Тема войны и мира в музыкальных произведениях Анатолия Андрееева (на примере романса «Баллада об отце» на стихи М. Шиханова)

Имя композитора Анатолия Андреева широко известно и любимо, его творческий багаж значителен и объёмен: оперы «Гэсэр» и «Волшебная кукушка», балет «Песнь поэта», симфоническая поэма «Гэсэр» и «Симфониетта», ряд кантат и ораторий, камерно-инструментальные сочинения, произведения для оркестра бурятских народных инструментов, хоры, песни, романсы, обработки бурятских и эвенкийских народных песен, музыка к танцевальным номерам. Поклонники ценят музыку композитора за красоту мелодий, теплоту и искренность высказывания.

В преддверии памятной даты – 80-летия со дня рождения Анатолия Андреева – были впервые выпущены два издания, посвящённых его творчеству. В сборнике – «Дуунай дээжэ» (Любимые песни) – собраны почти все вокальные сочинения – песни, романсы, песни для детей, а также некоторые хоровые сочинения [1]. Составители второго научно-популярного издания «Анатолий Андреев. Жизнь моя песней звучит в народе» – корифей бурятского музыковедения, профессор О.И. Куницын и вдова композитора Н.Г.

Донсоронова – в одном труде объединили очерки, статьи, воспоминания и стихи о композиторе [2]. Впервые в книге опубликованы записи А. Андреева автобиографического характера. Оба издания представляют собой бесспорную ценность для почитателей таланта композитора.

Анатолия Андреева по праву считают признанным мастером песенного жанра: патриотические, лирические, шуточные, детские песни, песни-размышления, песни-монологи, романсы. В творческом тандеме с поэтами Г. Чимитовым, Д. Жал-сараевым, А. Бадаевым, Н. Дам-диновым, М. Самбуевым, Д. Ул-зытуевым и многими другими композитор поднимает звучащие темы до уровня художественного, порой и философского обобщения. Песня «всегда играла огромную роль в жизни человека, ибо отражала дух своего времени, связь с жизнью, с ее историей. Она пишет летопись страны значительно быстрее, чем другие музыкальные жанры, откликаясь на важнейшие события. Именно советская песня прославляла любовь к родине, рассказывала о героических событиях военных лет, выражала преданное отношение к труду, раскрывала богатый внутренний мир настроений, акцентировала внимание на нравственно-этической стороне жизни. Это своеобразная «Энциклопедия жизни» в музыке» [5, с. 1-2; 125-126].

В чём секрет востребованности и популярности песенного жанра в Бурятии? Прежде всего, в продолжении и развитии традиций, заложенных старшим поколением композиторской школы Бурятии, принципа исторической преемственности. Не менее важным фактором является глубокая и обусловленная связь с бурятским фольклором: «Народная песня как своеобразная летопись о далёком историческом прошлом и как звучный активный голос современности отражает мировоззрение и жизненные интересы самого народа на конкретном историческом этапе, она выражает различные настроения людей: и радость, и грусть» [3, с. 36 ].

Сам Анатолий Андреевич писал: «… Музыка, в частности, – песня – вечный спутник человека в его радости, горе и одиночестве. Она рождает в человеке, задевая тонкие струны души, разные мысли в зависимости от его состояния. Такова, если хотите волшебная сила музыки, не подвластная ни времени, ни приказу» [2, с. 8].

В творчестве композиторов Бурятии патриотическая тема является одной из главных тем. Песни, воспевающие и прославляющие Бурятию, прежде всего, это Гимн Бурятии, гимны муниципальных районов республики, больших и маленьких поселений встречаются в творчестве композиторов Бурятии. Возможно, это связано с переосмыслением и развитием традиционного жанра бурятского фольклора – магтаала – в профессиональной музыке.

Среди большого количества патриотических сочинений можно отдельно выделить песни, посвящённые Великой Отечественной войне. Особую ценность представляют произведения, созданные композиторами – «детьми войны» – Базы-ром Цырендашиевым (г/р. 1936), Анатолием Андреевым (г/р.1941), Юрием Ирдынеевым (г/р. 1941). Их детство пришлось на годы войны, а юность – на суровые послевоенные годы. Они рано повзрослели и наравне со старшими стойко переносили все страдания и тяготы жизни – боль от пришедших «похоронок», боль от невернувшихся с войны родных, тяжёлый труд. Горечь утрат не стихла со временем, и они, как творцы, смогли выразить свои чувства в музыке, которую отличает предельная искренность, открытая эмоциональность и проникновенность.

В наши дни эта тема опять «зазвучала», мы опять испытываем боль, сострадание и сопереживание, глубоко проживая и чувствуя, то, что пережил народ в те далёкие сороковые годы.

Поэт Михаил Шиханов также относится к поколению «детей войны»: «…отца призвали в армию и отправили на Халхин-Гол, где он в августе 1939 г. погиб. В день получения похоронки у будущего писателя в сентябре 1939 г. родилась сестренка Нина. Началась война. Семья была на грани вымирания, но выжила. «Картины детства» в рассказах и стихи поэта о военном детстве – документальны» [4, с. 4]. Поэт сотрудничал с композиторами Ч. Павловым, Б. Цырендашиевым, С. Манжигее-вым, В. Усовичем, В. Дамбае-вым, С. Улахановым и др.

«Баллада об отце» на его слова была написана в 1985 году и была удостоена I премии Республиканского песенного конкурса в честь 40-летия Великой Победы. Глубокое и проникновенное исполнение первой и главной исполнительницы – народной артистки СССР Галины Шойдагбаевой – способствовало победе на конкурсе, а также большому творческому успеху песни. В 2015 году в честь 70-летия Великой Победы по заказу Министерства культуры Бурятии был снят видеоклип на основе романса

(режиссёр Б. Жалцанова) с использованием фрагментов художественного фильма «Горький можжевельник» (режиссёр Ба-рас Халзанов). В видеоклипе была использована аудиозапись 1988 года с участием Г. Шойдаг-баевой и Государственного симфонического оркестра кинематографии СССР (дирижёр В. Рылов) [6].

Повествовательное начало, характерное для баллады, выражено в «монологе» дочери, не дождавшейся отца с войны, как и многие матери, жены, бабушки, сестры, дочери... В некотором смысле героиня является олицетворением Родины, олицетворением Мира, во имя которого «защитники отчей стороны» погибли в той страшной войне. Обращаясь к отцу, дочь «разговаривает» с ним, как с живым человеком – «я твоим ступаю полем», «шлёт [тебе] поклоны рожь густая», «в каждом колосе колхоза, мой отец, ты будешь вечно воскресать», «вдаль ведёт меня, ведёт твоя тропа», «во сне я обнимаю, горько плача, обнимаю я тебя». Благодаря кульминационному риторическому повтору в коде-эпилоге «Я тебя, родимый, знаю…. О тебе, родимый, помню…» возникает ощущение сокровенности и таинства [1, с. 279]. Это «тихая» кульминация – итог всего романса: нам остаётся память…. (пример 1).

Пример 1.

ди - мыи, пом - НЮ

«Баллада об отце». Кода-эпилог тт. 57-66.

Ключевыми образами баллады являются дочь и отец. Но если героиня из реального, земного мира, то образ отца-солдата, не вернувшегося с войны, живёт только в её воображении и памяти. Текст песни наполнен словами-символами, они придают ему драматизм, убедительность и экспрессивность: «гремят во мне твои колокола», «шлёт поклоны рожь густая», «в каждом колосе … ты будешь воскресать», «берёза побелела, поседела, словно мать», [1, с. 277-278]. Этот земной Мир выражен с помощью метафор и параллелизмов, что в целом делает его объёмным и многозначным. Мир – это мощь, которая противостояла войне, она сильнее войны, потому что это неумолимый закон жизни, продолжающейся в детях.

Противоположным по эмоциональному звучанию образом является Война – как страшное событие, разрушившее судьбы людей и принесшее неизмеримые человеческие страдания. Этот образ скорее возникает в некоторых словах и ассоциациях «ведь в войну была совсем ещё мала», «трубит печально стая, словно помнит невернув-шихся с войны».

Фортепианная партия пронизана т.н. колокольностью, имеющей глубокие эмоционально-смысловые оттенки, и, в первую очередь, связанные с Родиной – Россией. Она величественна и торжественна, но одновременно наполнена оттенками тревожности и трагизма. В «Балладе об отце» её можно рассматривать в качестве художественного аспекта, воплощающего трагическую коллизию главной антитезы романса – МИР и ВОЙНА. Коло-кольность «вплетена» в музыкальный материал фортепианного сопровождения: в небольшом вступлении на тоническом басу со вспомогательной субдоминантовой функцией (пример 2); в аккомпанементе к куплетам; в проигрыше и в небольшой коде-эпилоге. Этот приём выступает в роли обобщающего элемента, «цементирующего» музыкальную форму. Все это придаёт цельность и единство музыкальному произведению.

Пример 2.

Баллада об отце

Музыка А.Андреева Слова М.Шиханова

Спокойно, не спеша

«Баллада об отце». Вступление тт.1-5.

Композитор по-своему «прочитывает» ритм стиха, подчиняя его образной выразительности мелодической линии. Мелодия «вырастает» из интонационного зерна – трихордовой попевки «ми – соль – ля», она разворачивается, «завоёвывая» новые мелодические вершины, постепенно расширяя диапазон. Возникает удивительное ощущение единства русского и бурятского фольклора с традиционными интонациями стона, плача с ан-гемитонными образованиями.

Пример 3.

«Баллада об отце». 2 куплет тт.27-35.

Особую интонационную выразительность мелодии придает сочетание речитативно-декламационного стиля с широкой интерваликой, наполняющей мелодию дыханием и распевом. Всё это даёт ощущение свободного пространства, каждая новая вершина как бы «завоёвывается» в каждой последующей фразе. Интересным представляется следующий приём – начало мелодии во второй части куплетов смещается на первую, сильную долю (по сравнению с первыми частями, где мелодия начинается с более слабой доли). В сочетании с кульминационной интонацией плача с самой высокой ноты, это приводит к появлению нового эмоционального содержания – глубокого внутреннего драматизма, вырастающего до трагедийности.

Баллада написана в куплетно-строфической форме со вступлением и кодой с чертами сложной трёхчастности. Единство и завершённость формы достигается сквозным музыкальным и драматическим развитием, общей неквадратной структурой композиции:

Таблица

вступление	1 куплет	проигрыш	2 куплет	проигрыш	кода-эпилог
a	bc	a	bc	c	b
5,5тт.	8,5тт+10тт.	3,5тт.	8,5тт+10тт.	11тт.	10тт.

Композитор Анатолий Андреев «выстраивает» балладу как драматический монолог. По мнению автора, одна из сложностей для певца заключается в том, что почти нет дублирования мелодии в фортепианной партии. Исполнителю необходимо слушать инструментальную музыку, находиться с ней в

«диалоге», слышать нюансы и оттенки колокольного сопровождения, чутко реагируя на все изменения динамики и экспрессии. В коде-эпилоге хотелось бы рекомендовать использовать приём sotto voce (вполголоса), чтобы добиться эффекта тихой, но очень сильной кульминации.