Жизнь - танец

Вот уже 11 лет в преподавательский состав кафедры «Педагогика балета» ФГБОУ ВО «Восточно-Сибирский государственный институт культуры» входит Юрий Муруев – Народный артист России (1991), Лауреат премии комсомола Бурятии (1976).

Имя Юрия Муруева неразрывно связано с историей Бурятского государственного академического театра оперы и балета имени Г. Ц. Цы-дынжапова и историей Бурятского хореографического училища. Он – представитель первого выпуска училища, один из замечательных танцовщиков, ставших впоследствии известным мастером сцены и составившим славу бурятского балета. Тогда, в 1967 г., вместе с ним училище закончили Екатерина Самбуева, Татьяна Миханошина (Муруева), а в классе Народного артиста Бурятии Бакалина Васильева – Алексей Павленко иВик-тор Ганженко. Педагоги училища – мастера московской и ленинградской школ – сумели разглядеть в мальчике великолепные природные данные и одаренность, привить ему целеустремленность, работоспособность и преданность профессии –качества, которые помогли Ю. Муруеву не затеряться на фоне блистательных однокурсников, а составить с ними легендарную плеяду мастеров бурятской балетной сцены.

Первый выпускной спектакль училища –балет «Щелкунчик» – явился значительным событием театральной жизни Улан-Удэ, представив публике одаренных танцовщиков. Ю. Муруев исполнил в балете ведущую партию –роль Щелкунчика-Принца. В этом образе он сумелсоеди-нитьполюсные черты:незащищенность и силу, галантность и героизм, проявив широкие возможности танцовщика-актера. Тогда же сложился хореографический дуэт Е. Самбуевой и Ю. Муруева, ставший украшением бурятской сцены.

Сильный творческий импульс дала Е. Самбуевой и Ю. Муруеву стажировка в Ленинградском хореографическом училище имени А. Я. Вагановой, где Е. Самбуева занималась у Н. М. Дудинской, а Ю. Муруев -в классе А. И. Пушкина, открывшего звездные пути для Ю. Григоровича, Н. Долгушина, Р. Нуриева, М. Барышникова. Вернувшись через два года в родной театр, Юрий Муруев с успехом осваивает новые партии и вскоре становится одним из ведущих солистов бурятского балета.

В 1972 г. дуэт Е. Самбуевой и Ю. Муруева успешно выступил в Москве, на первом Всесоюзном конкурсе молодых артистов балета. В 1976 г. состоялось выступление на фестивале артистов балета в Минске и фестивале дружбы советской и монгольской молодежи в Улан-Баторе. В 1978 г. дуэт стал лауреатом XI Всемирногофестиваля молодежи и студен -тов в Гаване. Сцены из спектаклей и концертные номера дуэта восторженно принимализрители Советского Союза и многих зарубежных стран: Италии (1982), Монголии, Кипра (1983), Португалии (1984)Вьетнама (1985). Следует сказать о той огромной роли, которую сыграл в творческой истории дуэта Народный артист России Петр Абашеев. Он готовил дуэт к конкурсам, вводил в спектакли, работал с ним надновымипартия-ми.

Репертуар Ю. Муруева охватывает и классические, и современные партии.Назовем сначала показательные,премьерские: Альберт в «Жизе-ли» А. Адана, Колен в «Тщетной предосторожности» Л. Герольда, принц Зигфрид в «Лебедином озере»П. Чайковского, Базиль в «Дон Кихоте» Л. Минкуса. Но и небольшие характерные партии в его исполнении врезаются в память, как, например, помнится автору статьи Божок в «Баядерке» Л. Минкуса. Такая широта жанрово-тематическогоохвата проявила многогранность актерского таланта Юрия Муруева, заявившего о себе в первой его роли Щелкунчика.

Герой Ю. Муруева движим интенсивной жизнью духа, он испытывает сильные чувства. Причем чувства эти принадлежат совершенно разным сферам: это и высокая героика, как в образах самоотверженного Фархада в балете «Легенде о любви» А. Меликова,мужественных Давида в «Гаяне» и Спартака в балетах А. Хачатуряна, и жестокость зловещих до гротеска Гал-Нурман-хана в балете «Сыне земли» Ж. Батуева и Черного Вихряв балете «Красавица Ангара» Л. Книппера и Б. Ямпилова. Памятны зрителям и характерные образы Юрия Муруева: Шут в балете «Легенда о любви», Молодой цыган в «Каменном цветке» С. Прокофьева, Тореро в «Испанских миниатюрах», Черт в «Сотворении мира» А. Петрова, Анархист в «Комиссаре» Г. Банщикова, Баск и Андалузец в «Испанском каприччио» Н. Римского-Корсакова. Все перечисленные и неназванные еще образы Юрия Муруева отличает экспрессия, какая-то стихийная сила, и вместе с тем - строгий артистический контроль, не позволяющий нарушить драматургию целого.

Особняком стоят «возрастные» роли, только не увеличивающие возраст персонажа в сравнении с исполнителем, а наоборот, омолаживающие последнего. Это Мальчик в балете А. Сойникова «Белый пароход» и Маули-юноша в балете Ю. Корнакова «Владыка джунглей». «Белый пароход» поставил перед исполнителем трудные актерские задачи: освоить широкий эмоциональный диапазон от детской радости и наивных мечтаний к трагическим переживаниям смерти своего друга Маралихи [4, с.97]. Маугли запомнился своей открытостью и непосредственностью, необычной пластикой. Аллегорический сюжет балета А. Андреева «Песнь поэта» наполнился живым чувством, импульс которому дали внутренняя взволнованность ипорывистость, отличавшие героя Ю. Му-руева -Поэта.

Новый этаптворческой жизниЮрия Муруева связан с именем Олега Игнатьева, с сочинениями которого на бурятскую балетную сцену при-ходятсложные идейно-художественные концепции, психологическая острота и драматическая напряженность, современные выразительные средства. В его балетах талант Ю. Муруева раскрылся с неожиданной стороны [3, с. 97].

Ю. Муруев, как настоящий творец, чувствует и открывает зрителю подспудные, скрытые эмоции своих героев. Но даже если чувства сокрыты, исполнитель умеет передать внутреннее состояние своего персонажа, а соединение текста и подтекста создает глубину образа. Так, в балете О. Игнатьева «Бенефис балета», представляющего собой конгломерат законченных историй, Ю. Муруев исполнял новеллу «Живопись» на музыку С. Прэ. Критика отмечала, что Ю. Муруев «превратил этот небольшой номер в лирическую исповедь художника, чей сокровенный дар -живописать танцем» [2, с. 55].

Ю. Муруев вошел в историю бурятского балета как обладатель индивидуального, неповторимого исполнительского стиля, слагаемые которого: выразительная пластика, полетность прыжков, энергия движения, скульптурная лепка поз, виртуозная техника. Он умел обратить на себя взор зрителя и зажечь этот взор восторгом и восхищением. Особенность танца Ю. Муруева - высокие полупальцы, что создавало ощущение необычной подтянутости, романтической строгости и даже возвышенности танца. Его прыжки - воздушные «разножки» и вращения - проходили высоко над планшетом сцены и, казалось, захватывали в оборот массу почти осязаемого воздуха. Альбом «Наши лауреаты» (1980) запечатлел мнение балетного критика: «Его танец отличают красивые вращения, стремление к эмоциональной чистоте и выразительности ... запоминается... его особая пластическая ловкость, некая акробатическая экспрессивная яркость и сила техники» [Цит. по: 1, с. 221].Заметим, что при всей экспрессивности танца исполнение и отдельного па, и целого хореографического пред- ложения всегда отличались отчетливостью, «читаемостью», отсутствовала пластическая невнятность.

Последнее выступление Юрия Муруева состоялось на творческом вечере Татьяны Муруевой и Алексея Павленко весной 1994 г. Тогда Юрий Фролович исполнил вариацию из балета «Дон Кихот» и, впервые на бурятской сцене, блестящую «Тарантеллу» в постановке Дж. Баланчина в дуэте с Татьяной Муруевой [2, c. 55].

Сейчас дело жизни Ю. Муруева обрело новое качество: он освоил профессию педагога. Первые его шаги на этом поприще состоялись еще в годы сценической деятельности: будучи артистом балета, он вел уроки классического и дуэтного танца в Бурятском хореографическом училище (ныне – Бурятский республиканский хореографический колледж имени Л. П. Сахьяновой и П. Т. Абашеева). За короткое время он снискал уважение как талантливый преподаватель и вдумчивый репетитор.

Сосредоточившись на педагогической и репетиционной работе, Ю. Муруев в статусехудожественного руководителя возглавлял балетную труппу БГАТОиБ, преподавал классический и дуэтный танец в Красноярском хореографическом училище. Затем был приглашен в Китайскую народную республику, на кафедру хореографииИнститута танца Пекинского государственного центрального университета национальностей. Был удостоен звания «Почетный профессор университета».

С 2007 г. Ю. Муруев вновь преподает в родном колледже. За годы преподавательской деятельности у него сложился свой педагогический стиль, в основекоторого – собственный сценический опыт и опыт тех мастеров, с которыми ему посчастливилось работать, а также анализ работы лучших преподавателей мужского классического танца. Юрий Му-руев посвящает работе все свои мысли и силы, заряжает своих учеников творческой энергией. Хороший психолог, он умеет зажечь в них веру в свои силы, и эта вера в значительной степени определяет отношение к профессии –постоянное стремление достичь большего. Другой «секрет» –Юрий Фролович воспитывает не только танцовщиков, но артистов, готовя своих учеников к работе в театре.

Ученики Ю. Муруева доказывают свой профессионализм успешными выступлениями на конкурсах и фестивалях: в 2008 г. они стали лауреатами VII Сибирского конкурса хореографических учебных заведений; в 2009 г. –II Всероссийского фестиваля «Панорама музыкальных театров» в Омске; в 2013 г. студенты I курса Чингис Ичигеев, Субудай Хомушку, Дангыт Субедей – дипломантами I Всероссийского фестиваля памяти Р. Нуриева (Уфа); в 2014 г. на IV международном конкурсе хореографических учебных заведений ученики Юрия Муруева были удостоены двух вторых премий и третьей премии (Алма-Аты).

В 2015 г. студенты II курса стали призерами международного конкурса артистов балета в Сеуле, завоевав 2-е место и серебряную медаль, получив стажировку в Италии и приглашение на работу в Латвию. Жюри конкурса отметило высокий уровень выступавших и выразило благодар- ность Ю. Муруеву, готовившему ребят к конкурсу. В 2016 г. на XXV международном конкурсе в Сполето (Италия) Дангыт Субедей стал лауреатом первой премии, представив программу из фрагментов балетов «Коппе-лия», «Арлекинада», «Пламя Парижа», подготовленную под руководством Юрия Фроловича. В 2018 г. на международном конкур-се«TANZOLIMP»в Берлине первой премии был удостоен Субудай Хо-мушку.

Ю.Ф. Муруев выпустил уже несколько поколений молодых артистов, которые работают в Бурятском государственном академическом театре оперы и балета имени Г. Ц. Цыдынжапова, в известных балетных труппах Москвы и Санкт-Петербурга, Казани, Новосибирска и других городов России и СНГ, отмечены почетными званиями, удостоены правительственных наград, успешно занимаются педагогической и балетмейстерской работой.