Арт-дизайн в системе рациональных методов обучения: искусствоведческие регуляции в креативных практиках художественного образования

Необходимо иметь в виду, что не существует какой-либо готовой формулы творчества. По мнению В.И. Пузанова [8], для профессиональных исследователей изобразительного искусства и дизайна, имеющих творческий и культурный статус, менее всего возможно жесткое управление, построенное на схемах, логиках и рациональных программах. Это относится ко всем творческим профессиям, не только к изобразительному искусству и дизайну, но и к музыке, литературе, предвидению, менеджменту (искусству управления), театру и др., где накопление эмпирического материала должно происходить вне специализаций. Любая специализация снимает вопрос о культуре и замещает его частным техническим вопросом, относящимся к внутренним закономерностям данной специализации. Между тем, культура обладает мощным креативным потенциалом и раздвигает границы арт-проектирования [4-5]. Культурологические прояснения того, что скрывается за рутиной повседневных вещей и всевозможными эстетическими предпочтениями могут расширить возможности художественного творчества и быть особенно полезными в образовательных практиках [7; 12].

Метод циклизма и построенные на нем культурологические регуляции позволяют решить проблему логического сбора и обобщения данных с учетом глубинных закономерностей развития самой системы процедур, форматов сбора и обобщения эмпирического материала.

П. Хилл [11] в книге «Наука и искусство проектирования» представил в анализе творческого процесса системную связь рациональных методов решения проектных задач и озарения, получения результата мгновенно, с помощью интуиции. По мнению ученого, творческий процесс имеет циклический характер и состоит из 5 этапов. По его мнению полный цикл состоит из: 1) беспокойства и осознания задачи (когда наличная ситуация вызывает раздражение и формирует мотив действия); 2) подготовки (попытки решения задачи интеллектуальными возможностями ума, логики); 3) вынашивании идеи (начало непроизвольной мыслительной работы над решением задачи, когда мозг подсознательно проверяет различные «забытые» комбинации); 4) озарения (творческая идея приходит мгновенно, обычно в период сна, когда мозг отдыхает); 5) проверки (оценки правомерности существования найденного решения с помощью анализа или эксперимента). На наш взгляд, к данной типологии следует, добавить начальный этап, состоящий из становления самого творческого материала – мотива и наличной ситуации. А также заключительный этап – экспертной оценки признанных авторитетов, включающих оригинальное решение в креативную практику культуры.

По мнению П. Хилла, творческая мысль не представляет собой абсолютно новую идею, нельзя создать что-то такое, чего еще не существовало бы. Творческий человек фактически рождает новые, еще не испытанные комбинации идей, уже существующих в его мозгу, как бездонной, ежедневно пополняющейся кладовой идей. Отечественный психолог Б.Ф. Ломов уточняет механизм творческого процесса, рассматривая «осознаваемое-неосознаваемое», как систему, принадлежащую не только к иерархии основных уровней психического отражения, но и к каждому из них: и к восприятию, и к представлению, и к мышлению. «Иногда неосознаваемое, подсознательное – поясняет ученый - понимается как нечто трансцендентное или как находящаяся вне опыта, не управляемая человеком сила, давящая на него. На наш взгляд, ничего такого, что не поддавалось бы научному анализу, в подсознательном нет. Подсознательное — это спрессованный индивидуальный опыт человека, накопленный им в течение жизни и извлекаемый из «глубин памяти», когда этого требуют обстоятельства. Именно на пути исследования того, как накапливается, хранится и трансформируется опыт, с нашей точки зрения, и можно найти подходы к изучению из- мерения «осознаваемое-неосознаваемое» [3, с.159].

Вот этот «путь» указал дизайновед и культуролог В.В. Тасалов [9] на примере формирования проектного языка, которым общепринято [1] считать академический рисунок. Ученый правомерно считал, что графика формирует у человека образостроительный, проектный план мышления. «Я утверждаю и берусь доказать, что в истории становления человека, его идеальности и всей культуры его творческих свершений различительная свето-энергетика «белого листа» — освещенных и гладких знаковых поверхностей — выполняет такую же, идентичную и решающую для всего ноогенеза роль, какую в истории развития жизни на Земле играет зеленый лист растений и реакция фотосинтеза» [9, с. 6]. Обучение академическому рисунку формирует у учащегося не только язык проектного мышления, но и генерирует рождение самого творческого процесса как целого. Проходя семь стадий своего развития и обучения учащегося методике построения, таких как: различимость, структурность, ритмичность, обратимость, знаковость, фигуративность, целое как красота, академический рисунок выражает процесс духовной самоорганизации личности человека. При этом, первые три уровня процесса выполняют онтологически-конструктивные задачи формообразования, три заключительных - семантически-фигуративные. Посередине между ними располагается орнаментальный уровень, на котором совершается работа по семантизации конструкции и конструктивизации семантики одновременно, всегда представляя одно лишь через другое, причем, именно в своей графичности - в способе превращения линий как следов движения точки в семантические фигуры и неразделимо переплетая их [9]. Получается, что между конструктивно-рациональным методами и семантически-рациональными способами формообразования расположены образостроительные средства решения проектно-художественных задач.

В чем причина того, что именно академический рисунок являет собой са-моорганизационную цельность творческого процесса? М.В. Горелов [1] отмечает, что академический рисунок подразделяется на виды по характеру проектно-художественного мышления. В художественных вузах методика преподавания академического рисунка строится на достижении иллюзорной «картинности» изображения (В.А.Королев, А.Ф. Пахомов). В вузах художественнопромышленного профиля в академическом рисунке одной из главных задач становится формирование профессионального предметного восприятия и мышления будущего специалиста (А.А. Дейнека, Ф.Ф. Волошко). В архитектурном проектировании методика преподавания академического рисунка ориентирована на формирование композиционно-пространственного мышления (С.В.Тихонов, В.Г. Демьянов). Задачи академического рисунка в искусстве книги ориентированы на формирование композиционно-плоскостного мышления художников-графиков (В.А. Фаворский, П.Я. Павлинов). У художников-декораторов академический рисунок принимает вид орнаментального искусства, формируя у них специфический язык проектного мышления.

Известны и иные «неживые» виды рисунка. Например, «технический ри- сунок» используется в различных областях человеческой деятельности, как связанных с изобразительным искусством, так и не связанных с ним. На основе его методов создаются схематические рисунки и зарисовки, включающие подписи и цифровые размерные обозначения; фотографически точные с тональной проработкой формы рисунки, выполненные как с натуры, так и по представлению. Известен также «специальный рисунок», который ограничен целевой профессионализацией и умением технически грамотно изображать определенный круг предметов, заданий, имеющих непосредственное отношение к специальности.

Однако, именно система отношений «конструктивной – орнаментальной – семантической» стадий академического рисунка характеризует процесс художественного формообразования как «живого» явления. В этом и заключается ответ на поставленный выше вопрос.

Организующую роль в видовой изменчивости академического рисунка в этой системе отношений занимает орнаментальная стадия. Покажем процесс развития системы академического рисунка от конструктивной к семантической стадий, включительно, на примере методик преподавания в художественном и архитектурном вузах. В художественном виде академического рисунка изображение головы человека, по Михайловой О.В. [6], строится в следующей последовательности в 5 этапов (без учета начальной стадии и заключительной стадий): 1) композиционное размещение рисунка на листе бумаги, начало построения рисунка, основные линии построения; 2) конструктивная схема форм головы; 3) распределение светотени, выявление главнейших форм с помощью пометки светотеневого перелома, так называемого, «разделительного тона»; 4) детализация форм; 5) обобщение деталей. В архитектурном виде академического рисунка изображение головы человека, по С.В.Тихонову [10], строится в той же последовательности и также в 5 этапов , без учета крайних стадий: 1) нанесение крайних точек размещения рисунка и точки центрального луча всей композиции, пометка подбородка и точки центрального луча зрения только для изображения головы и проведение общего овала головы ; 2) нанесение конструктивных точек головы и шеи ; 3) анализ второй стадии и прорисовка формы головы и ее частей более верными и сильными линиями, уточнение границ собственных теней ; 4) передача собственных и падающих теней, а также основных тональных отношений, выявляющих цвет и фактуру всех частей головы ; 5) анализ и обобщение светоцветовых отношений изображения, введение нюансных переходов в тенях и на свету.

Если сравнить ключевые орнаментальные стадии художественного и архитектурного рисунка, третьи по счету, можно заметить их принципиальное различие. В художественном рисунке основное внимание на этом 3-м этапе уделяется построению основы жизнеподобной, пластичной формы. В архитектурном рисунке пристальное внимание на 3-м этапе уделяется анализу конструктивной стадии, т.е. 2-й этапу рисунка с целью прорисовки его построения сильными линиями. В художественном рисунке на этой стадии строится графический образ натурального или представляемого объекта с опорой на законы красоты, заложенные на уровнях психического отражения восприятия и представления. В архитектурном рисунке графический образ строится на стыке уровней представления и мышления в иерархии когнитивных процессов человека. Для архитектора и дизайнера «является нормой работа на границе между способностью непосредственно, без серьезных аргументаций находить решение и умением мыслить структурно, аналитически, готовя почву для глубоких, адекватных интуиций». Интуиция есть «способность как бы «внезапно» «схватывать» истину, за которой стоят приобретенные ранее знания, накопленный опыт, возможно не только в этой жизни» [2, с.178].