Визуальная культура в контексте истории искусств

Е.Л. Трушникова

Осмысление феномена визуальной культуры в контексте преподавания учебной дисциплины «История искусств» связано с глобальным поворотом в области цифровых технологий. Цифровая транс -формация, произошедшая в современном обществе, произвела серьезные перемены в способах подачи, восприятия и, как следствие, усвоения информации. Это произошло на всех уровнях реальности, не в последнюю очередь затронуты процессы дигитализации и сферу образования, изменилась доступность информации. Мы обнаруживаем принципиальную открытость, демократизацию, вариативность информации. Это безусловный прорыв, который дает новые возможности для образования и самообразования. Поэтому в рамках преподавания расширились возможности поиска информации, ее обсуждения и комментирования.

Каждый может создавать информационный продукт (контент). Интересно в этой связи посмотреть, о чем в границах дисциплинарного дискурса будут говорить участники образовательного процесса. Стали бы они более ответственно относиться к собственной включенности в процесс создания тематического, содержательного плана обучения? И если бы стали, то как. Понятно, что любое расширение свободы требует большей ответственности и дополнительной активности.

Для того, чтобы проанализировать, насколько участники образовательного процесса вовлечены в процесс виртуализации образования, мы решили провести экспресс-опрос преподавателей и студентов Русско-Британского Института Управления. Цель опроса: выяснить осведомленность студентов и преподавателей относительно образовательных возможностей, которые представляет «новая цифровая эпоха», определить перспективы управления процессом самообразования студентов в контексте учебных дисциплин.

Методика социологического исследования заключается в опросе, который проводился с помощью анкеты в индивидуальной форме. В ходе исследования было опрошено 40 преподавателей и 200 студентов (ВО). Один из вопросов, который нас интересовал – вовлеченность студентов в процесс самостоятельного освоения учебной дисциплины с помощью современных технологий. Удалось выяснить, что многие довольствуются пассивной ролью, хотя знают о возможностях активного самообразования; большинство мало заинтересованы в том, чтобы пользоваться возможностями обучения на онлайн-платформах. Интересный результат мы получили о мнении студентов об интернет-коммуникации с преподавателями в контексте изучаемых дисциплин: только 60% хотели бы поддерживать общение через сеть, остальные 40% не заинтересованы в этом.

Таким образом, в результате анализа, проведенного опроса стало очевидно, что хотя 90% преподавателей и студентов осведомлены о возможности виртуальных форм образования, однако на практике только 18,5 % студентов и 33% преподавателей имеют опыт либо регистрации, либо обучения на онлайн-плат-формах [1].

В этой связи актуализируется проблема как индивидуализации, так и более активного вовлечения обучающихся в образовательный процесс, расширения как содержательного изложения учебного материала, так и методов, применяемых в процессе обучения. Поэтому мы остановимся на таких вопросах, как осмысление феномена визуальной культуры в контексте преподавания истории искусств и активизации познавательного и рефлексивного осмысления обучающимися содержания дисциплины, а также методов, способствующих, как нам кажется, этим процессам.

Феномен визуальной культуры сопровождает человечество с самого появления культуры. Визуализация как способ осмысления мира обнаруживается на заре человечества. В этом смысле изображение и слово создают особенное смысловое поле культуры, богатое возможностями интерпретации. История искусства в таком ракурсе предстает не столько, что изображено на каком-либо материальном носителе (стене, полотне, странице, теле), сколько как это понимать, что это значит…

Гуманитарная интеллектуальная традиция заинтересовалась этой проблемой давно и разносторонне. Появление технических устройств (фотокамеры, кинокамеры, телевидение) стало поводом для осмысления как самого феномена визуальной культуры, так и тех предпосылок, которые подготовили ее возникновение. Визуальная культура рассматривается с исторической, философской, социологической, культурологической позиций в ракурсах ее возникновения, фиксации в сознании и восприятии, влиянии на формирование форм мышления, анализа большого фактологического материала. Мы не будем сейчас останавливаться на анализе библиографии источников, посвященных этой проблематике, так как это весьма обширный раздел современных исследований. Отметим лишь основные направления, которые затрагивают научную рефлексию феномена визуальной культуры.

Визуальная культура как часть культуры информационного общества представлена в работах социологов Э. Гидденса [3], М. Кастельса [5], Ф. Уэбстера [8]. Так, Ф. Уэбстер отмечает в «Теории современного общества» разросшееся значение информации в современном мире, анализируя всю сложность социологических построений относительно культурных характеристик современного мира, перенасыщенного информацией: «Современная культура явно более информативна, чем любая предшествующая. Мы существуем в медианасыщенной среде, что означает: жизнь существенно символизируется, она проходит в процессах обмена и получения или в попытках обмена и отказа от получения сообщений о нас самих и о других» [8, с. 27]. Это очень важно – понимать, особенно в связи с теми изменениями, которые оказывают влияние на процессы образования.

Отдельно стоит отметить исследования, связанные с выявлением влияния цивилизации на изменения жизненного уклада и форм мышления. Примечательно, что эти исследования связаны с трудами историков Средневековья и Ренессанса (Ф. Бродель [2], А.Я. Гуревич [4], Н. Элиас [12], Й. Хейзинга [9], Ж. ле Гоффа [6] и др.). В работах названных авторов отмечается этот период как поворотный в эволюции визуальной культуры. Осмысление пово-ротности эпохи можно увидеть как минимум в двух аспектах: обращение ученых к теме повседневности, жизненному миру людей, где «лежат» все ключи к пониманию человека. Второй аспект – это, собственно, сами формы подачи информации в эту эпоху, зрительные, преимущественно, даже то, что вербально – передается через визуальный образ. Одним из примеров этого выступает романская и готическая архитектура. Тело архитектурного текста совмещает в себе слово и образ. Слово становится зримо, чувственно, понято. Без такого мышления немыслима была бы философская дискуссия между номиналистами и реалистами, не говоря о тех техниках и жанрах, которые появляются в изобразительном искусстве в эпоху Ренессанса. Весь мир подвергается переосмыслению через новую оптику, поэтому совсем не случайно С. Эйзенштейн вписывает Эль Греко «в число предков киномонтажа. Если в этом случае он – своеобразный предтеча кинохроники, и перемонтаж его скорее информационный, то в другом виде города Толедо, в знаменитой «Буре над Толедо» (относящейся к тем же годам), он делает не менее радикальный монтажный переворот реального пейзажа, но здесь уже под знаком того эмоционального урагана, чем так примечательна эта картина» [11, с. 492].

В рамках краткого обзора исследований визуальной культуры отдельно остановимся на визуальной социологии. Сам научный дискурс такого рода исследований появился как результат осмысле-

Визуальная культура в контексте истории искусств

Е.Л. Трушникова

ния феномена фотографии. П. Штомпка, опубликовав работу «Визуальная социология. Фотография как метод исследования» задала вектор развития междисциплинарных исследований, обращая внимание на многообразие зрительных образов, условно выделив три исторические эпохи: оральную, вербальную, визуальную, обозначив переломный момент в эпохе образов как возможность их копировать, поставив диагноз нашего времени, – вытеснить текст образом – наша главная культурная форма [10, с. 10].

Перед современным человеком, знакомящимся с историей искусства, особенно, когда в курсе доминирует визуальная информация, – а так происходит при изучении изобразительных искусств и архитектуры, книжной иллюстрации, фотографии, кинематографа, видео-ар-та - важными вопросами становятся такие, как: содержание визуальной информации и ее интерпретация. Но это далеко не все – главный вопрос: зачем мне эта визуальная информация и знания, что с ними делать, как применить на практике. Кого-то знакомство с искусством может подтолкнуть и к более серьезным размышлениям о природе визуальной культуры, ее роли и месте в человеческой картине мира. И здесь мы вновь обращаемся к центральной проблеме тиражирования и распространения визуальной информации. С осмыслением причин наших требований зрелищности, развлекательности и визуальной предпочтительности получаемой информации. Почему мы скучаем? И должны ли мы все время требовать, чтобы нас развлекали, подавая информацию весело, занимательно, доступно…

Переполненность и кажущаяся «зна-комость» порождает ложное чувство знания предмета, который мы изучаем, что удаляет нас от глубокого проникновения в его суть. Проблема достоверности, исходящая от гиперреальности, имеет обратный эффект. «Традиционные изобразительные искусства элитарны: для них характерно одиночное произведение, соз- данное индивидуальным художником, они предполагают иерархию сюжетов… Средства массовой коммуникации: в них ослаблена роль создателя… а материалом для них служит весь мир. В традиционных изобразительных искусствах важны различия между подлинником и подделкой, оригиналом и копией, хорошим вкусом и плохим. В средствах массовой коммуникации эти различия смазаны, если не совсем отменены» [7, с. 197].

В процессе преподавания истории искусств основная задача заключается не столько в знакомстве с материалом как таковым, сколько в воспитании навыка осмысления и комментирования полученной информации. Как видим, преподаватель уже не жрец, хранитель тайного знания, – знание в общем доступе, в сети, а скорее медиум, проводник по долгим, если не бесконечным лабиринтам мира культуры.

Поэтому гораздо интереснее выстраивать общение в диалоге, а не в монологе. Беседа и обсуждение – вот важные методы преподавания и постижения искусства. Пытаясь на практике применить диалоговые методы преподавания, необходимо устанавливать обратную связь о том, что интересует обучающихся. И в этом смысле эффективным способом является жанр интеллектуального эссе, он дает возможность критического, субъективного способа осмысления различных проблем.

Для того, чтобы понять, что интересует в искусстве студентов, им была предложена домашняя работа в жанре эссе. Тему для эссе сформулировали так: «Если бы я вел блог по искусству...», заранее определив, что эссе свойственен свободный способ изложения материала (свободный – значит не имеющий четких стилевых границ текста), что эссе субъективно, а это именно то, что нам нужно. Блог как формат подачи информации нацелен на демонстрацию авторской точки зрения. Поэтому тема эссе о том, что бы хотел рассказать, обсудить автор в таком формате, дает возможность выявления интересующих его тем. Мы пошли по пути освещения трех основных позиций: содержание, аудитория, значимость. Содержание – это то, о чем бы автор хотел и мог рассказать другим, исходя из собственных интересов, увлечений, знаний и опыта. Аудитория - это потенциальный читатель. От этого зависит, на каком языке должен говорить автор. Последний аспект – значимость, может быть понятна как ценностные основания высказывания (зачем я все это говорю; что я хочу этим сказать и для чего; каковы мои цели).

В результате было получено более сорока эссе, очень разных по качеству исполнения. Здесь важно отметить, что все эссе были написаны студентами направления «Дизайн» как первокурсниками, так и выпускниками. И это наложило определенный отпечаток на тематику некоторых работ, так как в них отразились профессиональные аспекты различных направлений дизайна (мода, стиль, полиграфия, шрифт, иллюстрация).

Анализ студенческих эссе позволяет сделать следующие выводы (таблица).

Таблица. Тематика блогов

Тематика	Количество
Современное искусство	8
Кино	2
Природа в живописи и фотографии (о пейзаже)	2
Конкретные произведения искусства и их авторы	2
Поэзия	2
Музыка	2
Каллиграфия, шрифт	2
Мода, стиль, красота	3
Книжная иллюстрация / комикс	3
Женщины в искусстве	1
О дизайне и дизайнерах	2
История костюма и украшений	2
Об искусстве в широком контексте	8
Скульптура	1

Следует отметить, что несмотря на наиболее многочисленные тематические группы о современном искусстве и искус -стве в широком контексте, все остальные тоже были ориентированы на актуальное искусство и творчество. Исторический контекст, связанный с возникновением, развитием и влиянием на современные тенденции и состояние искусства прежних эпох, практически, отсутствует. Это говорит о высокой заинтересованности студентов актуальными направлениями в искусстве и творческом процессе, но низкой заинтересованностью историей искусства в ее динамическом развитии. Второй момент – это обоснование своего видения содержания блога, он аргументирован только индивидуальными пред- почтениями (мне интересно это...). Ценностное же основание почти отсутствует. Вопрос почему я об этом рассказываю, остается за пределами текста эссе.

Таким образом, следует отметить, что искусство и творчество представляют интерес, однако только в актуальном современном контексте. Именно ему, с точки зрения студентов, в процессе изучения истории искусств уделяется меньше всего внимания, поэтому они самостоятельно пытаются компенсировать нехватку обсуждения вопросов о современном искусстве. Феномен визуальной культуры даже не оспариваиют, так как вопросов о доступности той или иной информации (будь то содержание, иллюстрации и т.д.) ни разу не возникло

Визуальная культура в контексте истории искусств

в работах. Возможность «разговора» об искусстве посредством блога студенты считают вполне приемлемой, но проблема достоверности, правдивости, аргументированности той информации, которой они хотели бы делиться через блог, даже не поднимается в эссе.

Делая общие выводы, покажем, что новые способы коммуникации широко проникли в различные сферы общественных отношений и институтов; произошла трансформация текстуального в сторону визуального, а именно картинка с маленьким комментарием стала самым распространенным способом подачи информации. История искусств в ее визуальном воплощении, с одной стороны, как никогда должна быть актуальна, а с другой - студенты ориентированы в контексте информационного общества только на актуальное искусство, полагая, что знать и разбираться в нем более значимо, чем ориентироваться в исторической динамике развития искусств.