Актуальные тенденции подготовки дизайнеров в высшей школе

1,2Московский финансово-промышленный университет «Синергия», Москва, Россия , ,

1,2Moscow University for Industry and Finance “Synergy”, Moscow, Russia , ,

гуманитарных и инженерно-технических дисциплин. Универсальность данной профессии требует особых подходов и методик, учитывающих многогранный характер специальности. Теоретики и историки дизайна выделяют несколько основных его типов – графический, средовой и промышленный. В данном исследовании большее внимание уделено графическому дизайну и дизайну интерьера – одному из подвидов средового дизайна.

Относительно графического дизайна исследователи1 также говорят о существовании нескольких его вариаций, у каждой из которых есть своя область применения и сфера специализации. Здесь, например, можно отметить крайне востребованный графический дизайн, направленный на создание полиграфической продукции, в том числе рекламы; существует также дизайн визуальной идентичности, дизайн пользовательских интерфейсов, дизайн упаковки, одежды и архитектурный дизайн.

Разные типы и виды дизайна могут пересекаться, каждый из них требует определенного набора навыков. В наше время многие графические дизайнеры все чаще становятся специалистами, которые сосредотачиваются не на одном, а на различных направлениях в этой области. Поскольку для дизайна характерны постоянные изменения, многопрофильность позволяет специалистам находиться в русле новых тенденций, трендов и веяний, а также развиваться и совершенствоваться, не останавливаясь на месте. Поэтому «для воспитания современного дизайнера требуются соответствующие образовательные технологии» (Иванова, Новикова, 2019: 85).

Основной задачей профессиональной подготовки в этой сфере является создание условий, оказывающих содействие в развитии необходимых умений у обучающихся, и подготовка компетентного специалиста инновационного типа, готового к высокопрофессиональной работе. Творческая работа дизайнера в любой области по своей сути является инновационной, она решает сложные задачи, которые требуют интеграции теории и практики различных видов дизайнерской деятельности. Данное обстоятельство определяет требования к профессиональной подготовке такого рода специалистов, обуславливает включение в образовательный процесс всех современных технологий и методик.

Достижения в сфере ИКТ, развитие культуры и искусства, появление новых художественных материалов и технологий значительно расширили возможности творческого образования будущих специалистов в области дизайна. Их реализация требует применения инновационных технических средств в процессе обучения, так как с помощью них можно отобразить весь спектр современного мира искусства, выходящего за рамки привычной нам музыки, живописи, литературы.

Как одну из характерных тенденций последнего времени можно отметить стремление обучающихся по данной специальности к сочетанию навыков, к приобретению многопрофильных умений в рамках направления обучения «Дизайн». Такой подход позволяет повысить востребованность выпускника на рынке труда после окончания учебного заведения, так как он обладает компетенциями в области графического, пространственного, архитектурного, интерьерного, средового и др. видов дизайна. Широкая специализация актуализирует вопрос о том, чему и как обучать будущих профессионалов в этой области.

За последние несколько десятков лет дизайн значительно эволюционировал, приобрел особенное значение в обществе. Интенсивное развитие позволило творческим людям размыть границы между различными его направлениями, что дало им возможность творить и совершенствоваться сразу в нескольких отраслях дизайна. В современном обществе дизайнер – это не только высокообразованный специалист, но и тот, кто имеет целостное и объемное мировоззрение и способен грамотно применять полученную теорию на практике. Интеллектуальный и творческий горизонт дизайнера напрямую влияет на создаваемые им концепции, которые впоследствии определяют его стиль и осознание себя как профессионала. Любое дизайн-направление создается человеком и для человека. Сейчас под дизайном мы понимаем некий сложный синтез художественного результата деятельности и самой концепции2, впоследствии выраженной в различного рода творческих продуктах. Стоит отметить, что под последними мы подразумеваем любые произведения в сфере дизайна, созданные с помощью творческого процесса и креативного мышления.

С течением времени дизайн стал не только сферой некоего функционального проектирования, но и способом содержательного конструирования, «игрой со смыслами». Последняя свойственна всем направлениям в дизайне, ведь именно она зачастую пробуждает в творческих людях желание не останавливаться на изучении какого-то одного его вида, а постоянно пробовать свои силы в новом способе дизайнерской деятельности.

В последнее время эта тенденция переросла в новое и востребованное профессиональное направление, называемое «Design thinking», что буквально означает «мыслить по-дизайнерски». Количество практикующих в этом направлении специалистов увеличивается с огромной скоростью, хотя в настоящее время им приходится решать нестандартные и новые для себя задачи, другими словами, быть первопроходцами, действовать и творить без опыта и определенных методик. В таких условиях каждый успешный проект становится неким методическим материалом и руководством к использованию в последующих подобных решениях.

В соответствии с этими тенденциями и вызовами времени нужно действовать и образовательным учреждениям. В частности, необходимо предоставлять студентам возможность выполнять задания, связанные непосредственно с практикой, находить новые нестандартные решения при выполнении, казалось бы, обычных практических учебных задач.

Поскольку сейчас получила распространение тенденция к постоянному обновлению человеком своего жилого пространства, среды обитания, это обусловило повышенный спрос на специалистов, разбирающихся в вопросах творческого преобразования и переосмысления окружающего пространства на основе законов гармонии, красоты и геометрии. При этом в связи с тем, что любое дизайнерское направление предполагает изучение и познание законов пространства и построения объемных объектов, грань между интерьерным и графическим дизайном становится менее выраженной, что позволяет дизайнерам работать и совершенствовать свои навыки в обоих направлениях деятельности. Причем они становятся отличным дополнением друг для друга. Иными словами, чтобы оставаться востребованным специалистом в творческой сфере, дизайнеру надо постоянно обновлять свои знания, углубляться в особенности других направлений, находить нестандартные и интересные подходы к тем или иным задачам.

Одна из основных функций дизайна – эстетическая. Достаточно долгое время в нашей стране дизайн обозначался термином «техническая эстетика»1. Таким образом, даже сама терминология подчеркивает значимость именно этой функции дизайна. Как отмечает Е.А. Феденева, «в условиях бурно развивающихся промышленного производства отчуждение человека от продуктов своего труда и других людей становится фактором, деформирующим культуру и общество, художественных средств оказывается недостаточно для восстановления гармоничной целостности жизни. Дизайн возникает в ответ на потребность в гармонизации предметной среды, приобретающей невиданные доселе масштаб, разнообразие и активность. Можно сказать, что искусство выполняет свою эстетическую миссию, пересоздавая мир в рамках художественной реальности, то дизайн непосредственно создавая его»2. В дизайне неразрывно сочетаются практические и эстетические аспекты. Но гармонизирующая его роль остается одной из превалирующих.

Еще одна функция дизайна – гуманизирующая, ведь именно эта сфера определяет, каким будет предметный мир и среда обитания человека, влияет на его ценностные ориентиры, поведение и эмоции.

Рационализирующая функция дизайна связана с практическим использованием его продуктов в повседневной жизни3.

Созидательная функция дизайна обусловлена стремлением создавать продукцию, отвечающую потребностям человека – как физиологическим, так и эстетическим. Ее следствием становится социализирующая функция, ведь дизайн предметного мира может быть и носителем информации, и посредником в процессе общения между людьми.

Не последнюю роль играет и гедонистическая функция дизайна, нацеленная на возможность компенсировать недостаточную удовлетворенность жизнью посредством предметного мира за счет, например, брендовых вещей.

Как отмечает Е.А. Феденева, «дизайн, направленный на промышленное производство, не преодолел на первых порах общеисторической тенденции, делающей красивую вещь дорогой и демонстрирующей социальный статус владельца, а не только его эстетические и художественные пристрастия. Только в XX веке дизайн, вернее, его отдельные области, смогли стать демократичными. Каждая новая машина или технология, каждый новый проект рекламы, осуществленный и широко растиражированный, меняют социальное значение всех существующих машин и технологий, меняют наше восприятие жизни. В проблематике современного дизайна понятие творческой концепции (основная идея, смысловая направленность целей и задач проектирования), занимает центральное место. Концептуальность является общей творческой установкой, составляющей суть проектной культуры»4.

По своей сути дизайн универсален, ведь специалисты в данной отрасли создают проекты в самых разнообразных сферах, сталкиваются с различными факторами и особенностями и должны обладать навыками нахождения общего языка с самыми разными людьми. Следует отметить, что «современная информационная цивилизация, создающая все новые виртуальные реальности, по законам которой в значительной мере функционирует реальный социум, выдвигает новое принципиальное требование к профессиональной дизайнерской деятельности – дизайн как сфера художественного проектирования призван не только отражать и преобразовывать в эстетической форме существующую действительность, но и создавать новую реальность в соответствии с гуманистическими и эстетическими идеалами, формируя гуманистически и экологосообразную систему социальных отношений» (Каменец и др., 2018).

Итак, разберем детальнее понятия «метод», «дизайн-метод» и выделим основной их ряд, который поможет графическому дизайнеру участвовать в создании объемно-пространственного решения преобразования интерьера.

Термин «метод» (от греч. methodos – путь исследования и познания, теория, учение, руководство) обозначает приемы практического и теоретического освоения действительности, подчиненного решению определенной задачи. В дизайнерском творчестве метод представляет собой совокупность приемов, способов, действий, направленных на понимание и упорядочение проектного процесса. Он отражает повторяемость приемов и путей дизайнерской деятельности, которые впоследствии становятся правилами работы специалиста при решении различных задач. Также можно сказать, что «дизайн-метод» – это метод стимуляции генерации идей и создания на их основе новых изделий, технологий, решений.

Выработка объемно пространственного решения на примере интерьера – задача не из простых, она требует технического понимания своей сути, ответственности, знаний определенных программ и наличия специальных навыков. Но для творческих людей с желанием нет ничего невозможного, и современные дизайнеры много раз доказывали, как можно просто и легко создавать интерьерные визуализации в Adobe Photoshop.

В данной статье мы разберем методы, не затрагивающие сложное проектирование. Акцент будет сделан на методах, основанных на использовании графических программ как основного инструмента дизайнера, который можно применить сначала в обучении, а в дальнейшем и в практической работе.

Метод № 1. Интерьер как большая и сложная объемная фигура. Каждый графический дизайнер на уроках живописи сталкивался с построением фигур, разбирался с их размерами, соотношением одних с другими, создавал свои композиции т.д. Помещение, где будет создаваться новое пространственное решение, это то же самое, что и сложная фигура на уроках живописи. Задача дизайнера – понять, как в это пространство вместить те или иные предметы, необходимые для ее функционального назначения, закомпоновать их и сделать эту композицию удобной для применения. Для этого мы учитываем размеры человека и необходимой ему мебели. В начале работы подойдет скетч, чтобы почувствовать пространство, отобразить первые идеи планировки, понять, как высота соотносится с площадью, определить, как различные объекты и их форма вписываются в пространство.

Метод № 2. Пропорции в композиции. Равновесие в композиции очень важно. Единство и соподчинение – верный путь к созданию гармоничного пространства. Принцип, используемый в графическом дизайне, переносится на объемы. Симметрия и асимметрия также выступают средствами гармонизации композиции. Сама она представляется единой системой внутренних связей, объединяющей все компоненты в целый образ. Образцы любой мебели, отделочных материалов, их размеры и параметры можно найти в интернет-пространстве.

Метод № 3. Масштаб как один из главных инструментов. Масштаб соблюдается как при создании графических композиций на листах разного размера, так и при отрисовке мебели и деталей в интерьере.

Метод № 4. Планировка как искусство. Для пространственной разметки помещения необязательно использовать архитектурные программы. В масштабе можно рисовать также в Adobe Illustrator и AdobePhotoshop. Причем при развитых навыках графического дизайнера результат получается красочным и максимально передающим замысел автора.

Метод № 5. Стиль как способ объединения элементов в художественную систему. Как и графический, интерьерный дизайн имеет различные стили. Для создания лаконичного образа стоит придерживаться одного из них.

Метод № 6. Стилизация и трансформация. Данные приемы могут стать акцентными моментами в преобразовании пространства. Абстрактные формы все чаще встречаются в современных интерьерах.

Метод № 7. Цвет и формирование образа. Колористика одинаково часто применяется как в графическом, так и в интерьерном дизайне, поэтому при создании любого объемно-пространственного решения следует помнить принципы и способы воздействия цвета на человека, ведь каждый из них может вызывать разные реакции и эмоции, а, кроме того, способен выделить тот или иной объект в пространстве или объединить его в группу с другими. Для гармонизации интерьерного пространства необходимо соблюдать цветовой баланс.

Каждый проект уникален, его разработка – это возможность создать что-то совершенно новое, причем необязательно всегда следовать правилам, связанными с цветом, но вначале надо их изучить, чтобы потом правильно нарушать. Качественный графический дизайн – это не просто картинка, это работа, анализ, изучение современных тенденций, это отображение глубокой идеи (Щитина, Черокова, 2022).

Метод № 8. Визуализация мышления. Очевидный факт, что в современном обществе вербальное мышление человека меняется на визуальное. Сейчас каждый из нас всё больше ориентируется на использование зрительных способностей, необходимо мгновенно схватывать пространственную информацию и анализировать её. Все это непосредственно связано с развитием цифровых технологий. Навыки графического дизайнера позволяют качественно, инновационно и понятно доносить идею до заказчика, поэтому они идеально подойдут и для создания визуализаций проекта заказчика, а также для его презентации техническим специалистам, которые займутся непосредственной реализацией разработки.

Метод № 9. Командная работа. Для графического дизайнера, начинающего свой профессиональный путь в творческом преобразовании пространственной среды, создать интерьерный проект полностью будет непросто, поэтому отличным решением становится работа в команде с техническими специалистами.

Этот метод особенно важен в русле тематики нашей статьи. Так как дизайнеры обучаются в группах, члены которых в большинстве своем разные по характеру, опыту, взглядам на жизнь и умениям, однако каждый из них – будущий самостоятельный дизайнер и профессионал. Объединив студентов в группы для решения одной задачи в команде, педагог дает им возможность «усилить» друг друга. В зависимости от задачи и сложности выполняемого задания, команда может состоять из разного количества студентов. Но практически всегда в ней должны быть ключевые акторы, выполняющие функции менеджера, аналитика, дизайнера и разработчика. Это даст возможность студентам максимально приблизиться к реальной жизни, а также приобрести опыт работы в команде, где ошибка одного члена команды грозит обесцениваем усилий всех других участников коллектива, но также и наоборот, отлично выполненная работа в команде окажет положительное влияние на профессионализацию всех членов группы.

Метод № 10. Красота в деталях. Любой продукт, будь то рекламная брошюра или же дизайн спальни, украшают детали. Им нужно уделять достаточно внимания при подготовке проекта. В случае с графическим специалистом, деталями могут стать лично отрисованные стильные картины, дополняющие интерьер и т.д.

Стоит помнить, что каждый дизайнер способен разработать свой уникальный пакет методов для перехода в интерьерную сферу. Самым главным все-таки остается дизайнерское мышление, способность мыслить нестандартно, творчески и находить самые необычные решения поставленных задач.

Применение данных методов в обучении будущих дизайнеров в контексте основных этапов приобретения навыков проектной деятельности в учебном процессе позволяет создать условия обучения, максимально приближенные к профессиональной обстановке, а это в свою очередь значительно повышает эффективность обучения и уровень формированияпрофессиональных компетенций дизайнеров готовых в плане самостоятельного решения проектных задач. Реализация данного подхода может быть внедрена в построении учебного процесса дизайнеров на кафедре дизайна и архитектуры Университета «Синергия», что позволит выпускникам направления подготовки «Дизайн» не только получить навыки будущей профессиональной деятельности, но и быстро адаптироваться в профессиональной среде в новых экономических условиях.

Создание качественной дизайнерской продукции невозможно и без изучения широкого круга гуманитарных дисциплин. Следует отметить, что знакомство с традициями и опытом разных дизайнерских школ обеспечивает осознание обучающимися общих и индивидуальных особенностей каждой из них, а также развитие универсального мышления в целом в сфере гуманитарных знаний (систематическое изучение сложных явлений, построение исторической типологии, сравнение и классификация). Универсальные компетенции в области межкультурного общения основаны на интегральном подходе к изучению мирового культурного опыта, глубоких знаниях мирового искусства и дизайна в его глобальном измерении и универсальном мышлении, отвечающем требованиям современных профессионалов в области культуры, искусства и дизайна.

Современная социокультурная и образовательная парадигма диктует необходимость изучения национальных художественных традиций стран всех континентов. Это обеспечивает фор- мирование личностных ценностных ориентаций в области дизайна, которые соединяют в сознании студента художественный взгляд на мир и обогащают его профессиональный «багаж» как современного специалиста в области искусствознания и дизайна.

Таким образом, жизнь оправдывает необходимость изучения таких дисциплин, как «История искусств», «История и теория дизайна» и т.д. в процессе университетской подготовки. Сами эти предметы не новы для вузовской подготовки творческих специалистов, однако их современную ценность составляет содержание и непосредственное участие в развитии универсальных компетенций будущих дизайнеров. Конечно, необходимы и новые технологии обучения, такие как работа в малых группах, развивающие и проблемно-ориентированные практики.

Жизненно важной задачей современного образования является развитие у студентов широкого спектра компетенций, приобретение ими в образовательном процессе профессиональной универсальности (Shafazhinskaya et al., 2019). Как отмечает Е.А. Феденева, «художественно-проективная деятельность дизайнера является частью общекультурного процесса, включающего политическую, социально-экономическую, технологическую, религиозную, научную, правовую, художественную и другие сферы»1.

Говоря об обучении дизайну, следует упомянуть и о задачах инклюзивного художественного образования, которое обуславливает необходимость поиска технологий представления оптимальных компонентов образовательной информации, учитывающих ту или иную особенность вида инвалидности. Соответственно, необходимо продумать эквиваленты акустического воздействия в виде визуальной информации, которые обеспечивают минимальную потерю учебного содержания для учащихся с нарушениями слуха и т. д. (Anufriev et al., 2018).

В заключение стоит отметить, что расширение области своих знаний и навыков в сопутствующей сфере творческого преобразования интерьера повысит востребованность и конкурентоспособность графического дизайнера, поможет сделать его универсальным специалистом, чье креативное видение можно будет применить гораздо шире. Использование различных методов графического дизайна в интерьерном позволит создавать современные оригинальные проекты и находить неординарные решения поставленных задач. Тенденция объединения навыков графического и интерьерного дизайна уже доказала свою востребованность и проявилась в новом направлении «Design thinking», где можно стать новаторами в своей профессии и творить без определенных методик, открывая новые пути и показывая пример для возможных решений в схожих проектах.