Традиционная книга в пространстве современной культуры

В последнее время и от педагогов вузов культуры, и от руководителей и сотрудников крупнейших библиотек постоянно слышишь, что будущее исключительно за электронной книгой, а дни Галактики Гутенберга сочтены.

Ежегодная Международная ярмарка интеллектуальной литературы Non/fic-tion, проходившая в Доме художника с 29 ноября по 4 декабря 2016 года, наглядно продемонстрировала, насколько велико ешё число читателей традиционной книги. Более 400 мероприятий и все залы зоны семинаров наполнены книжниками, среди которых много молодёжи и родителей с детьми; к стендам и прилавкам многих издательств трудно было пробиться. Поразило количество библиофилов, присутствовавших на презентации книги руководителя Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям М. В. Сеславинского «Русские книжные редкости ХХ века [7]». Казалось бы, каталог книжных редкостей, хотя и прекрасно иллюстрированный, издание специфическое, тем не менее выстроилась длиннющая очередь из желающих купить книгу и подписать её у автора. Интересно, что презентация книги получила серьёзный информационный шлейф, продолжение и развитие на телевизионном канале «Культура». 11 января 2017 года в программе «Наблюдатель» в представлении и обсуждении книги, кроме автора, Михаила Сеславинского, приняли участие директор Российской публичной исторической библиотеки Михаил Афанасьев и библиофил Павел Гусев – редактор газеты «Московский комсомолец».

Рождественским подарком для книжной и музейной Москвы стало торжественное открытие 23 декабря 2016 года нового выставочного Ивановского зала Российской государственной библиотеки экспозицией «Книга глазами дизайнера». Отклики на появление нового культурного пространства в самом центре Москвы сразу появились в печати, субботних и воскресных передачах радио, телевидения, в Интернете. На открытии руководитель проекта, заместитель генерального директора РГБ по внешним связям и выставочной деятельности, Н. Ю. Самойленко, подчеркнула, что новое экспозиционное пространство библиотеки целенаправленно открывается выставкой «Книга глазами дизайнера», ибо «чтобы не исчезнуть в эпоху гаджетов, современная книга должна стать дизайнерской». Эти слова точно передают замысел проекта, но его содержание, на мой взгляд, неизмеримо шире, глубже и многограннее, заявленной позиции, а возможно, сама идея проекта порождает целую систему разнообразных смыслов, возбуждаемых в зрителях удивительными экспонатами и новейшими способами экспонирования.

Теперь о самой выставке. Четырнадцать современных успешных московских дизайнеров трёх поколений (самой молодой 32 года, самому старшему, корифею, маститому художнику книги – в этом году исполнится 80) выбрали из уникальных книжных собраний библиотеки 50 раритетов на разных языках, от ХV до середины ХХ века. Шесть художников осуществляли свой выбор пяти книг индивидуально, соответственно ими отобрано 30

книг. Восемь дизайнеров работали парами и выделили 20 шедевров. Из каждых пяти выбранных книг одна воспроизведена фотографически с очень хорошим разрешением (так, что достигнутое качество выше оцифровки), и её можно листать на мониторе, соединённом с витриной, таких витрин всего 10. Остальные 40 книг экспонируются традиционно. В экспликациях художники объясняют свой выбор, а хранители шедевров рассказывают об экспонатах. Как ни странно, но десяти мониторов оказалось вполне достаточно. Думаю, что даже самый ретивый и любопытный посетитель выставки пролистать на мониторах более 10 книг не сможет, так что здесь идеально соблюдена мера. На втором этаже, или на втором уровне, выставочного пространства (оно ощущается именно как единое) представлены персональные витрины с книгами, созданными теми же дизайнерами, которые осуществляли отбор шедевров. В небольшом читальном зале на этом же уровне экспонируемые здесь книги каждый может получить в руки, посмотреть, перелистать, почитать, полюбоваться. Здесь же на огромном, во всю стену мониторе постоянно демонстрируется запись бесед с дизайнерами, объясняющими свой выбор шедевров, представленных на нижнем уровне. Они говорят о своём восприятии современной книги как художественного предмета, делятся своими впечатлениями от общения с сотрудниками библиотеки, восторгаются её фондами и возможностями.

Эта экспозиция не просто очеред- ная демонстрация замечательных книг, а определённый прорыв: удалось соединить Галактику Гутенберга с сегодняшними технологиями. Участники проекта сумели перекинуть потрясающий воображение мост через века и страны, объединив шедевры прошлого и настоящего и показав бессмертие мысли и художественного мастерства, когда они воплощены в книге. При всём разнообразии представленных раритетов, среди которых книги Японии и Китая соседствуют с изданиями Эль Лисицкого; «Апостол» Ивана Фёдорова со стамбульским изданием «История Вест-Индии»; «Королевская астрономия» Апиана с «Помадой» А. Кручёных; а издания Эльзевиров с «Лысой певицей» Э. Ионеско, - при всей их своеобычности и несходстве, мы ощущаем универсальность книги и её общечеловеческую ценность. Именно, сопоставляя книги Востока и Запада [6, с. 10] на незнакомых языках, понимаешь, насколько активно книга воздействует на человека не только текстом-содержанием, но и всей своей предметной, вещной «плотью», своей художественной структурой.

Выставка не только прекрасно работает на раскрытие богатейших фондов библиотеки, но и актуализирует их. Художественные решения создателей именно пространственной и визуальной книжной формы прошлых веков помогают дизайнерам решать проблемы сегодняшнего дня. Художники Андрей Шелютто и Ирина Чекмарёва выбрали персидское издание: «Пятерица» Низами Гянджеви (Хамсе). Тегеран, 1848. 232 с.: ил. Сборник поэм. Литографированное издание. Объясняя свой выбор, они подчеркнули, что изучение гравюр фантастических растений и животных в редкой книге повлияло на развитие исследовательского проекта в дискурсивно-педагогической лаборатории Высшей школы экономики. Со студентами они разрабатывали материалы для дизайнерского проекта в павильоне России на Венецианской выставке [2, с. 180– 181].

Совершенно иной опыт представлен отечественным, совсем скромным изданием 1841 года, выбранным Евгением Корнеевым: Спутник от Москвы до Санктпе-тербурга. Москва: Типография А. Семена, 1841. 102 с. Пагинация встречная . Дизайнер замечает «необычное издание путеводителя, состоящее из двух книг, начинающихся с противоположных сторон… Устройство данного издания таково, что оно преодолевает временные, жанровые и прочие рамки. Эта вещица навсегда в мире идей, самая концептуальная русская книга, может быть, не только русская. Путешествующий от Москвы до Санкт-Петербурга читает путеводитель с одного конца, путешествующий от Санкт-Петербурга до Москвы – с противоположного. Читают только правые страницы, так как левые перевёрнуты и они про обратный путь<…> Два потока информации идут навстречу, сквозь друг друга. В простейшем бумажном томике достигнуто то, что под силу только излучениям и мысли [2, с. 102]». Евгений Корнеев, разрабатывая проект каталога «Книга глазами дизайнера», частично использовал идею неизвестного нам художника XIX века.

Выставка определила место дизайнера в книжной культуре. Очень важно, по-моему, что открыта она в библиотечном пространстве, где масса читателей, заинтересованных потребителей, и есть надежда повысить культуру пользования книгой [1, с. 164]. Опыт показывает, что редкий читатель имеет сегодня представление о роли художественного редактора или дизайнера в функциональности и кра- соте даже любимой книги. Если на вопрос об издателе хорошего учебника может ответить один из тридцати студентов группы третьего курса, дизайнера не знает никто. Правда, и иллюстраторов редко кто помнит, если специально не обратить на это внимание читателя. И всё-таки был период, когда дизайном книги стали интересоваться читатели, связано это, прежде всего, с деятельностью издательства «Книга», созданного в 1964 году. В это же время «оттепели» появились клубы книголюбов в домах творчества, вузах, а в 1974 году сверху организуется Всесоюзное добровольное общество любителей книги (ВОК), материалы для которого публиковала «Книга», большую популярность приобретает «Альманах библиофила», тираж которого порой превышал 50 тысяч. С 1962 года художники книги и искусствоведы стали выпускать сборники «Искусство книги» сначала в издательстве «Искусство», а затем, с появлением специализированного издательства, – в «Книге». Всего вышло 10 выпусков, отлично оформленных и весьма содержательных, наличию у нас этого издания завидовали немецкие деятели книги: А. Капр, Г. Цапф, высоко его ценившие.

Такое внимание к оформлению книги сразу сказалось и на качестве научных и научно-популярных изданий, количество которых в период «оттепели» и совпавшей с ней научно-технической революции быстро росло. До сих пор потрясают художественным качеством ежегодники издательства «Знания»: «Наука и человечество», в оформлении которых, наряду с дизайнером Максимом Жуковым и художниками книги, участвовал Эрнст Неизвестный. В Московском государственном полиграфическом институте воз- никло направление – художественное проектирование книги, или книжный дизайн, корни которого уходили в 1920-е годы. Внимательно штудируя каталог выставки «Книга глазами дизайнера», понимаешь, что все дизайнеры старшего поколения, принимавшие участие в этом проекте: Николай Калинин, Борис Трофимов, Александр Коноплев, – учились в Полиграфическом институте, называют среди своих учителей В. Ляхова, В. Лазур-ского, Максима Жукова. Все сегодняшние корифеи дизайна прошли и через практическую школу издательства «Книга». Значит, традиция оформления КНИГИ жива и обогащается! Предполагалось, что выставка «Книга глазами дизайнера» продлиться три месяца до 23 марта 2017 года, ценные книги не могут подвергаться воздействию света дольше. Однако успех выставки, постоянный поток заинтересованных посетителей, еженедельные лекции дизайнеров, которые с удовольствием посещали профессиональные книжники и студенческая молодёжь, вынудили организаторов продлить её ещё на месяц. В книжных раритетах перевернули страницы, чтобы не подвергать их риску.

Информационная культура чрезвычайно экономична и никогда не отказывается от своих изобретений и ресурсных кой, прикосновением руки, жестами, никуда не ушло. Электронная книга, в самых лучших и современных вариантах, успешно может передавать вербальный текст произведения, при этом мы способны манипулировать размером и чёткостью набора, приспосабливая его к удобству восприятия, фрагментировать изобразительный материал, если книга с иллюстрациями. Библиофилы между собой называют электронное издание «текстовухой», читатель способен его персонифицировать, стабилен в нём только канонический текст литературного произведения. Традиционная книга – универсальный предмет культуры. В Книге в материальной пространственной форме воплощены и вербальный текст, переданный шрифтом, и изобразительный ряд, по-своему интерпретирующий произведение литературы и в комбинации с текстом решающий художественные проблемы гармонии книжного разворота и всего пространства книги. Не случайно В. А. Фаворский определял книгу, как «пространственное изображение временного литературного произведения [8, с. 94]». Язык литературы так же, как и язык музыки, развивается и воспринимается нами во времени, в отличие от пространственных языков: архитектуры и живописи. Дизайнер книги находок, ведь даже папирус и пергамен осуществляет перевод литературного, используют до сих пор, возможность набрать текст на компьютере не вывела из употребления перьевую ручку, даже качественные чернила для авторучек находят своего потребителя. Культура электронных средств коммуникации нас постоянно обогащает новыми возможностями, о которых раньше приходилось только мечтать, но речевое общение с его интонационным богатством, дополняемое мими- развивающегося во времени сюжетного текста в пространственный текст книги-вещи, материального предмета культуры, в котором заключён целый мир, передаваемый вербальным (словесным) языком. Именно через книгу вербальные произведения реализуются во времени и пространстве, передаются и хранятся веками. Важнейший элемент книжного строения, шрифт, имеет собственную многовековую историю, Шрифтовые гарнитуры проектировали выдающиеся художники, шрифты обладают различной пластикой и музыкальностью. Определённые функции выполняют формат книги, качество и цвет бумаги, материал и стиль оформления переплёта, также исторически обусловленные. Эти разнообразные атрибуты материальной формы книги и составляющие её суть языки культуры: временной (словесный текст) и пространственный (архитектоника и изобразительный ряд) - в единстве и художественной целостности превращают каждое новое книжное воплощение литературного произведения в то, что Ю. М. Лотман называл текстом культуры [5, с. 131].

Известный всем режиссёр и художник Н. П. Акимов говорил о «системе Станиславского в книжном деле»; действительно, режиссёр, ставя пьесу, всегда стремится выявить в ней новые смыслы, расставить свои акценты. Художник книги выступает исполнителем литературного произведения, ради трансляции которого задумано издание. Не меняя ничего в авторском тексте, он может подчеркнуть его историзм или, напротив, актуализировать его, выделяя определённые слои текста или сюжетные линии. Дизайнер может подобрать и пригласить иллюстратора для новой современной изобразительной интерпретации текста или подтвердить литературное содержание факсимильным воспроизведением документов и фотографиями, не говоря уже о том, что даже выбор гарнитуры шрифта, которой будет изображён текст, играет важную роль в его восприятии читателем. Почти всегда соавтором художника выступает время, оно проявляет себя по-разному, иногда субъективно, через вкусы и пристрастия самого дизайнера, порой временной контекст отражается в книге и воспринимается читателем на уровне подсознания. Материалы от бумаги до переплёта, способы воспроизведения текста и иллюстраций, шрифты, особенности наборной полосы всегда несут объективную информацию о времени рождения издания. Считается, что сегодняшняя молодёжь предпочитает «читалки» и сетевые издания, думаю, что бывает по-разному, даже в метро далеко не все они читают с экрана [3, с. 96].

В период зимней экзаменационной сессии, после успешной сдачи экзамена «Книговедение и история книги», я спросила у студентов специальности «Музееведение и охрана памятников», как они предпочитают осваивать предмет, и удивилась услышанному: «В Интернете мы ищем и находим сведения, не всегда точные, знания мы стремимся получать из традиционных книг с развёрнутым справочным аппаратом». Одна из важнейших – проблема научно-справочного аппарата книги. Сегодня, публикуя классику массовыми изданиями типа бывшей «Библиотеки школьника», комментировать приходится очень много слов и понятий: и «кибитку», и «облучок», а может быть, и «ямщика». Хорошо бы дизайнерам таких учебных серий предусматривать маргинальные комментарии с иллюстрациями, при больших тиражах это может окупаться. Именно хороший научно-справочный аппарат связывает нашу классику с днём сегодняшним и создаёт новый текст культуры.

Хочется думать, что новое культурное пространство станет центром, площадкой общения книжников разных возрастов, откроет возможности взаимного обогащения художников книги, её издателей, распространителей и хранителей, библиофилов и просто читателей. Личного общения ничто заменить не может, но у Библиотеки есть и прекрасная современная информационная база, и серьёзные издательские возможности для реализации самых смелых замыслов, связанных с дальнейшим развитием книжной культуры, в том числе и с созданием образовательной среды для профессиональной ориентации будущих абитуриентов вузов культуры [1, с. 165].

Вспоминаются слова замечательного художника книги и шрифта В. В. Лазур-ского: «Отказаться от традиции – убить культуру». Разрабатывая свою гарнитуру шрифта, художник долго изучал и копировал почерк переписчика «Остромирова Евангелия», перевёл на русский язык и подготовил к изданию трактат А. Дюрера «О шрифте» и, восхищаясь совершенством изданий Альда Мануция, перерисовывал антикву альдин, хранящихся в биб- лиотеках Москвы и Ленинграда. Гарнитуру «Лазурского» мы сегодня частенько используем в компьютере, читаем набранный ею текст в изданиях по искусству и, рассматривая книжные билингвы: «Медный всадник» А. С. Пушкина и «Шинель» Н. В. Гоголя, изданные и спроектированные им в Италии, восхищаемся его же шрифтом для ручного набора – «Пушкин». Электронная книга и сетевые издания ещё очень молоды, находятся в стадии становления, когда главными являются вопросы информационной оперативности и доступности. Возможно, в скором времени сетевые дизайнеры займутся художественным оформлением именно электронных публикаций, станут предлагать различные виды и способы художественной интерпретации классических и новых литературных и научных произведений, создадут другие тексты культуры уже в другой среде коммуникации – электронной.