Уровневая модель художественно-интерпретационной компетентности учащегося-музыканта

Интерпретация является профессионально значимой деятельностью специалиста в области музыкального искусства, обу- словливающей успешность освоения им культурно-художественных смыслов. Признанная в гуманитарных науках одной из важнейших познавательных операций, она способствует совокупной реализации личностных потенциалов индивида: познавательного, творческого, коммуникативного, художественно-эстетического, ценностного, тем самым обеспечивая результативность деятельности музыканта в социокультурном пространстве. Образовательная эффективность используемой в учебном процессе интерпретации заключается в том, что она позволяет моделировать условия деятельности специалиста в области музыки, охватывая ее ключевые аспекты, актуализируя комплексное, культуроадекватное применение имеющихся знаний, умений при опоре на актуализированные личностные качества. Готовность к художественному толкованию музыкальных произведений рассматривается как компетентность в силу того, что, являясь индивидуально обусловленной характеристикой, она неотъемлемо присутствует в решении различных социокультурно значимых профессиональных задач, максимально отражает специфику труда музыканта как субъекта культуры. Таким образом, под художественно-интерпретационной компетентностью музыканта понимается способность к освоению, хранению и трансляции отраженных в музыкальном искусстве культурно-художественных ценностей и смыслов при опоре на соответствующие музыкально-познавательные операции и реализацию их результатов в профессиональной деятельности с учетом межличностной коммуникации в условиях социокультурного пространства.

Несмотря на необходимость для музыканта сформированной художественноинтерпретационной компетентности, в реальной образовательной практике изучение закономерностей интерпретации и адекватно ориентированная учебнопрактическая деятельность занимают весьма скромное место, ассимилируясь в содержании музыкально-исполнительских и теоретических дисциплин и почти не проглядываясь в методике их преподавания. Заметим, что ГОС СПО в области художественного образования содержат курс «Анализ и интерпретация музыкально- го произведения», но опять-таки не обеспеченный серьезной разработкой содержания интерпретационной деятельности, способов ее осуществления и методической реализации. К тому же обозначенный в приведенном определении комплексный характер данной компетентности обусловливает необходимость ее практического воплощения с учетом принципа содержательной целостности образовательного процесса и, соответственно, осмысления с позиций уникального содержания и методического оснащения в плане применения в музыкальном обучении.

В связи с вышеизложенным целесообразно выделение обучения интерпретации музыкально-художественных текстов в качестве самостоятельного вида учебнопрактической работы. Данная позиция связана с тем, что музыка как явление культуры, а также соответствующая ей культуроопосредованная деятельность по освоению и толкованию произведений не могут быть полноценно охвачены какой-либо отдельной учебной дисциплиной (или даже их совокупностью). Интерпретация, предполагающая синтетическое взаимодействие теории и музыкально-творческой деятельности, находится в противоречии с традиционной организацией учебного процесса: в частности, в то время как уже на первых этапах музыкального образования учащийся работает с художественной целостностью – музыкальным произведением, музыкально-теоретические знания преподносятся ему в соответствии с принципом их постепенного приращения или (в худшем варианте) линейного «прохождения», при котором ранее освоенные единицы содержания музыковедческой дисциплины оказываются зачастую действительно «пройденными» и забытыми. Это приводит к неоднократно подмеченному педагогами-исследователями содержательному разрыву между теоретическими курсами и исполнительскими дисциплинами. Следовательно, интерпретация не может «задаваться» как какое-то упражнение; стихийнофрагментарного, несистематичного ее введения недостаточно для требуемого образовательного эффекта, ибо данная деятельность слишком масштабна по многосторонности охвата художественных явлений и познавательных операций, базирующихся на органичном единстве эмоциональночувственного, иррационально-интуитивного и рационально-логического начал, предполагает длительное «пребывание» сознания субъекта в сфере культурных смыслов.

Сказанное обусловливает необходимость введения интерпретаторской практики , которая может быть организована в рамках курса, предметного цикла или отдельной дисциплины, подчиняясь при этом общей стратегии формирования рассматриваемой компетентности. Отвечая дидактическим принципам последовательности и систематичности и вместе с тем оставаясь «надпредметной», такая практика по своему содержанию является учебной, т.е. связана с получением необходимых навыков интерпретации, ознакомлением со спецификой реализации ее результатов в социокультурном пространстве. Соответственно в ее задачи входят:

• 1)    освоение теоретических сведений о сущности интерпретационной деятельности;

• 2)    ознакомление с формами воплощения результатов музыкально-художественной интерпретации;

• 3)    формирование представлений о специфике процедуры интерпретации, ее этапах и элементах;

• 4)    овладение основными типами реализации продуктов интерпретации музыкального произведения в различных ситуациях художественно-коммуникативного взаимодействия.

Интерпретаторская практика должна присутствовать на всех уровнях музыкального образования, невзирая на их специально-профилированную направленность. При всем многообразии учебных заведений, осуществляющих музыкальную подготовку (см., например, системное исследование И.С. Кобозевой [2]), в целом можно выделить четыре компетентност-ных уровня (или ступени) (на которых, конечно, могут быть те или иные варианты упрощения или усложнения содержания, а также тематической «фокусировки» образовательной программы):

• а)    начальный общемузыкальный (общеобразовательная школа, ДМШ, ДШИ, кружки, студии и т.д.);

• б)    профилирующий (для отдельных учащихся старших классов упомянутых в предыдущем пункте учебных заведений);

• в)    средний профессиональный (музыкальное училище, музыкальнопедагогический колледж или музыкальное отделение педагогического колледжа);

• г)    высший профессиональный (музыкальный вуз, музыкальный факультет художественного или педагогического вуза).

Следует заметить, что привязка названных уровней к конкретным видам учебных заведений не является жесткой (взята, так сказать, в «среднем» значении), т.к. в настоящее время встречаются различные варианты их сочетания и взаимодействия: например, специальные школы-десятилетки, объединяющие первые три ступени, подготовительные студии для поступления в вузы и т.п. Кроме того, становится более распространенным зачисление на отдельные профили специальных учебных заведений абитуриентов с разным уровнем музыкальной подготовки, что требует разработки дифференцированных образовательных маршрутов для отдельных групп учащихся. Каждый из названных уровней художественно-интерпретационной компетентности имеет свои специфические черты в практической реализации, обусловленные целостной стратегией преемственности в ее формировании, а также приоритетными задачами содержания музыкального образования. Поскольку успешность интерпретационной деятельности зависит не только от действий преподавателя, но и от собственных усилий субъекта учения, то при характеристике уровней важно выявить аспект целеполагания самого обучающегося, обозначив его ключевым вопросом о смысле учебно-практической деятельности на данном этапе, а также именованием социально-художественной роли субъекта в музыкальной коммуникации.

На первом уровне аспекты интерпретационной компетентности связаны с познанием отдельно взятого музыкального произведения, опирающимся преимущественно на эмоции, чувства, впечатления. Они являются важным атрибутом целостности постижения музыкальных явлений при отсутствии на данном этапе глубоких теоретических знаний, устоявшихся навыков работы с музыкальным материалом, а также в связи с преимущественно стихийным пока формированием музыкального опыта. Ведущая культурозначимая функция учащегося – человек – слушатель, в силу чего данный уровень можно охарактеризовать как перцептивный. Соответственно сказанному, основной задачей преподавателя является воспитание у учащегося увлеченности музыкой, становление понимания ее как обязательной духовной ценности личности, формирование базы для дальнейшего развития музыкально-художественного вкуса. Главное при этом – предоставление юному музыканту максимальной свободы в выражении собственного ощущения музыки, раскрытии творческого потенциала. Это достижимо при опоре интерпретационноориентированной деятельности на формирование стойкой мотивации учащегося к самовыражению, становление такого качества, как воля к диалогу. Ключевой вопрос в освоении музыкального содержания на этом уровне Что это? (здесь и далее указательное местоимение это подразумевает явления художественно-эстетического порядка, содержащиеся в произведениях музыкального искусства) способствует тому, что музыкальное произведение становится объектом заинтересованного художественного обсуждения, с тем чтобы стать частью духовного мира учащегося, его повседневной жизни.

Второй уровень предложенной модели формирования художественноинтерпретационной компетентности предполагает интерпретацию музыкального произведения в контексте других сочинений, составляющих определенную значимую совокупность (на этом уровне приоритетным является критерий принадлежности определенному музыкальному жанру). Это требует знания элементов музыкального языка и условий их функционирования как системы выразительных средств. Здесь целостность охвата музыкального произведения связывается с умением создать более или менее осмысленный, жанрово определенный художественный образ, желанием его воплотить в достаточно индивидуализированной форме и собственно с воплощением. В контексте целой системы музыкального образования этот уровень является промежуточным (между допрофес-сиональным и собственно профессиональными), где происходит переход к позиции учащегося-музыканта как человека познающего , а важным содержательным компонентом является совокупность базовых теоретических знаний, опосредующих качество художественно-творческой деятельности учащегося. Следовательно, этот уровень можно назвать когнитивным , а ключевой вопрос будет звучать следующим образом: Как это создано ?

Освоение третьего уровня выражается в интерпретации музыкального произведения в контексте целого художественного направления, стиля, для чего требуются соответствующие аналитико-синтезирующие навыки. На этой ступени интерпретационная деятельность связывается с овладением необходимыми для качественного анализа художественной целостности познавательными операциями и музыкальноисполнительскими действиями и/или изобретением собственных, а также осмысленным использованием полученных знаний для углубления собственного творческого замысла и его воплощения. Исходя из этого, данный уровень характеризуется как операциональный. Не порывающий с предыдущими уровнями, он предполагает сформированность навыков детализации создаваемого образа через осознание элементов нотного текста как содержательностилевых, а также отбор адекватных исполнительских приемов. Важный критерий овладения этим уровнем интерпретационной деятельности – степень самостоятельности в выборе и использовании при работе с определенным художественным материалом необходимых музыковедческих сведений, их творческом применении в исполнительской и словесной интерпретации. Особую важность на этом этапе приобретает вопрос Почему это сделано именно так? В этом случае педагогическая деятельность ориентируется на отработку операций креативного мышления, расширение и углубление объема музыкальнотеоретических и исторических знаний, осознание их практической значимости. Все это направляется на достижение цели – становление музыканта-деятеля.

Четвертый уровень соотносится с умением выявлять ключевую идею (концепцию) интерпретируемого музыкального произведения при опоре на сложившиеся мировоззренческие позиции субъекта учения. Высшая ступень официального музыкального образования (но, конечно, не последняя в профессиональном становлении музыканта), в отличие от предыдущей, можно сказать, «ремесленной», направлена на становление музыканта-художника, музыканта-мыслителя, созидателя культурных ценностей. Здесь важнейшим критерием выступает концептуальность интерпретационной деятельности профессионала, необходимым (а не только желательным) становится проявление максимально уникального, творчески-философского личностного начала. Педагогическая деятельность на этом уровне выражается в стиму- ляции диалектического осмысления музыкальных явлений, становления собственно художественной концепции произведения, в силу чего ключевым вопросом этого уровня является следующий: Что это значит?

Предложенная художественно-компетентностная модель позволяет осуществлять адекватную диагностику и определять приоритетные направления индивидуального развития каждого учащегося, а также разрабатывать методические подходы к освоению художественноинтерпретационных компетенций, определяя актуальный на данный момент этап работы, учитывая преемственность с предыдущим(и) и последующим(и) уровнями, отвечая общей для музыкального образования в целом стратегии освоения интерпретационной деятельности. Рассмотрение художественно-интерпретаторской практики, связанной с формированием соответствующей профессиональной компетентности музыканта, позволяет увидеть в ней одно из условий диверсификации образовательных программ на различных уровнях обучения и усиления субъектности образования (в силу индивидуальноуникального характера данной деятельности), установления преемственности между уровнями (благодаря единообразным по художественному результату целям интерпретации), создания особой художественно насыщенной музыкально-академической среды (через актуализацию необходимых форм социально-художественного взаимодействия). Интерпретация содействует сбалансированности образовательного и профессионального аспектов подготовки музыканта, органичному соотнесению фундаментальной и практической составляющих процесса обучения, обусловливает усиление профессиональной ориентации и мотивации обучающихся. Таким образом, интерпретационная практика вводит обучающегося в реальное пространство функционирования музыкального искусства, позволяет ему осознать себя членом культурного сообщества, оценить свою художественную деятельность как труд на его благо.