Здоровьесберегающий ресурс резонансного пения

Мировая вокальная практика уже давно неразрывно связана с изучением вопросов акустики голосового аппарата и теорий резонансного пения. Согласно определению из области музыкальной акустики, «резонатор – это объём воздуха, заключённый в упругие стенки и имеющий сообщение с окружающей воздушной средой» [12, с. 60]. В процессе обучения вокалист неизбежно приходит к осознанию, что «резонаторы – это не только громкость, в большей мере это тембр, это краски голоса, это его долговечность, здоровье и т.д.» [1, с. 31]. Понятие «резонанс» (впервые введено в работах Г. Гельмгольца по резонансной теории речеобразования) в вокальной лексике неслучайно, так как рассматривается его роль как важного фактора, определяющего эстетическое совершенство голоса, защиту голосового аппарата от профзаболеваний [5]. Согласимся с этими утверждениями, так как чрезмерное давление на голосовые связки или игнорирование резонансного звучания со временем стирают чистоту и качество звука, голос становится сиплым, вялым и неспособным к долговременной вокальной работе.

«Резонансное пение – это пение с максимально эффективным использованием певцом резонансных свойств голосового аппарата с целью получения наибольшей силы, полётности и эстетических качеств голоса при минимальных физических усилиях, что достигается путём контроля вибрационной чувствительности как индикатора резонанса (во взаимодействии со слухом и мышечным чувством) и правильно организованным диа-фрагматическим певческим дыханием» [10, с. 29].

В работах В. П. Малишавы [7] и Л. Б. Дмитриева [3] упоминается о развитии резонанса во множестве полостей и трубок (резонаторов) в голосовом аппарате певца и о колебаниях воздуха от внешнего сигнала. Г.П. Стулова называет резонирование наиважнейшим элементом качества вокального тона [11].

Поиск головных резонаторов у вокалистов принято называть «пением в маску». В данном случае роль «маски» в вокальном исполнительстве, по утверждению В. В. Левидова, заключается в усилении и обогащении голоса яркостью тембра. Автор сравнивает резонатор с «концертным залом со сводами». Часто такими примерами пользуются педагоги академической вокальной школы [6, с. 65]. И. И. Левидов в своей работе «Направления звука в "маску" у певцов» подходит к вопросам голо-сообразования не только с точки зрения педагогики, но и акустических основ физиологии певческого голоса. Так, опираясь на знания и практический опыт в этих областях, отмечает ценные указания для исполнителей-вокалистов: 1. звучание в «маске» – следствие резонации в носовой и придаточных полостях; 2. чрезвычайно полезными резонаторами являются носовая и придаточная полости; 3. качество звука зависит от направления звука «в маску»; 4. вызов резонации носовой и придаточной полостей осуществляется за счет удара звуковой волны в твердое небо; 5. сила, красота, насыщенность и способность звука нестись вперед зависит от направления звука в твердое небо; 6. одну из главных ролей выполняет корень языка, при сокращении которого и опускании книзу создаются специфические условия для направления сильных звуковых волн к твердому небу; 7. следствием недостаточных открытия глотки и сокращения и опускания корня языка являются «горловой», «затылочный», «небный», «носовой», «далекий» тембр; 8. «концентрация» звуковых волн на твердом небе не должна происходит вследствие отражения их от стенок рта и глотки; 9. хаотическая работа мышц глотки при пении приводит к большому количеству заболеваний голосового аппарата певца; 10. необходимо следить за состоянием резонаторов, главным образом, в носовой полости [6].

В работе голосового аппарата резонаторы играют наиважнейшую роль и защищают его от напряжения, переутомления и в конечном итоге сохраняют его здоровье. Ощущение грудного резонанса в детском возрасте намного сложнее, чем во взрослом и, наоборот, у зрелых голосов выработка головного резонирования потребует намного больше времени, чем у детских. Это связано с гормональной перестройкой организма (период мутации). В этот период голосовой аппарат нуждается в более бережном отношении, щадящей нагрузке и защите. А резонаторы, как известно, выполняют ряд важнейших функций в работе голосового аппарата, в том числе и защитную. По мнению В.П. Морозова, к основным функциям певческих резонаторов относятся: энергетическая, генераторная, фонетическая, эстетическая, защитная, индикаторная, активизирующая [8].

Рассмотрим здоровьесберегающие ресурсы резонансного пения у эстрадно-джазовых вокалистов. Практическая работа в классе эстрадного вокала неразрывно связана с поиском ощущений резонансного звучания. Как иначе найти естественную тембральную окраску исполнителя, освободить зажимы голосового аппарата, добиться полётности, звонкости, техничности и лёгкости звучания голоса? Звукоусилительная аппаратура не даёт возможности избежать поиска резонансного звучания, она лишь усиливает голос, но не освобождает его от возможных зажимов и форсирования. «Резонансная настройка голоса становится естественным процессом заложенной самой природой человеческого голоса, но не надуманной и насильно привитой манерой звукоизвлече-ния, разрушившей немало прекрасных сильных голосов» [9, с. 141].

Игнорируя естественное зву-коизвлечение, детский голос приобретает металлический оттенок, становится менее выносливым, в итоге следует наблюдать форсированное звучание голоса – «крикливое пение». Это становится одной из наиболее важных вокальных проблем в классе эстрадного вокала. Решение такой проблемы – процесс длительный и трудоёмкий.

Часто на практике неопытный исполнитель может смешивать две манеры исполнения. В работе А. Карягиной эти манеры обозначены как 1. интенсивно-грудная и 2. смешанная. Задачей педагога в таком случае является систематизация знаний раздела: сглаживание регистров человеческого голоса и выработка микстового звучания в среднем участке диапазона певца. Анализируя тембры эстрадных исполнителей, можно смело предположить, что у низких голосов количество и качество обертонов намного выше, чем, например, у высоких голосов (особенно на крайних участках диапазона). У исполнителей интенсивно-грудной манеры (Лайза Миннели, Руслана, Полина Гагарина и др.) тембр голоса намного ярче и их голоса запоминаются слушателю без труда. Исполнителей в смешанной манере сложнее определить на слух. Их голоса намного выше и оберто-ново подобны друг другу, звучание более матовое и угадать певца можно только по специфическим индивидуальным признакам звуко-извлечения (Жанна Агузарова, Барбра Стрейзанд и др.) [4].

К методическим приёмам, способствующим усилению ощущения резонирования, по Стуловой Г. П. относятся следующие: «сложить ладони рупором около рта; двумя пальцами слегка потянуть верхнюю губу вниз от основания носовых отверстий; во время пения сохранять постоянное ощущение умеренного скрытого зевка; раскрыть крылья носа, что автоматически включает головные резонаторы; петь в наклонённом положении лицом вниз» [11, с. 12]. Некоторые авторы для наиболее быстрого поиска головного резонирования предлагают опустить корень языка.

В процессе занятий с начинающим вокалистом для настройки резонансного звучания в различных методических рекомендациях предлагаются вокально-технические упражнения с «вибрацией на губах», лёгким жужжанием в области лица и груди (головные или грудные резонаторы соответственно). Такие упражнения, как правило, состоят из несложных музыкальных рисунков на закрытые звуки, предпочтительно сонорные согласные «м», «н», «л». В некоторых пособиях также большой популярностью пользуются упражнения на «бррр», «ррр», «тпру», изображающие рокот машины, или, как говорится, «моторчик». Лёгкость звучания при исполнении данных упражнений должна сохраниться и в работе над вокальными произведениями. Контролёром такого процесса является как преподаватель, так и сам исполнитель (ученик), который должен осознавать процесс звукоизвлечения через технику резонансного пения и следить за тем, чтобы звук оставался полётным, лёгким и свободным.

Обобщая педагогический опыт преподавания эстрадно-джазового вокала, отметим также значение активной работы артикуляционного аппарата для создания необходимого пространства для резонации: включение улыбки (видимость верхних и нижних зубов), легкое удивление и концентрация вокального треугольника (середина лба и щеки), открытая нижняя челюсть, легкий, субтоновый звук в момент звукоформирования крупных гласных «а», «о», «э», допустимый тванг.

Вокальный прием «тванг» получил широкое распространение в 1970-х гг. в США и Европе. В отечественной вокальной школе воспринимается как «вокальный нос». Именно благодаря этому вокальному носу усиление резонанса голоса и характерное звенящее, металлическое звучание помогает вывести певческий звук к зубам и освободить гортань и горловые мышцы от напряженной работы (которая в нашей славянской фонетике является нормой). Тванг создает особое положение гортани, определяющееся ее поднятием, узостью, высоким положением языка и минимальным количеством воздуха в звуке. Поднятие гортани есть момент сглатывания и прикрытия ее надгортанником. Сжатие надгортанника при глотании позволяет оставаться гортани узкой. Эти мышцы используются для пения «твангом». Существует два вида «тванга» - назальный и оральный.

Назальный тванг (с него, как правило, начинается освоение приема «тванг») сопровождается резонансом в носовых пазухах и носоглотке, звук громкий и плоский (англоязычная фонетика способствует природе высокой позиции гортани и назальности). Гортанный (оральный) тванг сопровождается резонансом голоса во рту (поднятое мягкое небо). При прикрытии мягкого неба тванг становится назальным.

Тванг является фундаментом эстрадно-джазового вокала. Он способствует достижению качественного резонанса, освобождению зажимов певческого аппарата, выработке микста и белтинга, расширяет вокальные возможности певца, а, соответственно, и сохранении здоровья голоса и вокального долголетия.

Еще одно подтверждение здоровьесберегающего ресурса резонансного пения приводит в своей работе Т. Ю. Гордеева: « Пение является здоровьесберегающим и адаптирующим видом творческой деятельности человека (от караоке до оперной сцены), однако высшим эффектом обладает духовное, резонансное пение «external» -внутренний, глубокий вид пения (по Е. Д. Резникову)» [2, с. 42].

Итак, подводя итоги, можно сделать выводы о функциональной пользе и наиважнейшей роли резонансного пения как в эстрадной, так и в классической манере пения. Поиск свободного резонансного звучания помогает выравнивать и сглаживать регистры голоса, расширяет вокальный диапазон, формирует близкую вокальную позицию через прием «тванг». Голос приобретает полётность, звонкость и свободу звучания. Мышцы глотки освобождены, гортань расширена, голос более вынослив и здоров. И, безусловно, резонансное звучание способствует раскрытию уникальности певческого голоса, его тембристости, подчеркивая его неповторимость и узнаваемость среди тысяч других голосов.