Арт-менеджмент в контексте вызовов цифровой эпохи

СУМИНОВА ТАТЬЯНА НИКОЛАЕВНА – доктор философских наук, профессор кафедры социальнокультурной деятельности Московского государственного института культуры

SUMINOVA TATYANA NIKOLAEVNA – DPhil, Professor at the Department of Social and Cultural Activity, the Moscow State Institute of Culture

Составляющие современного VUCA-мира (Н. Беннетт, Дж. Лемуан) – это информационное общество (Р.Ф. Абдеев, Д. Белл, М. Кастельс), цифровая революция, или «третья промышленная революция» (Дж. Риф-кин), или «четвёртая промышленная революция» (К. Шваб) и технологии таковой (К. Шваб, Н. Дэвис) – искусственный интеллект, робототехника, био- и нанотехнологии, квантовые вычисления, 3D-пе-чать, беспилотные транспортные средства, «Интернет вещей».

Данный технологический ландшафт «эпохи алгоритмов» (Х. Фрай) оказывает существенное влияние на посткапитализм (П. Мейсон), постпостмодернизм (А. В. Павлов), метамодернизм (Т. Вер-мюлен, Р. ван дер Аккер), проектный менеджмент в различных сферах деятельности, в том числе в сфере культуры и искусства.

В качестве результатов ряда «волн» пандемии коронавируса (К. Шваб, Т. Маллере, Г. А. Киссинджер, Ю. Н. Харрари) выступают эволюционные, трансформирующие реальность вызовы/риски, связанные с экономикой, геополитикой, социумом, экологией, цифровыми технологиями и т.д.

В условиях современной экономики с рыночной свободой (М. Вебер), креативной экономики впечатлений (Б. Джозеф Пайн II, Х. Джеймс Гилмор), экономики символических благ (П. Бурдье), экономики дара (М. Мосс, К. Леви-Стросс, М. Са-линс, Ж. Деррида, Л. Хайд), экономики счастья (Т. Шей, А. Б. Долгин), символической экономики/ экономики благосостояния (А. Б. Долгин), цифровой экономики (А. Ю. Макаров, А. А. Макаров) творческие деятели (художники, актёры, режиссёры, писатели, танцовщики и т.д.) как для самоактуализации, так и для развития карье- ры нуждаются в грамотном и эффективном арт-менеджменте.

Арт-менеджмент – это 1) философия, технология и культура управления проектами в сфере культуры и искусства, 2) креативная практика социально-культурной деятельности, 3) малый и средний бизнес в отрасли, 4) творческое предпринимательство, 5) продюсирование, влияющее на динамику развития креативной экономики (Дж. Хокинс), культурных индустрий (Н. Гар-нем, Б. Мьеж, Дж. Урри, Д. Хезмондалш), креативного класса (Р. Флорида), креативных индустрий (Р. Кейвс, Е. В. Зеленцова, Н. В. Гладких), креативности городов (Р. Флорида), культуры и бизнеса (Э. МакИлрой) и т.д. [7]

В условиях диджитализации для осознания арт-менеджерами ценной информации и принятия конкурентоспособных решений необходим эмоциональный (П. Са-ловей, Дж. Д. Майер, Д. Гоулман, К. Чер-мис, Д. Карузо) и социальный интеллект (П. Кинг) с позитивным настроем, талантами и творческими способностями, привлекающими внимание людей для осуществления грамотной коммуникации, умение управлять собственными эмоциями и избегать манипулирования, а также цифровая грамотность и знание алгоритмов цифрового маркетинга (Ф. Котлер, Х. Картаджайа, А. Сетиван).

В цифровой эпохе, которая генерирует спектр рисков современности и возможности для революционных и эволюционных изменений как своего рода «апокалипсиса» (Н. Берг, М. Найтс), арт-менеджеры в государственных учреждениях и коммерческих организациях активно используют диджитал-технологии со спектром преимуществ и переходят от цепочек создания добавленной стоимости к особым современ- ным экосистемам. В таких организациях нового видения / нового поколения происходят процессы «погружения» в потребно-сти/запросы реципиента, формирования вкусов и образа жизни такового и посредством технологии маркетинг-микс создаются востребованные на рынке уникальные арт-продукты.

Интерес представляет опыт ряда компаний – Google, Facebook, Spotify, Uber, Amazon, Netflix, Walmart, Fidelity, продакт-менеджмент которых для грамотных бизнес-решений и выстраивания новых концепций применял цифровые технологии, что позволило им за короткий период стать мировыми лидерами рынка.

Цифровые технологии активно используются в различных видах искусства, что создаёт особые средства выразительности, новые жанры, композицию экранного пространства, способствует проектированию.

Появление такого феномена современной массовой культуры, как потоковое видео, произвело своего рода революционный скачок в новых медиа, например, в HBO, Netflix и YouTube, что содействовало динамике развития управленческой, творческой составляющей и генерации уникального, ценного, полезного для потребителя контента.

Арт-бизнес, рынок искусства, аукционная торговля также активно используют цифровые технологии, приближая потре-бителя/покупателя/коллекционера к собственно произведению. Продажи аукционных домов и галерей в виртуальном мире существенно превышают «классические»/ офлайн-продажи. Среди популярных он-лайн-площадок назовём, например, Amazon Fine Art, Artspace, Artsy, Artland, Carre d’Artistes, Artmajeur, Artfinder, Singulart, Saatchi Art, Vernissage 365, Artlot 24, Oilyoil.

Искусственный интеллект – Articheck, Deepart, Obvious Art, интегрируется в деятельность галерей, сервисов для художников и для онлайн-маркетплейсов [10].

Для продвижения и продажи различной арт-продукции актуальны интернет-технологии коротких видео TikTok, который выступает как «фабрика внимания» (М. Бреннан), и Instagram, активно повлиявший на культуру, образование [1], коммуникации, бизнес в сфере культуры и искусства, а также выступающий как «линза» социума (С. Фрайер), трансформировавшая реальность.

Крупнейшая европейская IT-компания Spotify трансформировала музыкальную индустрию за незначительный период времени и с 2019 года стала первым в мире стриминговым сервисом.

В эпоху «цифролюции» (Ю. Стракович) с Интернетом, mp3, стримингами и другими диджитал-технологиями арт-менеджмент в музыкальном искусстве, как уникальной коммуникативной Вселенной звуков/смыс-лов/идей, также подвергся изменениям, которые отразились как на проектной деятельности музыкантов, так и на слушате-лях/реципиентах.

Для решения проблем арт-менеджмен-та, связанных с интеллектуальной собственностью, защитой авторского права и смежных прав, логично используется одна из цифровых технологий – блокчейн, способствующая беспроблемному осуществлению регистрации прав и легального доступа пользователей к интеллектуальной собственности, использованию «умных» контрактов и «прозрачности» процесса выплаты авторам вознаграждения.

Технологии искусственного интеллекта (чат-боты, системы персонализированных рекомендаций в кинотеатрах, голосовые по- мощники, дополненная реальность (AR), виртуальная реальность (VR) и другие) содействуют привлечению внимания аудитории, инвестиций, созданию высококачественного контента символической продукции, то есть произведений различных видов искусства.

Значимость искусственного интеллекта как одной из производных цифровых технологий для различных сфер деятельности, в том числе для управления проектами в сфере культуры и искусства/твор-ческого предпринимательства/продю-сирования подтверждается разработкой Минэкономразвития РФ в целях реализации федерального проекта «Искусственный интеллект» [9] Национальной стра- тегии развития искусственного интеллекта на период до 2030 года (утверждена Указом Президента РФ от 10 октября 2019 года № 490).

IT-технологии и IT-индустрии сгенерировали цифровую реальность, цифровой мир, в котором сбор и обработка огромных потоков и объёмов информации является сегодня как сильнейшим инструментом для прогрессивного развития, так и одновременно уникальным «оружием» (Б. Смит, К. Э. Браун) для человечества и сфер деятельности.

От обилия информации, влияния дид-житальных «примочек» мозг человека подвергается сверхнагрузкам, поскольку, согласно своей эволюции, «технологически» не готов к постоянному просмотру различных новостей, лент Facebook, Instagram, кинофильмов, динамичных компьютерных игр и становится «рассеянным» (А. Газза-ли, Л. Д. Розен). Человек под дофамином от смартфона и в цифровом образе бытия как «на цифровой игле» (А. Хансен) находится под постоянным стрессом и получает спектр психосоматических, производственных, личностных проблем.

Распространение искусственного интеллекта способствует повышению уровня социального одиночества человека как биологического разумного существа. «Социальный мозг» программирует человека на офлайн-коммуникации с окружающей реальностью и с живыми существами, что является важной составляющей его психоэмоционального здоровья. Человеку как биологическому разумному существу необходимо отстаивать собственную автономность от искусственного интеллекта и создавать экосистемы для здорового образа жизни.

Коронакризис также оказал существен- ное влияние на человека, состояние различных сфер деятельности и, естественно, на активное привлечение, использование и масштабирование цифровых технологий/ сервисов. Пандемия, карантин, дистанционный режим работы и образования можно обозначить в качестве «трамплинов» для дальнейшего формирования и развития цифровой среды, конкурентоспособности арт-менеджмента, ещё большей вовлечённости различных слоёв населения в цифровое пространство/диджитал-реальность посредством активной медиасоциализации и трансформации качества жизни.

Это привело в том числе к активной реализации одной из составляющей национального проекта «Культура», а именно – Федерального проекта «Цифровая культура», предполагающего в контексте цифровизации услуг и формирования информационного пространства сферы культуры получение гражданами колоссальных возможностей для самоактуализации и доступа к богатейшим культурным ценностям [3].

Пребывание в «эпохе серверов-сирен» (Дж. Ланье), с большими данными, свободным обменом информации, наравне с положительными «гранями», естественно, имеет и отрицательное воздействие, что находит проявление в угрозе персональной конфиденциальности, создании «одномерного человека» (Г. Маркузе), эмоционально угнетённого, теряющего собственный вкус, собственное мнение, интерес, свободу выбора и, вследствие этого, становящегося ведомым и неспособным к креативному мышлению и адекватному восприятию реальности. Этому нередко способствует и индустрия культуры (В. Беньямин, М. Хоркхаймер, Т. Адорно), индустрия сознания (Г. М. Энценсбергер), приоритет массовой коммерческой культуры/«кокакульту-рализм» (Г. Л. Гейтс мл.), культура ноубрау и супермаркета (Дж. Сибрук) со спектром вариативной арт-продукции.

О воспитании гармонично развитой и социально ответственной личности отмечено в качестве одной из национальных целей развития России до 2030 года [4].

Сегодня важно формировать не столько гармоничную личность, или гармонично развитую личность, сколько «многомерную» гармоничную созидательную (или в переводе на английский язык – креативную) личность как актора креативной экономики и генератора гармоничного интегративного строя страны.

Гармоничная созидательная/креатив-ная личность – это синергия энциклопе-дичности, профессионализма, информационной культуры, креативности, морального лидерства, духовной составляющей с «классическими» ценностями – Истина, Добро, Красота, Любовь, Гармония, и с возрождением Веры, Надежды, Любви и Софии как мудрости.

Данные идеи находятся в основе принятого и опубликованного «Кодекса гармоничной созидательной личности и общества гармоничного интегративного строя» [2] как результата проведения Федеральным Народным Советом Всероссийского семинара-совещания «Гармоничная созидательная личность: постановка вопроса» (28 апреля 2021 года, Москва).

В данном контексте интерес представляет «Стратегия национальной безопасности Российской Федерации» [6], в частности, п. 32, в котором фиксируется значимость повышения уровня образования населения, воспитания гармонично развитого и социально ответственного гражданина, а также подпункт 5 п. 93, в котором обозначается актуальность развития в стране системы образования, обучения и воспитания как основы формирования развитой и социально ответственной личности, стремящейся к духовному, нравственному, интеллектуальному и физическому совершенству.

В условиях пандемии коронавируса, содействующей «великой перезагрузке» [11], подготовка арт-менеджеров стала осуществляться посредством качественно нового и адекватного для учащихся варианта обучения. Таковым является смешанное обучение (англ. Blended Learning), предполагающее синтез чередуемых во времени традиционных форм аудиторного обучения с элементами электронного обучения, предполагающего использование таких информационных технологий, как, например, видео, аудио, компьютерная графика, интерактивные элементы и т.п. Онлайн-формат предполагает просмотр вебинаров, лекций, уроков; обращение к текстам статей, электронных учебников; просмотр и изучение презентаций, видеоуроков на YouTube, в том числе в формате «говорящей головы»; знакомство с подкастами, списками «просмо-трите/прослушайте/прочитайте» и т.д.

В условиях развития цифровых технологий смешанное обучение становится как частью «образа мира», так и «мировоззрением» преподавателя/наставника. Использование в профессиональной деятельности вариативных информационных технологий привносит позитивные качественно-количественные трансформации в мозг и психофизику преподавателя и учащегося, способствует формированию современных востребованных компетенций, hard и soft skills.

Цифровой формат в системе арт-обра-зования отличает ряд факторов: высокая стоимость обучения; отсутствие привязки ко времени; различная для каждого учащегося скорость усвоения материала; мульти-форматное обучение; практические задания; обязательно отрабатываемые знания на практике; личная заинтересованность учащихся; удобство системы. Вследствие этого структура смешанного обучения отличается системностью, последовательностью, наглядностью с эффектом присут- ствия, точечностью, практичностью применения, непрерывностью, поддержкой с системой «вопрос-ответ», микролёнингом (англ. Microlearning), как, например, изучение модуля, разделённого на небольшие ку-сочки/«порции» знаний, и т.п.

При переходе на смешанное обучение для увеличения объёма обучения без роста бюджета за один год и развития у студентов – будущих арт-менеджеров, ряда важных для теоретической и практической деятельности компетенций (способность к комплексному решению проблем, критическое мышление, креативность, умение продуктивно взаимодействовать с коллегами эмоциональный интеллект, умение учиться на протяжении всей жизни, ответственность как способность отвечать за результаты собственных действий, умение принимать решения), например, в гуманитарных вузах для различных целей логично использовать ряд образовательных платформ. Так, например, для 1) создания качественных современных дистанционных курсов – Mirapolis LMS, iSpring Learn, АНТИТРЕНИНГИ, GetCourse, Etutorium; 2) проведения масштабных конференций – Flora LMS, Ё-Стади, Moodle, JustClick, Clickmeeting, MyOwnConference, но наиболее интересными с технической и экономической точек зрения представляются платформы MyOwnConference и Zoom; 3) организации активности при работе с группой использовала бы ТренингСпейс, но в большей степени – Miro.

Кафедра социально-культурной деятельности факультета государственной культурной политики Московского государственного института культуры с 2020 года активно участвует в реализации федерального проекта «Творческие люди» национального проекта «Культура». Профессор- ско-преподавательским составом кафедры разработаны и успешно реализуются на основе цифровой платформы Zoom несколько дополнительных профессиональных образовательных программ повышения квалификации, связанных с рассмотрением в том числе проектного подхода и инновационных форм культурной деятельности, что осуществлено на примере креативных индустрий и арт-менеджмента в России.

Согласно проведённому анализу анкет слушателей программы повышения квалификации «Инновационное развитие креативных индустрий и арт-менеджмента в современной России» (2020) [8], самым ценным и полезным для них стало, например, изучение многочисленной рекомендуемой литературы, в том числе публикаций спикеров; видеолекции и наглядные презентации; высокая информативность модулей; разработка личного проекта; перспективы профессиональной деятельности; и, естественно, освоение дистанционки!

В контексте обозначенных вызовов/ рисков цифровой эпохи арт-менеджмент как креативная практика современности подвергается кардинальным изменениям, связанным с «ломкой» стереотипов мышления, методов работы, что способствует выработке и реализации современных стратегий, трансформации структур и перестройке деятельности управленцев арт-индустрии для адекватного функционирования в новой реальности. Это позволяет на качественно новом уровне генерировать с использованием цифровых технологий маркетинговое коммуникативное информационное пространство матрицы Текста культуры, «нафаршированное» конкурентоспособными и эффективными проектами (выставка, аукцион, фильм, книга, спектакль и т.д.) с особой ценностно-смысловой «начинкой» для формирования «многомерного» счастливого реципиента – покупателя символической продукции.