedagogika vospitaniya: izbrannye pedagog-

гические труды. М., 2010.                                                icheskie trudy. M., 2010.

6.

7.

Там же.                                                                  6.    Ibid.

Дружинин В.Н. Экспериментальная психология: учебное       7.   Druzhinin V.N. Eksperimentalʹnaya psihologiya: textbook.

пособие. СПб., М.; Харьков, 2000.                                    SPb., M.; Harʹkov, 2000.

8.

9.

Там же.                                                                  8.    Ibid.

Гребенюк О.С., Гребенюк Т.Б. Основы педагогики инди-       9.   Grebenyuk O.S., Grebenyuk T.B. Osnovy pedagogiki individ-

видуальности. Калининград, 2000.                                       ualʹnosti. Kaliningrad, 2000.

ного творчества: проблема педагогического руководства: учебное пособие. Белгород, 2007.