"Внутренняя" и "внешняя" эмиграция Г. Кайзера

Георг Кайзер (Friedrich Carl Georg Kaiser, 1878-1945) - один из самых ярких представителей драматургии немецкого экспрессионизма и «новой деловитости», автор более семидесяти пьес, весьма различных по форме и стилю (от выдержанных едва ли не в классическом духе трагедий до ревю, фарсов и балетных либретто), но неизменно «математически» выверенных, с отчетливо выраженной страстью к игре и эксперименту. Наряду с Г.Гауптманом, Б.Брехтом и К.Цукмайером он был самым репертуарным драматургом Германии. Его пьесы переводились на многие языки мира, в том числе и на русский. Изданные в Петрограде сборники пьес Кайзера были актуальны в ситуации общемировой идеи перестройки современного театра и вызвали интересную полемику в молодой республике Советов [Кайзер 1923]. Творческая судьба Кайзера резко поменялась с приходом к власти нацистов. Жизнь во «внутренней» эмиграции» (с 1933 г.) и во «внешней» в Швейцарии (1938-1945) привела к почти полному забвению его имени.

«Зимняя сказка» «Серебряное озеро» (музыка К.Вайля) - последняя пьеса Кайзера, которая была инсценирована и запрещена во время прихода к власти национал-социалистов. В ней существуют прямые намеки на атмосферу диктаторской власти в обществе. За сказочной атмосферой явно проступают приметы кризисного времени: на Серебряном озере находят спасение голодные, безработные и бездомные люди. Одного из них - Северина ранит в ногу при попытке кражи продуктов прусский полицейский по имени Олим. С тех пор он мучается угрызениями совести. После случайного выигрыша его матери в лотерею Олим покупает замок на Серебряном озере, берет на свое попечение Северина и хочет с ним подружиться. Но Северин только и думает о мести своему обидчику-полицейскому. Наконец, правда открывается. Но в это время оба героя лишаются наследства усилиями управительницы купленного замка. Олим и Северин идут к берегу замерзшего озера, чтобы найти в нем свою смерть. Однако женский голос останавливает их: «Вас не покинет обязанность жить дальше. Особая ответственность возвысит вас от уничтожения» [Kaiser 1979: 255]. Герои удаляются по блестящей поверхности озера. Концовка «сказки» утверждает важную мысль о том, что в самой кризисной ситуации необходимо находить в себе силы её преодоления.

Произведения Кайзера, как и его дальнейшая писательская деятельность, были запрещены национал-социалистами. Историческая реальность наступления фашизма значительно поколебала веру Кайзера в человека. Он оставался, как и в первую мировую войну, пацифистом, но не видел в обществе сил, способных защитить мир. Писатель с горечью отмечал, что люди «могут быть порядочными только под воздействием угрозы» и, «возможно, человек как отдельный индивидуум добр, но в сплочении масс в форме общества или государства он, скорее всего, - обратное» [Kaiser 1972: 607].

С приходом к власти национал-социалистов в Германии Кайзер на двенадцать лет был отлучен от сцены и исключен из Прусской академии искусств. Проживая в полной изоляции от внешнего мира в Грюнхайде под Берлином, он продолжал писать драмы. Кайзер лишился каких-либо источников дохода, испытывал крайнюю нужду и не имел средств уехать из страны. Чтобы не умереть с голоду, он рассылал друзьям многочисленные письма с просьбой о помощи. Шесть его пьес ненапечатанных были лишены примет современных коллизий, их действие происходило в прошлом и в других странах: «Смена лошадей» («Pferdewechsel», 1937), «Наполеон в Новом Орлеане» («Napoleon in New Orleans», 1937), «Садовник из Тулузы» («Der Gartner von Toulouse», 1937). Другие драмы были посвящены теме сохранения жизни любящими друг друга людьми перед угрозами внешнего мира и судьбы: «Адриенна Амбросса» («Adrienne Ambrossat», 1935), «Ален и Элиза» («Alain und Elise», 1937) и «Розамунда Флорис» («Rosamunde Floris», 1937). В 1936 году Кайзер начал работу над романом «Если есть ад, то он на земле» («Wenn es eine Hoile gibt, ist sie auf Erden»). Он вынужден был говорить эзоповым языком. Гуманистическая направленность драм Кайзера и его последовательные пацифистские и антифашистские убеждения естественным образом противостояли нацистской идеологии.

В 1938 г. Кайзеру удалось перед намечавшимся в доме обыском эмигрировать вначале в Голландию, а затем к друзьям в Швейцарию.

Разлука с семьей, отсутствие средств к существованию, зависимость от других лиц и унижения со стороны швейцарских властей превратили жизнь, по его словам, в «ад» и обусловили его решимость покончить жизнь самоубийством. Больше всего его беспокоило чувство одиночества. Письма этих лет прямо указывают на признание, с одной стороны, значения революции в России и роли социалистического мировоззрения: «Современная государственность должна иметь гуманистическую и материалистическую основу. Социализм в таком случае является ничем иным, как самим собой разумеющимся выводом» [Kaiser 1972: 613]. С другой стороны, Кайзер не видел в обществе практической возможности подобного осуществления реформ. Он часто терял надежду на «обновление человечества» и «нового человека»: «Нельзя изменить человека. Его можно только бояться и опередить его в уничтожении» [Kaiser 1972: 630]. Пессимизм мироощущения лишил Кайзера новых ориентиров в жизни, что ярко воплотилось в пьесах швейцарского изгнания. Несмотря на вновь появившийся пафос неприятия современной политики насилия и милитаризма, его произведения были проникнуты идеей пацифизма: драмы «Солдат Танака» («Der Soldat Tanaka», 1939), «Плот «Медузы» («Das FloB der Medusa», 1943) и «Куранты» («Die Spieldose», 1943). В комедии «Клавиттер» («Klawitter», 1940) и пьесе «Английская радиостанция» («Der englische Sender», 1941) Кайзер попытался воспроизвести реальные события, происходившие в фашистской Германии. В одном из писем 1940 г. Кайзер писал своему другу, что Н. В. Гоголь в комедии «Ревизор» строго критиковал свое время: «Судьей являюсь я также. Я был бы счастлив, если бы Вы приняли участие в моем судействе» [Brief Kaisers 1948: 58].

Вселенский суд над фашистской «культурной политикой» в лице Писателя Кайзер творит в комедии «Клавиттер». В драме «Плот «Медузы» воспроизводятся основные этапы реальных событий, связанных со спасением детей в сентябре 1940 г., отправившихся на пароходе из разбомбленных городов Англии в Канаду. В открытом море их пароход был торпедирован врагами. Лишь немногим удалось спастись на лодке во время семидневного плавания. Выжить смогли одиннадцать человек. В центре пьесы - мальчик Аллан, который не хочет возвращаться в преступное общество людей, своеобразным слепком которого явились дети в спасательной лодке. Когда решают из-за суеверия, что самый слабый - тринадцатый на борту должен исчезнуть, Аллан без раздумья жертвует собой. В пьесе Кайзера возвращается вера в спасительное благородство человека. Сюжет во многом напоминает развитие событий ранней пьесы «Граждане Кале» и предвосхищает события философского романа английского писателя У.Голдинга «Повелитель мух» (1954).

Обвинением тоталитаризму в Германии стала драма Кайзера «Солдат Танака». События в далекой и условной Японии моделируют взаимоотношения людей и власти в фашистской Германии. Солдат по имени Танака приехал со своим другом в отпуск домой в надежде познакомить его со своей сестрой. Танака поражен тем, что его родители из-за неурожая и крайней нужды отдали его сестру Йошико в публичный дом. Из чувства протеста он убивает её и офицера-насильника. Судебное разбирательство простило убийство сестры, но посчитало отягчающим обстоятельством второе преступление и приговорило его к смерти. Танака отказался просить помилование у императора и решился на крайнее неповиновение. Он стал доказывать, что не он, а император должен просить у него прощения. Солдата расстреляли, а в зале суда ещё продолжал висеть портрет истинно виновного - императора. Автор, использовавший в драме мотивы бюхнеровского Войцека, значительно переосмысливает его трагический характер. Танака Кайзера решается на резкий и осмысленный протест против тирана. Премьера пьесы состоялась в ноябре 1940 г. в Драматическом театре Цюриха. Но под натиском профашистской публики и требований посольства Японии драма была снята с репертуарного плана.

Наиболее значимыми являются три последних крупных произведения Кайзера - «греческие» драмы. В них на материале древней мифологии ведется гневная полемика с идеями милитаризма и общественной несправедливости: пятиактная пьеса в стихах по мотивам комедии Г. фон Клейста «Дважды Амфитрион» («Zweimal Amphytrion», 1943) и пятиактные драмы в стихах «Пигмалион» («Pygmalion», 1944) и «Бел-лерофон» («Bellerophon», 1944). В драме «Дважды Амфитрион» в последний раз звучит тема «рождения нового человека». Его существование возможно лишь при условии божественной милости, а не внутренних усилий индивидуума. В «Пигмалионе» ведется страстная борьба за униженного художника. В «Беллерофоне» Кайзер превозносит художника, который нашел свое осуществление в любви к звездам с тем, чтобы они освещали путь всему человечеству. Последняя трагедия Кайзера «Великое распятие», воплощающая христианские заветы, считается утраченной.

В последние годы жизни Кайзер обратился к прозе и поэзии. Он работал над романами «Ард», «Мария Циммерман» (рукописи утеряны), «Довольно» («Es ist genug», 1932) и «Вилла Ауреа» («Villa Аигеа», 1940). Тема прозаических произведений - неподчинение власти. Кайзер написал в последние годы жизни около 150 стихотворений. Они традиционны в формальном отношении и передают ощущения человека, прибывшего в чужую страну. Лирический герой пытается выразить свое понимание времени и мира в целом. Нередко стихотворения исполнены обвинительно-страдальческой интонацией, описывают беспомощность и одиночество человека.

Кайзер дожил до окончания второй мировой войны. Он был избран почетным председателем Союза немецких писателей Швейцарии, вместе с Б.Брехтом строил планы по возрождению антифашистской издательской практики и рассчитывал получить Нобелевскую премию. 4 июня 1945 г. писатель скончался от закупорки вен в Монте Верита (Аскона) в Швейцарии.

Опубликованные в последние десятилетия материалы из «Архива Георга Кайзера» в Берлине позволяют яснее представить разнородное и неоднозначное наследие немецкого писателя в поступательном движении и напряженных поисках индивидуального стиля. Кайзера можно отнести к числу драматургов-экспериментаторов в истории мирового театра. Последователь немецкой интеллектуальной традиции, театра идей и игровой драмы в многообразных жанровых вариациях, он оставался приверженцем искусного конструирования современных, исторических и мифологических коллизий, которые принимали пародийногротескный характер в вымышленных игровых ситуациях с персонажами-марионетками. Основные принципы экспрессионистской театральной условности театра Кайзера сложились в его раннем экспериментальном творчестве 1890-х гг. Игровая по своей природе драматургия Кайзера, получив полное развитие в русле экспрессионистской поэтики, в 1930-1940-е гг. вписывается в русло протестных и антифашистских театральных тенденций, продолжая ставшие привычными для зрителя поиски «нового человека будущего».