Тувинский ансамбль песни и танца "саяны": смена статуса от государственного к национальному

Тувинский ансамбль песни и танца «Саяны» был детищем советской культуры, наравне с огромным количеством ансамблей как профессиональных, так и самодеятельных на всей территории Советского Союза. Формирование культуры и профессионального искусства в стране, начиная с 1930-х гг. происходило под влиянием политики, направленной «на демонстративное утверждение единства национальных культур» [11, с. 43]. В советский период союзным республикам и национальным образованиям РСФСР рекомендовалось создавать ансамбли песни и танца, чтобы наглядно демонстрировать неуклонно растущий уровень развития советской культуры. И даже если танцев в народной культуре не было вовсе, создавались народно-сценические с помощью профессионалов из России, обычно из Москвы. Таким же образом, впрочем, формировались и театры, и виды изобразительного искусства, и жанры литературы. Уже с 1930-х гг., «во-первых, в верхах складывается четкий образ-схема построения социалистической культуры, а во-вторых, создается ассортимент ее образцов, эталонов, стандартов для совместного тиражирования.

Центральной идеей, внутренним смыслом процесса «моделирования» было стремление собрать все наличные культурные ресурсы воедино под эгидой административно-командной системы, все «увязать» и «согласовать», как говаривал тов. Оптимистенко, незабвенный персонаж «Бани» Маяковского» [12, с. 13].

Самым плодотворным периодом в плане создания новых видов искусств у народов СССР был период с конца 1930-х и до 1970-х годов, когда в республиках появились первые работники культуры и искусства коренной национальности. Это принято было считать братской помощью великого (так обычно писали в то время) русского народа отсталым окраинам Российской Федерации. Действительно, помощь была достаточно плодотворной, особенно в создании местной промышленности, сельском хозяйстве, здравоохранении, образовании.

В искусстве процесс становления проходил несколько сложнее, поскольку надо было знать и учитывать специфику народа, менталитет, особенности традиционной картины мира, однако многие трудности помогал преодолеть небывалый ранее в истории страны Советов энтузиазм творческих людей. Обычно специалисту давалось около пяти лет, чтобы создать на месте практически с нуля театр или хореографическое искусство. Причем мастеру, ранее с культурой народа не знакомому. Считалось, что профессионалу не надо много времени, чтобы вникнуть в суть и создать новый вид искусства, поскольку он должен был быть максимально приближен к русской советской культуре, как образцовой.

По прошествии восьмидесяти лет можно констатировать, что это был беспрецедентный эксперимент, подобного опыта не было ни в одной стране в таком грандиозном масштабе, со значительным объемом финансовых затрат: оплата длительных командировок специалистов, организация учебного процесса, строительство новых зданий для учреждений культуры и искусства.

В целом результат этой акции был очень позитивным и молниеносным! Буквально через пять лет в республиках и даже дружественных странах, к примеру, в Монголии, действительно появлялись творческие коллективы с национальным колоритом, как принято было говорить тогда «национальным по форме, социалистическим по содержанию». Отметим, что именно с колоритом, поскольку подлинно национальными они становились значительно позже.

В первое время такие коллективы искусства имели статус государственных, т. к. создавались под строгим контролем коммунистической партии и правительства и выполняли задачи идеологического значения — надо было показать, как стремительно республики освобождаются от уз феодализма, как единодушно, всецело и органично они принимают новый строй и как высок уровень исполнительства мастеров, которые могут в одном концерте показать танцы и песни народов мира. Развитие творческих коллективов шло от общего к частному, от достигнутого высокого мастерства исполнительства в целом к своеобразию собственного искусства.

Образцом для всех таких коллективов Советского Союза был Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева (1937), который принято считать первым в мире профессиональным хореографическим коллективом, который популяризирует танцевальное искусство народов планеты. Почти одновременно с ним появились Государственный академический ансамбль песни и танца Республики Татарстан (1937), Государственный академический ансамбль песни и танца Калмыкии «Тюльпан» (1937), Чувашский государственный академический ансамбль песни и танца (1939), Бурятский государственный национальный театр песни и танца «Байкал» (1939).

Тува вошла в состав СССР в 1944 году, поэтому и создан Государственный ансамбль песни и танца «Саяны» значительно позже, в 1969 году. И это не единственное отличие его от других национальных коллективов. У тувинцев музыкальное искусство: пение, в частности, горловое, инструментальная музыка, превалировало над движением и жестом. Народного танца как такового не было, путешественники конца XIX — начала XX века, как в прочем и современные исследователи ошибочно называют религиозные действа танцами: специфические жесты шаманов для отпугивания злых духов «шаманской пляской», буддийское богослужение Цам — «танцами лам в масках» [1, с. 142; 9, с. 85; 10, с. 55; 6, с. 294].

Ансамбль был создан на базе ансамбля «Чечек» Кызылского училища искусств. Первоначально ансамбль имел в своем составе 30 артистов хора, 15 артистов балета, 10 артистов-музыкантов. Основу репертуара ансамбля заложили мастера искусств из Москвы: композитор и автор первого капитального труда по тувинской музыке А. Аксенов и балетмейстер А. Шатин [2, с. 216; 3, с. 292; 7, с. 12], капельмейстер Р. Израилевич, дирижер Р. Миронович и другие мастера, приехавшие в тогда независимую Тувинскую Народную республику еще в 1940—1943 гг. Непосредственно в создании коллектива приняли участие: первый художественный руководитель ансамбля заслуженный артист Тувинской АССР и РСФСР, хормейстер Р. Н. Лесников, А. Панов, хореографы А. Огнев, П. Альмухамедов, первые тувинские композиторы А. Чыргал-оол, Р. Кенденбиль, Д. Хуреш-оол.

«Маленький студенческий “Чечек” (Цветок) превратился в яркий букет, радующий зрителей своей неповторимостью», — так образно говорили об ансамбле в Туве. «Саяны» стал первым коллективом открывшейся в том же году Тувинской государственной филармонии. Были созданы хореографические композиции «Звенящая нежность», «Танец шамана», «Танец оленя», «Праздничная сюита», «Барабаны», «Охотники и лань», «Цветок», «Праздник в Туве», вокальные композиции «Тооруктуг долгай Тандым»,

«Бай-ла Тайгам», «Опей ыры», «Дынгылдай», «Алды баштыг Кара-Дагны», вошедшие в «Золотой фонд» ансамбля и исполняющиеся с большим успехом до сих пор. Ансамбль с успехом выступал в Японии, Чехословакии, Болгарии, Румынии, Монголии, Франции, ФРГ, Кампучии, Австрии, Греции, США, Италии, Швейцарии, Кубе, Филиппинах, Испании, Корее, является лауреатом многих всероссийских и международных конкурсов и фестивалей: лауреат всесоюзных и всероссийских фестивалей и конкурсов в 1978—1979 годах. В 1986 г. на Всероссийском смотре-конкурсе государственных ансамблей песни и танца «Саяны» стали обладателями диплома II степени, обладатель серебряной и бронзовой медалей I Всемирных Дельфийских игр (2002 г., Москва), обладатель золотой медали фестиваля танца и музыки в г. Дижоне (2003 г., Франция), Гран-при международного фестиваля «Сердце Азии» (2007 г., Россия), бронзовая медаль на фестивале народов мира (2011 г., Южная Корея), Дипломант VI Международного фестиваля народного танца стран азиатско-тихоокеанского региона «Венок дружбы — 2012», солисты ансамбля являются обладателями высшей награды конкурса «Лидер года», коллектив занесен в Национальный реестр «Ведущие учреждения культуры России».

Для жителей республики концерты ансамбля были настоящим окном в мир, поскольку далеко не все могли выехать в союзные республики и увидеть воочию концерты других народов; телевидение начало трансляцию в Туве только в 1965 году. Задачей коллектива также было показать своими выступлениями высокий уровень развития культуры Тувинской АССР. Хоровая группа исполняла народные песни в современной тому времени аранжировке, а танцевальная группа создавала новые танцы на тувинские мелодии. А. Панов писал: «Если в первые годы основой ансамбля была хоровая группа со своим исполнительским стилем, — неторопливым, искренним, с широкой напевностью, и как не назвать тут с благодарностью имя заслуженного артиста РСФСР и Тувинской АССР Р. Н. Лесникова, — то впоследствии на первый план вышел балет. Г. Тарасенко, С. Гехт, Х. Альмухамедов, Р. Ульянов, В. Донгак, Е. Салчак, Д. Монгуш, Б. Лхасурэн в разные годы ставили здесь танцы, сочетая в творчестве проникновение в дух народной хореографии с классической балетной школой» [8, с. 4].

В советское время было принято организовывать творческие стажировки в центры страны, «Саяны» учились полным составом в Ленинграде у лучших мастеров сцены, где создавались новые творческие программы, объединенные общим стилистическим замыслом. Там же шились сценические национальные костюмы, в них не учитывались особенности изготовления традиционной народной одежды, но это и не требовалось, они были в стиле народных. Главным требованием была яркость, красочность одежды исполнителей. Эта тенденция была повсеместной в советское время.

В 1979 г. в Ленинграде было поставлено хореографическое представление «Хая-Мерген» (легенда о каменном изваянии), по мотивам народных легенд и сказаний. Композитор П. А. Геккер. Балетмейстер- постановщик В. Е. Камков. Режиссер-постановщик И. Р. Штокбант. В газетах писали, что впервые в истории тувинского искусства создан самостоятельный балетный спектакль на национальной основе. «Хореографичность музыки несомненна, во многом это удача — результат постоянной совместной работы композитора и балетмейстера. Музыка всего произведения удивительна, едина по духу, изысканная, не громоздкая оркестровая. В тувинском искусстве с древности неразрывно слиты слово, музыка и действие, поэтому можно говорить о возрождении старой традиции в новом этапе-так писал музыковед Виталий Сапельцев. Сложные партии первого тувинского балета исполнили замечательные: заслуженный артист Тувинской АССР Хисат Аминов (Хая-Мерген) и заслуженная артистка РФ и РТ Евгения Салчак (Ангыр-Чечек). Образ злодея Хан-Кучу создал заслуженный артист РФ и народный РТ ДонгакМонгуш, в газете «Тувинская правда» было написано: «драконообразное (шулбус) построение мужского состава, кордебалета вокруг Хан-Кучу, паукообразность, змееподобность движений рук и ног, щупальцев передает кровожадность завоевателя всех времен и народов». Постановщик В. Камков в интервью говорил: «основа спектакля — эпос, вся историческая информация, какую только смогли собрать, а в остальном помогли сами артисты ансамбля. Они работали над балетом не только как исполнители, но и как соучастники по его созданию. Были сомнения, споры, … капли фольклора в драматургию балета старались вкрапливать с большой осторожностью. Несомненна помощь этих и других артистов не только балетмейстеру, но и композитору, художнику». К 1990-м годам ансамбль достиг апогея своего развития, в репертуаре были танцы и песни народов СССР и созданные тувинские.

Американский музыковед Теодор Левин писал: «после перестройки, с конца 1980-х годов, а в особенности после развала Советского Союза, российская культура постепенно начала жить по законам свободного рынка. Государственное финансирование культуры резко сократилось. В результате музыканты, художники, писатели и режиссеры, ранее целиком и полностью полагавшиеся на поддержку государства, были вынуждены заботиться о себе сами. Пока весь мир следил за тем, как волна дикого капитализма захлестывает Москву и Ленинград, на периферии продолжалось разрушение традиционной культуры. В Туве бывшее советское министерство культуры поддерживало два профессиональных ансамбля песни и танца, пропагандирующих так называемую народную музыку. В условиях свободного рынка эти коллективы (они назывались «Аян» [ВИА — А. К .] и «Саяны») стали культурными динозаврами. Лучшие музыканты покинули их и организовали собственные группы» [5, с. 49].

«Саяны» не были фольклорным ансамблем в современном понимании, он изначально создавался как народно-сценический, рожденный в советское время. Поэтому не стоит критически рассматривать его деятельность с позиций нашего времени и предъявлять к нему требования, как к хранителю и транслятору народной художественной культуры, поскольку идеологический компонент был, пожа- луй, если не главным, то непременно важнейшим в подготовке номеров для репертуара. По сути, до 1991 года поставленные партией и правительством задачи при его создании он выполнил, положив начало сценической хореографии и исполнительскому музыкальному мастерству Тувы. Впоследствии, именно на его основе, а иногда и вопреки вектору его развития создавались новые коллективы, которые возрождали глубинные пласты народной культуры. Однако надо признать, что точкой отсчета ансамблевого сценического исполнительства были «Саяны», в этом заключается его величайшая заслуга.

Т. Левин далее писал: «популярность тувинской музыки за рубежом создала благоприятный климат для возрождения народных музыкальных традиций внутри самой республики — новые ансамбли народной музыки стали расти как грибы после дождя. По некоторым оценкам, в одном только Кызыле насчитывается около двадцати таких групп» [5, с. 219]. Похожая история происходит в настоящее время и с хореографическим искусством, однако, учитывая, что это совершенно новый вид искусства, рожденный в 1943 году с созданием первых танцев А. В. Шатина [4, с. 167—170], пока хореография развивается в основном в рамках самодеятельного, преимущественно, детского творчества, однако таких коллективов несколько десятков и они успешно выступают на различных юношеских фестивалях России.

Много мастеров внесло свой вклад в развитие ансамбля, так, бывший художественный руководитель В. С. Нанактаев реорганизовал оркестровую группу в оркестр национальных инструментов. Балетмейстер заслуженный деятель искусств РТ В. О. Донгак в 1990-е годы создал хореографические композиции «Дембилдей», «Урянхайский церемониальный танец», «Мистерия Цам», «Эдирээлиг кыстар» и многие другие, которые до сих пор пользуются большим успехом у зрителей. В последующие годы худруками ансамбля были молодые талантливые специалисты Т. Ондар, Ч. Сувакпит, Э. Тартан-оол, А. Мандан-Хорлу, М. Тумат, которые тоже внесли свой вклад в развитие ансамбля. Первые артисты ансамбля стали наставниками молодых исполнителей: народная артистка России Надежда Куулар, заслуженный артист Тувинской АССР И РФ Донгак Монгуш, заслуженная артистка Тувинской АССР И РСФСР Евгения Салчак, заслуженный артист Тувинской АССР, народный артист РТ Дамба-Доржу Сат, народный хоомейжи (мастер горлового пения) РТ Борис Монгуш, заслуженный работник культуры РТ Кара Доржукай, заслуженная артистка РТ Ирина Ондар, Нил Комбуй-оол и многие другие. На протяжении многих лет солистами были: Светлана Сурун, Надежда Даржаа, Д. Куулар, Айдысмаа Кошкендей, Ирина Ондар, Марианна Айыыш, Демир-оол Кежиктиг, Борбак-оол Сат. Первый балет не стал единственным, были еще постановки: программы «Золотые стрелы мечты», «В колыбели Саян и Танды», но главными в творчестве все же остаются песни и танцы.

«Саяны», единственный профессиональный коллектив песни и танца, будучи флагманом развития тувинского ансамблевого исполнительства, был примером для самодеятельных коллективов, копирование его номеров приводило к массовости, нивелированию, штампам нового для Тувы вида искусства — хореографического. К концу XX века в его развитии по всей России намечается новая тенденция — обращение к подлинному фольклору, и это уже было стремлением хореографов создавать новые формы искусства. Более свободными от партийной цензуры были самодеятельные любительские коллективы. Именно они и в Туве в настоящее время являются аккумуляторами новых идей и, в некоторой степени, и образцом для «Саян», «однако главной задачей любительских ансамблей, — по мнению В. И. Уральской и Т. В. Пуртовой, — несомненно, была и будет — служить органичному взаимовлиянию между фольклорным первоисточником и искусством профессиональным, создавать и исполнять на основе фольклора собственные сценические произведения» [13, с. 345]. Это заключение подтверждается линией развития хореографического искусства в республике Тува.

В 2016 году ансамблю «Саяны» был присвоен статус «Национальный». В постановлении записано: «в целях установления и обеспечения необходимых социально-экономических, правовых и иных государственных гарантий для дальнейшего развития, и совершенствования хореографического искусства Республики Тыва».

В настоящее время ансамбль не в полной мере выполняет свою новую миссию. Со сменой статуса не изменилась стилистика постановок номеров и концертов в целом, она была «в стиле», а не народной и в настоящее время уже не удовлетворяет запросам публики. В отличие от Бурятского «Байкала», который развивается в соответствии с требованиями современного зрителя с разнообразными шоу и в русле народных танцевальных традиций, ансамбль «Саяны» находится в состоянии стагнации, он в самом начале поиска новых форм, чтобы действительно стать Национальным.

К пятидесятилетию «Саян» московский хореограф-постановщик Константин Семенов поставил на музыку тувинского композитора Буян-Маадыра Тулуша музыкально-хореографический спектакль «Журавлиная скала» Э. Мижита. Это, безусловно, новое слово в хореографии Тувы, но ему нужна поддержка и продолжение, чтобы в очередной раз не случилась разовая акция в истории творческого коллектива. Художественный метод К. Семенова с использованием характерной для тувинцев пластики, движений и жестов, надо разрабатывать дальше уже тувинским балетмейстерам.

Очевидно, в некоторой степени, прав Теодор Левин в том, что «Саяны» действительно напоми- нают советского динозавра, однако, и это феномен нашего времени: на концерты ансамбля ходит большое количество зрителей, в том числе и русских (которые обычно не ходят на тувинские концерты из-за незнания языка), поскольку «Саяны» навевают ностальгию по советскому времени. Безусловно, лучшие номера периода СССР надо оставить как дань уважения к прошлому страны и республики и времени создания ансамбля. Однако творческий коллектив все же должен развиваться и начать искать свой собственный путь, практически с нуля и оправдать наконец свой новый статус.