Творческое развитие вокалистов средствами импровизации

1997-0803 ВЕСТНИК МГУКИ

6 (44) ноябрь-декабрь 2011 170-173

Импровизация исторически сложилась в различных музыкальных культурах, системах музыкального воспитания, например, обучение раге в Индии, импровизации на макам в арабских странах, обучение органистов, вокалистов в XVII–XVIII веках, современная джазовая педагогика.

В XVI–XVIII веках импровизация сказывается и в украшении инструментальных пьес и вокальных (оперных) партий. В спектаклях итальянских композиторов драматическое содержание постепенно отходит на второй план, в оперной музыке все больше и больше возрастает роль виртуозного пения. Развитие итальянской оперы во второй половине XVII века и в XVIII веке связано с пышным расцветом вокального искусства. Творчество А. Скарлатти положило начало прославленной неаполитанской школе, которая на рубеже XVII и XVIII веков заняла главенствующее место, принадлежавшее ранее венецианской школе. В Неаполе окончательно сложился жанр итальянской оперы. Лучшие итальянские певцы должны были владеть творческим даром импровизации; исполняя арии, они варьировали их в процессе исполнения и импровизировали каденции.

В настоящее время система воспитания вокалистов не идеальна и требует больших корректив. В данный момент воспитание певца-исполнителя направлено на подготовку певца-виртуоза, что вообще не возможно в вузе культуры и искусств, так как уровень подготовленности студента к данной деятельности различен. Соответственно – результат низкий. Формализм в образовании в настоящее время приводит к неудовлетворительным результатам. Зачастую построенный по одному и том же методу урок вокала не дает никакого результата, так как студент не развивается. Импровизационность должна присутствовать на каждом занятии для привлечения внимания студента к уроку и повышения эффективности учебного процесса. Современные требования к вокалисту-академисту достаточно высоки, а виртуозно-технические умения не так-то легко разить, необходим по- стоянный тренаж. Традиции обучения музыкальной импровизации постепенно забываются, и обучение сводится к зазубриванию нот.

Таким образом, есть большая необходимость вернуться к педагогическим идеям XVII–XVIII века, но вернуться не механически, а по-новому – через новые витки импровизационного развития. Необходимо, не упустив ничего из профессиональных завоеваний вокальной педагогики XX века, приобщить на этом уровне давно забытую в практике методику вокальной импровизации, с тем чтобы выбрать наиболее совершенную, интересную и качественно новую систему вокального образования.

Наша страна располагает широкой сетью системы высшего профессионального образования в области академического вокала. Но не в одном из вузов, готовящем специалистов в области оперного искусства, не ведется предмет « Импровизация вокалистам-академистам» . Формирование такой базы должно проходить в несколько уровней: школа искусств, колледж и высшее учебное заведение. Включая политональность, полимендаль-ность, очевиден тот факт, что в данной системе есть явные сбои. Обратим свое внимание лишь на некоторые из них.

Импровизационное творчество в собственном смысле начинает свой отсчет там, где появляются образный замысел. Следовательно, этой работе мы подчиняем конкретные формы творческих занятий. Импровизация в вокале складывается из четырех основных задач:

• 1.    Родство вокальной интонации соотносится с образом и речью того героя, которого мы хотим передать в своем пении.

• 2.    Пластика движения при вокальной импровизации в точности должна передавать связь с музыкальным ритмом импровизации.

• 3.    Не терять общий смысл получающегося произведения, постоянно быть в рамках музыкальной формы.

• 4.    Улавливать также актерские задачи и передавать в импровизации представления внешнего мира.

  
  
  

  172 ISSN 1997-0803 ♦ ВЕСТНИК МГУКИ ♦ 2011 ♦ 6 (44) ноябрь-декабрь ^

Рассмотрим теперь эти задачи несколько подробнее.

Родство вокальной интонации с речью и образом героя лучше всего выявляется при работе над мелодической линией, над речитативом. Большое значение при такой импровизации имеет текст. Отталкиваемся в своих творческих попытках от текста героя, от свойственных ему выразительных интонаций, ритмики, остановок и дыхания, акцентуации. В таком случае учащийся более глубоко может прочувствовать речевую природу, передавая её голосом, и с каждой попыткой его композиторские пробы будут все лучше. Обучение гармонии в таких случаях только идут на пользу, так как развивают многоголосное мышление вокалиста и знакомят с множеством гармонических оборотов, такой способ способствует развитию и улучшению технических умений певца под аккомпанемент импровизатора пианиста.

Важной формой импровизационной работы является творческий процесс с участием двух и более персонажей. Сочинение на диалогический текст помогает почувствовать характер речи каждого действующего лица, а также отобразить в своем пении более ярко процесс перевоплощения в два разнохарактерных персонажа. Данное упражнение рекомендуется исполнять вдвоем или втроем, меняясь ролями, что позволит развить музыкальную память, научит работать в паре и сразу же выполнять ряд сценических задач (актерские). Как показывает практика, учащиеся в ходе такой импровизации обмениваются музыкальным материалом, смотрят и анализируют исполнение своего коллеги, а также создают новую музыку, новые музыкальные произведения. После окончания данного упражнения необходимо провести работу над ошибками и проделать импровизацию еще раз, меняясь персонажами.

Также одним из важных направлений является работа над ритмическими задачами и сценическим движением. В импровизации обязательно отображается образ и характер героя в музыкальном ритме. В творческом процессе импровизирования важно правильно расставлять музыкальные акценты.

Исторически сложилась и музыкальная типизация человеческих движений, движений животного, которая непосредственно связана с жизненными ситуациями исполняемого образа, что находит свое отражение в данном случае в пении (торжественное или, наоборот, грустное, маршевое или вальсовое). Каждая ситуация отражается определёнными, подходящими для данного образа интонациями голоса, ну и, конечно же, сопровождается сценическим движением, телодвижения являются неотъемлемой частью вокальной импровизации. Импровизирующий вокалист должен четко представлять себе исполняемый образ и обрисовывать мысленно поставленные перед собой задачи (Кто идет? Куда идет? Почему? Как он выгладит?). Также к этим упражнения мы можем отнести третью нашу задачу – передачу в вокальной импровизации представлений внешнего мира. Для развития такого внутреннего круга внимания очень хорошо помогает упражнение, основанное на распеве без слов. Развитию импровизации поможет создание небольшого импровизационного спектакля наподобие комедии dell arte со слегка обрисованным режиссерским сценарием. В этом случае очень важна роль импровизатора-аккомпаниатора, который очень четко и тонко должен себе представлять и воспроизводить на фортепиано с помощью остинатной фигуры аккомпанемента образ, а вокалист, в свою очередь, очень внимательно слушать гармонии, фактуры, характер и изменения музыки и отображать это в своей вокальной партии.

Хочется отдельно обратить внимание на импровизатора-аккомпаниатора и вернутся к трудам западноевропейских музыкантов XVII–XVIII века. Эта эпоха осмысления импровизации генерал-баса. Импровизация в этот период рассматривалась как высшая ступень умения.

Для обозначений импровизации использовали синонимы, служащие для обозначения также жанров музыки. Например, фантазия-

эффект хороших способностей, свободное сочинение без подготовки (Ex tempore), nach seinem Jinn – сочинение по собственному чувству. Как указывает К.Ф.Э. Бах, фантазия считается свободной, если в ней нет разделения на такты и встречается большее число отклонений, чем в обычных произведениях (см. по: 1). Для сочинения фантазии необходимо основательное знание гармонии и владение построением. Тому, кто обладает умением фантазировать, можно предсказать успех в импровизационном творчестве.

Пианист-аккомпаниатор, владеющий умением фантазирования, необходим для вокальной импровизации. Сложность такой импровизации заключается в создании гармонии и ее модуляции на основе, которой должен будет базироваться вокалист. В результате такого фантазирования получаются арии или романсы, а также любой другой вокальный жанр. Такие фантазии, сыгранные с полнотой чувств и с огнем воодушевления, часто являются произведениями исключительной эмоциональной силы и красоты.