Возможности современных форм театрального искусства как эффективных методов обучения и воспитания

Проблемам воспитания и образования средствами театра посвящено немалое количество научных работ в области педагогики и психологии. Эффективность использования театральной педагогики в процессе обучения и воспитания детей разного возраста, в том числе и подросткового, доказана в работах В. М. Бу-катова, Н. Ш. Владимировой, А. П. Ершовой, А. Б. Никитиной, Е. К. Чухман, А. В. Гребенкина, О. С. Задориной и др. Воспитанию общей культуры средствами театра посвящены исследования О. Н. Антоновой, И. А. Генераловой, Т. Г. Пеня, А. Я. Михайловой, Л. М. Некрасовой, М. П. Стуль и др.

Необходимо уточнить, что «школьная театральная педагогика», являясь частью театральной педагогики, имеет свои цели, которые отличаются от целей театральной педагогики. Если цель театральной педагогики — профессиональная подготовка актеров и режиссеров, то под «театральной работой с детьми», или «школьной театральной педагогикой», понимаем «воспитание личности ученика средствами театрального искусства» [1, с. 137]. Главной целью школьной театральной педагогики является «развитие воображения и образного мышления учащегося» [1, c. 137], его отношения к жизни, к себе, к другому человеку, а значит, развитие его личности.

В рамках школьной театральной педагогики используются различные педагогические методы, направленные на развитие образного мышления, воображения, на формирование основных психологических качеств личности: памяти, внимания, эмоций. Форма школьной театральной деятельности, исходя из синтетического характера театрального искусства, может быть различной: от традиционного спектакля и репетиции, до урока или учебного занятия.

Однако в современной школе традиционные формы театральной работы с подрастающим поколением становятся все менее и менее востребованными. Школьные театры и драматические кружки уходят в прошлое как архаичные формы внеурочной воспитательной работы. У этого положения есть не сколько причин: виртуализация общества, усиление влияния средств информационно-коммуникационных технологий. Современный подросток находится под воздействием социальных сетей и компьютерных игр, он уже не хочет быть только пассивным наблюдателем и созерцателем, хочет сам влиять на ход событий.

Одной из причин снижения образовательного и воспитательного влияния театра на школьников является и нежелание и неумение профессиональных коллективов работать с подростками в новых социокультурных условиях, когда значительно ослабевает интерес к традиционным формам искусства, к которым можно отнести и театр. В большинстве профессиональных театров для детей и юношества (ТЮЗах) нет в штатном расписании ставки педагога, который мог бы взять организацию интерактивных театральных практик, так востребованных в подростковом возрасте. Но самое главное, профессиональному театральному сообществу необходимо научиться разговаривать с детьми и подростками честно и не бояться поднимать современные проблемы.

В современном обществе активно развиваются новые практики в искусстве, науке и социуме, которые уже меняют нашу жизнь или сделают это в скором будущем [2]. Партисипа-тивное искусство, где зритель становится соучастником художественного акта, предполагает не только эмоциональное, но еще и физическое вовлечение. Примером этому являются социально-театральные практики [3].

Вовлечение зрителя и участника в творческий процесс, где спектакль (или любая другая театральная форма) рождается здесь и сейчас, где в полной мере импровизация и непредсказуемость являются составной частью представ- ления, может стать одним из способов возвращения театральной педагогики в современный образовательный процесс. А возможности использования в работе с подростками театральнопедагогических технологий, способствующих формированию сценических импровизационных умений, без сомнения, будут способствовать их успешной социализации [4].

Если обратиться к истории Российского образования, можно найти немало примеров, подтверждающих интерес педагогического сообщества к социально-театральным практикам, самых ярких и доказывающих эффективность театра как способа воспитания и образования в педагогической практике начала ХХ века. Именно воспитание стало целью педагогов, которые создали первый русский театр для детей рабочих, которые выступали в качестве актеров в 1894 году за Невской заставой в Санкт-Петербурге. В течение более десяти лет каждое лето фабричные дети занимались постановкой спектаклей в этом театре. Целью театра было отвлечение рабочих подростков от неблагоприятного воздействия окружающей среды. Ведь всем известно, «что начало хулиганства, т. е. отсутствие всякого нравственного чувства, в значительной степени зависит от отсутствия облагораживающих впечатлений в действии» [5, c. 153].

Хрестоматийным примером социально-театральной работы по воспитанию и образованию подрастающего поколения является коммуна А. С. Макаренко (1921–1937 гг.). Коммуна имела обширную театральную программу, включающую многочисленные элементы политической театрализации: марши, знамена, совет командиров. Принципы организации театральной работы описаны в «Педагогической поэме», повестях «Марш тридцатого года» и «Флаги на башне» [5]. Театральной работой в коммуне занимался Соломон Борисович Перский, который, как и многие другие педагоги, считал, что приобщение к театральному искусству является самым эффективным педагогическим методом.

С. Б. Перский обычно готовил представление с группой воспитанников колонии, группа насчитывала около двадцати человек. Главным условием для ребят при подготовке спектакля была «глубокая тайна». В определенный день неожиданно появлялись афиши, приглашающие на спектакль. Афиши размещались на дверях, окнах, стенах жилых и учебных помещений. Пространством для драматического действия становилась не только сцена, но и весь зал. Герои пьес — красные партизаны и солдаты, белогвардейцы, честные рабочие, нэпманы и т. д.

(в зависимости от сюжета) — появлялись в разных неожиданных местах. Потасовки, драки, сражения могли происходить с участием зрителей, зрителям приходилось и спасать героев, когда появлялась необходимость в их помощи. В этом и был главный принцип импровизационного театра, когда зрители становятся активными участниками театрального действия, а актеры свободно общаются со зрителями, вовлекая их в игровое пространство. По словам А. С. Макаренко, в этих «спектаклях было много ошибок и несоответствий, но это делало представление только веселее и интереснее. Одно и то же лицо в постановке именуется то генералом, то полковником, то товарищем генерала, родственные связи часто запутываются, но зато после спектакля никто не чувствует усталости и по всей коммуне разносятся хохот и оживленные споры» [5, с. 105–106].

В число «актеров» входили не только воспитанники коммуны, но и молодежь из соседнего села. Следует отметить, что С. Б. Перский организовал занятия по подобию театральной школы. Участники будущих спектаклей упражнялись в дикции, ритме, пластике и т. д. [5, с. 103]. Таким образом, «в коммунах А. С. Макаренко перед нами предстает не просто детская игра, оформленная театральными средствами, а сама повседневная деятельность, окрашенная игрой, включавшая в себя и серьезную игру в настоящий театр» [5, с. 221].

Не менее эффективной была педагогическая работа по воспитанию и образованию «трудновоспитуемых» подростков в школе имени Ф. М. Достоевского (1920–1925 гг.). Педагогический принцип директора ШКИД В. Н. Со-роки-Россинского заключался в цепочке: «для детей труд воплощается в игре, всякая детская самодеятельность носит игровой характер, следовательно, то, что делали педагоги ШКИД, это и есть трудовое воспитание» [6, с. 57].

Во многом опыт советско-российских педагогов-практиков, по нашему мнению, лег в основу европейского «социального театра». Социальный театр возникает в европейском пространстве во второй половине ХХ века, в период социально-экономических кризисов. Предпосылками к зарождению социального театра становятся британская «прикладная драма» (на фоне социальных, экономических и политических изменений создавались различные театральные формы, которые впоследствии объединили общим термином), германская театральная педагогика, часто применяемая в школах, университетах, детских домах, больницах и т. д. Сейчас в развитых странах применяют термин «театр социальных изменений» (theatre for social change), который в своем названии носит цель, преследуемую театральными деятелями, — достижение социальных изменений посредством театральных постановок.

В основном социальный театр ориентируется на представителей социальных меньшинств (религиозные, возрастные, сексуальные, с ограниченными возможностями и т. д.), знакомит зрителя с их жизнью, особенностями поведения, учит толерантному отношению и пониманию проблем, с которыми данные слои населения сталкиваются. Такая театральная форма ранее использовалась в качестве арт-терапии, сейчас — наравне с профессиональной постановкой, где есть драматург, режиссер, актеры и ориентация на зрителя.

Социальный театр от любых других его форм отличается тем, что он не преследует коммерческие цели (его поддержка происходит за счет государственных средств, грантов и благотворительности), на первый план выходят социальные проблемы, о которых театр хочет и может говорить, а не эстетическая составляющая, а участниками постановок могут быть как актеры, так и зрители или социальные группы, на которые театр ориентируется [8].

Социальный театр направлен на осведомление о социальных проблемах, в которые вовлечено общество. В связи с этим в перформативных постановках почти всегда происходит контакт со зрителем — посредством взаимного участия в создании той или иной ситуации, рассматривается проблема и находится ее решение, зритель становится не только участником, но также и «драматургом», предлагая свой вариант развития постановки [9]. Инклюзивность является частью социального театра, и предполагает «общение в одной знаковой системе» [10].

Сегодня участником форум-театра может стать любой желающий, но обычно группы формируются исходя из оптимального гендерного и возрастного соотношения. Кроме того, форум-театр зачастую применяется в учебных заведениях для решения межличностных или социальных проблем подростков. Например, на кафедре психологии Нижегородского института развития образования форум-театр используется «как эффективное средство профилактики наркомании и прочих видов зависимостей, а также разрешения конфликтных ситуаций и других социально значимых проблем, таких как раннее материнство, профилактика асоциального поведения и т. д.» [11].

Как организован форум-театр? В основе постановки — небольшой эпизод (или несколько эпизодов), в центре которого ставится актуальный вопрос, затрагивающий проблемы и актеров, и зрителей. За процессом разыгрывания эпизодов (сцен) следит человек, который не является частью представления и стоит за его пределами. Но при этом он общается как с актерами, так и со зрителями. Это так называемый Джокер, или модератор. В обычном понимании — ведущий. Центральное место в фо-рум-театре занимают зрители, они не просто созерцают происходящее на сцене, а являются непосредственными участниками действия. Так как актеры и зрители взаимозаменяемы. Процесс взаимозаменяемости требует от ведущего импровизационных навыков. Начинается форум-театр с проигрывания одной или нескольких сцен. В сюжете заложена проблемная ситуация. Модератор может остановить сцену по просьбе зрителей или по своей инициативе. Актеры замирают, сцена останавливается. Затем тот зритель, по просьбе которого остановили действие, заменяет одного из актеров и проигрывает свой вариант согласно логике действия персонажа. Таким образом, зрители не только активно влияют на ход развития событий, но и предлагают свои варианты выхода из конфликтной ситуации, в которую попадает главный герой. Это может повторяться несколько раз. Главная задача модератора — следить за активностью зрителей и своими замечаниями и предложениями подталкивать зрителей к активному участию. При этом создатели форум-театра должны понимать, что интерес к происходящему на сцене может быть только тогда, когда за основу сюжета берутся реальные жизненные ситуации, которые происходили с актерами или зрителями. Следовательно, решения данных проблем также должны быть реальными и осуществимыми.

Форум-театр может стать незаменимым и эффективным способом разрешения конфликтов в образовательном учреждении, своеобразной терапией для школьников, особенно подросткового возраста. Зачастую необходимость в театральной терапии вызывает наличие конфликта, который имел или имеет место быть в образовательном учреждении (и за его пределами), поэтому обыгрывание определенных ролей на сцене способствует разрешению этого конфликта, восстановлению доверительных отношений между его участниками, а также дискуссии между актерами и зрителями, которая следует после (иногда во время) спектакля. Еще одной особенностью социального театра в шко-лах/вузах является то, что как драматургом, так режиссером и актерами могут быть не столько педагоги, сколько сами учащиеся. Такая практика позволяет эмоционально переживать полученный опыт и впоследствии использовать его в схожих жизненных ситуациях, а также уходить от шаблонного мышления к критическому. Форум-театр в состоянии решать социально-личностные проблемы субъекта, развивая у него навыки критического мышления, конструктивного поведения в сложных коммуникативных ситуациях, быстрой адаптации к предлагаемым обстоятельствам, а также включенность в проблемы общества и чувство эмпатии.

Подобные социальные практики зачастую применимы в образовательных учреждениях с целью здорового формирования личности школьника/студента, а также ее самоопределения. Известно, что на развитие личности влияют такие факторы, как генетика, окружающая среда, социальная среда, культура и индивидуальный опыт. Самоопределение, по С. Л. Рубинштейну (советский психолог и философ), — это «поиск субъектом своего способа жизнедеятельности в мире на основе воспринимаемых, принимаемых или формируемых им во временной перспективе базовых отношений к миру, другим людям, человеческому сообществу в целом и к самому себе, а также на основе собственной системы жизненных смыслов и принципов, ценностей и идеалов, возможностей и способностей, ожиданий и притязаний» [12]. Периодом возникновения сознательного «я» является подростковый и юношеский возраст, поэтому необходимо учитывать, что включенность в различные общности (примерка разных социальных ролей) способствует выстраиванию набора ценностей и ориентиров, а вместе с тем осмыслению жизненных вопросов, рассудительности и мотивации, необходимой для успешного развития личности [13]. Театральный опыт в образовательных организациях успешно помогает обучающимся в данном познавательном процессе. Во-первых, театральная форма (как и любая «игровая») имеет свойство заинтересовывать и вовлекать в процесс большое количество учащихся. Во-вторых, такая форма подразумевает необходимость в ком- муникации, раскрытии творческого (а соответственно, и личностного) потенциала, а также развивает необходимые для самоопределения независимое мышление и осмысление поставленных в спектакле проблем. Принимая в театральной деятельности роль другого человека, действуя от его лица, подросток узнает и себя, и «другого», что в конечном итоге способствует развитию его самосознания.

Таким образом, можно сделать вывод, что современные формы театрального искусства (социальный театр, форму-театр и т. д.) могут вновь вернуть в педагогическую практику театр как эффективный метод обучения и воспитания. Театральная педагогика воспитывает подростка и готовит его к жизни в современном обществе, которое предъявляет определенные требования. Новые театрально-социальные формы работы с подрастающим поколением требуют от педагогов переосмысления целей и задач педагогической деятельности, главная из которых — формирование социальной активности у субъекта педагогического процесса. Необходимо предоставить свободу выбора и научить принимать решения о тех или иных поступках на основе нравственного сознания. Конечной целью воспитания является сформированная активная жизненная и творческая позиция у обучающегося, которая выражается в освоении основных ценностей современного российского общества.