Авторская литературная программа на отечественном телевидении: особенности становления

Несмотря на активное развитие сетевых медиаресурсов телевидение продолжает играть в современной медиасфере заметную роль, а век блогерства и персональной журналистики способствует росту значимости личности людей, которые представляют тот или иной телеканал в эфире, так называемых «лиц канала». Это в полной мере относится ко всем, кто появляется на экране – тележурналистам и телеведущим, ассоциирующимся с определенной «кнопкой». Становление телевидения проходило в форме экспериментов – творческих, технических, организационных. Каждая программа являлась уникальной, была результатом творческих поисков и озарений. Одним из закономерных результатов этого процесса стало появление авторской телепрограммы, суть которой как раз и заключается в персональной точке зрения ее ведущего.

В данной статье рассматривается особый жанр подобных телепрограмм – литературные передачи. Интерес к ним обусловлен не только наличием среди телевизионной аудитории большого количества любителей чтения, интересующихся развитием литературного процесса, но и коммерческим фактором – активным развитием издательского и книготоргового бизнеса. Однако литературные программы, кроме того, выполняют ещё одну важную функцию: само присутствие их в телеэфире свидетельствует об уровне культурного и духовного развития нации. Литературные телепрограммы отражают проблемы образования и просвещения, уровня не только высокой, но и бытовой культуры. Авторские литературные программы на телевидении рассматриваются как тематическая разновидность жанра авторской программы, которая обладает специфическими признаками и жанровыми характеристиками.

Несмотря на подтвержденное в науке о медиа существование жанра авторской телевизионной программы, авторская журналистика не имеет точного определения в профессиональной литературе. Исследователь из МГУ им. М. В. Ломоносова А. В. Колесни- ченко считает авторскую журналистику разновидностью журналистики интерпретационной, которую, в свою очередь, прямо противопоставляет информационной: «Журналист транслирует аудитории свой взгляд на события, свое мировоззрение, свою картину мира. Если факт совпадает с этой картиной мира, он идёт в текст для ее подкрепления. Если не совпадает – игнорируется. В информационной журналистике факт первичен, в интерпретационной – второстепенен. Информационная журналистика допускает различное толкование случившегося, интерпретационная – однозначна» [4, с. 311]. При этом важнейшим компонентом материала становится подача: «Если журналист-информационщик добывает факты, подробности и цитаты, то продукция журналиста-интерпретатора – идея, взаимосвязь фактов, вписывание их в уникальный контекст» [4, с. 312].

Авторская журналистика выделяется как часть интерпретационной одним специфическим признаком: «Доминирующим в тексте является имя автора. Девиз авторской журналистики: не важно, что написано, важно, кто написал» [4, с. 313]. При этом профессиональные критерии, применяемые в отношении авторского материала, существенно снижаются. Требования к актуальности, новизне и легкости восприятия для авторской журналистики тем менее значимы, чем более известна личность автора. В этом случае идейно-тематическое содержание программы полностью ориентировано на те особенности личности автора, которые представлены в публичном дискурсе. Литературная программа имеет преимущества перед другими видами авторских программ, поскольку произведения литературы апеллируют к значимым и глобальным проблемам, которые остаются актуальными в течение длительного времени.

Литературная программа, как правило, посвящена актуальной повестке – произведению, которое вызвало широкий общественный резонанс или приобрело популярность у читателей, выходу новой книги популярно- го писателя, значимой культурной дате или событию в мире современной литературы. Но в то же время любое заметное произведение литературы всегда обладает непреходящей актуальностью и значимым культурным потенциалом. Примером могут служить концепты культуры или персонажи – Обломов, Онегин, Печорин. Во время чеченской кампании неоднократно вспоминались произведения русской литературы о войне на Кавказе: «Кавказский пленник» А. С. Пушкина, произведения Л. Н. Толстого; в 2014 году актуальными стали «Севастопольские рассказы» Л. Н. Толстого.

Процесс формирования жанра авторских программ на отечественном телевидении происходил одновременно со становлением нового средства массовой информации. И произошло это достаточно быстро по историческим меркам – в течение нескольких лет. Телевидение становилось все более массовым, следовательно, обязано было быть интересным. Появились не только информационные, но и развлекательные, образовательные программы. Стало возможным взаимодействие со зрителем. Первоначально оно существовало в виде получения откликов от телезрителей, но постепенно появилась возможность участия телезрителей в процессе подготовки телепрограмм.

Параллельно с техническим развитием происходило становление телевидения как особого вида культурной деятельности. Сформировались телевизионные жанры, родились различные программы, установились методы и приемы удовлетворения информационных потребностей зрителей и запросов государства.

По мере того как телевидение приобретало черты средства массовой информации, стал расширяться его развивающий компонент. Так, например, особенностью развлекательных передач советского периода стала обязательная реализация воспитательной и образовательной функции. Поэтому литературные программы того периода, с одной стороны, могут рассматриваться как передачи об искусстве, с другой – как информационнообразовательные.

С начала 1950-х годов, со времени образования Центральной студии телевидения, в числе других редакций была создана литературно-драматическая, впоследствии преобразованная в Главную редакцию литературно-художественных программ (1988), затем в Студию литературнохудожественных программ (1991). В ведении редакции находились программы об искусстве, основное место среди которых занимали телеспектакли. Вместе с этим за время существования редакции было создано несколько программ о литературе. Публицистические ежемесячные программы о прозе «Литературные беседы» и «Книжная лавка», публицистическая программа «Альманах Поэзия», познавательная программа «Страницы творчества советских писателей» выходили раз в месяц; дважды в месяц – тридцатиминутные «Литературные чтения», периодически – «Вечера поэзии в Останкино».

Передача «Литературные беседы» впервые появилась на радио в марте 1964 года и продолжала выходить в течение одиннадцати лет. Это был авторский проект Юрия Гальперина, который попытались перенести в телевизионный формат в семидесятых. Однако различия в специфике радио- и телетворчества показали, что телевизионные программы о литературе требуют принципиально иного подхода.

Более удачным оказался опыт перенесения в телеэфир программы «Книжная лавка», в которой демонстрировались беседы с советскими писателями, обсуждались новинки и известные произведения. Ведущими программы были писатели и поэты С. А. Баруздин, С. Ю. Куняев, М. А. Дудин.

Программа «Литературные чтения» выходила с конца семидесятых до конца восьмидесятых годов ХХ века. В кадре профессиональные артисты читали произведения отечественных литераторов. В программе принимали участие И. Ильинский, Т. Доронина, О. Табаков, О. Даль, И. Смоктуновский. Фактически программа объединила два вида искусства – литературу и театр. Архив программы представляет собой культурное наследие, поскольку сохранил уникальные записи ушедших актеров, которые выступали как популяризаторы творчества русских поэтов и писателей.

В 1976 году в эфир вышла программа «Альманах "Поэзия"». В студии звучали стихи советских поэтов – те, которые только готовились к публикации. Кроме того, обсуждались новые явления в литературной жизни, судьбы поэзии, проблемы поэтического творчества. Поэты вели разговор о преемственности национальной поэтической традиции, о поэтическом призвании, трансформации стихосложения, проблемах поэтического перевода. Разговор в студии перемежался поэтическими включениями, представленными в нескольких рубриках: известные поэты читали свои новые стихи, демонстрировались архивные записи, происходило представление молодых поэтов. Так, например, в первом выпуске программы зрители стали свидетелями содержательной беседы С. Наровчатова и А. Межирова, послушали стихи Р. Рождественского, А. Сагирян, Н. Ушакова. Это не было еще в полной мере авторской передачей, но именно в литературной программе была очевидна принципиальная ключевая роль того, кто и как рассказывает о художественных произведениях.

В 1978–1979 годах выходила телепрограмма «Круг чтения», нацеленная не столько на знакомство с писателями и поэтами, сколько на формирование читательской компетенции зрителей. Ведущим программы был директор Государственной библиотеки СССР им. В. И. Ленина Н. М. Сикорский. Такой компетентный ведущий смог сделать передачу глубокой, профессиональной и по-настоящему просветительской. Позже «Круг чтения» вели литературные критики В. А. Дмитриев и Е. Ю. Сидоров.

В целом можно говорить о том, что количество литературных программ на советском телевидении было невелико, преимущество отдавалось «смежным» жанрам, литературнохудожественным передачам. Литература су-

L

ществовала в виде постановок, основы для театральных выступлений. И это вполне объяснимо. Телевидение, в отличие от радио, относится к зрелищным видам искусства. Для того чтобы удержать внимание зрителей, донести до них прозаическое или поэтическое слово, необходимы актёрские навыки, искусство режиссёра и оператора. Несмотря на то, что советские телезрители представляли собой активно читающую аудиторию, количество действительно востребованных современных авторов было невелико.

Следует также учитывать, что пик интереса к поэзии пришелся на шестидесятые годы, в то время как активное развитие телевизионных литературных программ началось в семидесятых. Популярные поэты, обладающие навыком профессионального исполнения своих произведений с эстрады, охотно появлялись в телевизионных программах. Именно их выступления привлекали внимание зрителей: Р. Рождественский, А. Вознесенский, Е. Евтушенко, Б. Ахмадулина. Что касается произведений писателей-прозаиков, то сама литературная форма препятствовала исполнению их в телеэфире. Чтение отрывков прозаических произведений на радио требовало актёрского мастерства – именно эта практика была с успехом продолжена в телеэфирах.

Со временем стало совершенно очевидно, что телевидение – средство массовой информации, требующее особого подхода к созданию литературных программ. И успешное представление такой программы должно включать в себя зрелищный компонент и особую подачу, авторское переосмысление. Любое литературное произведение ценно само по себе и предназначено для чтения, а не для визуального восприятия. Следовательно, содержание литературной программы включает в себя, прежде всего, осмысление, критическую оценку произведений, а также – выявление связи с литературным, культурным и социальным процессом. Сделать это полноценно и содержательно может только человек, глубоко сам разбирающийся в этих процессах, лично погруженный в них.

Литературное произведение на телевидении существует как средство коммуникации между автором и читателем. Поэтому в процесс создания литературной программы включается автор как посредник между текстом и читателем. Именно такой подход – представление литературных телепрограмм в контексте авторской журналистики – был осуществлён в постсоветский период. Значительно увеличилось число телеканалов, а программы о литературе стали демонстрировать жанровое разнообразие.

Примером авторской литературной телепрограммы этого периода может служить передача А. Н. Шаталова «Графоман». Автор – поэт, критик и издатель – создал программу в 1993 году на «Семейном канале». Впоследствии программа выходила на образовательном канале «Российские университеты», затем под названием «Книжные новости» на «НТВ», потом, под прежним названием, – на телеканале «Россия». Но авторский подход к созданию телепродукта оставался прежним: передача сохраняла оригинальный стиль и независимость суждений [10].

Автор не только представлял книжные новинки, но и высказывал критические оценки. Зрелищным элементом было показательное уничтожение книги, которую автор объявлял плохой. По просьбам телезрителей уничтожение книги (разрывание в клочья) было заменено выбрасыванием в мусорную корзину. В 1998 году руководство ВГТРК закрыло программу, но в 2000 году она вновь вышла на канале «Культура». Вместо ежедневной передача стала еженедельной и длилась 30 минут. В 2002 году передачу вновь закрыли, а в 2005 году она вышла на телеканале «Домашний» под названием «Домашнее чтение». Программа выходила утром и имела явно выраженный интерактивный компонент: зрители могли не только узнать о популярных книжных новинках, но и задать вопрос писателям, гостям студии, а также принять участие в книжной викторине. В отличие от большинства литературных программ того времени А. Шаталов избегал коммерческой направлен- ности, не заключал договоров с издателями на продвижение книг. В целом программа просуществовала около 15 лет, но в конце концов была закрыта, что обусловлено, в первую очередь, коммерческой направленностью современного телевидения.

Как отмечает исследователь В. К. Соло-ненко, «телевидение более полувека довольно активно поддерживало инициаторов и создателей различных программ, способствующих пропаганде книги и чтения. В последние годы эта активность слегка понизилась. Но телезритель продолжает узнавать с телеэкрана о книжных новинках, наблюдать за событиями в книжной отрасли» [9, с. 387].

Современная телепрограмма о литературе включает в себя просветительский, коммерческий и оценочный компоненты, что вновь диктует особые требования к личности ведущего. Сегодня авторская программа обладает следующими специфическими признаками, сформированными в процессе ее становления и развития:

• –    «автор программы является ее ведущим;

• –    авторский статус заявлен в определении жанра (формата) программы;

• –    ведущий программы позиционирует себя как ее автор;

• –    имя ведущего представлено как название программы» [3, с. 151].

Однако последний признак не является обязательным, если целью программы становится не презентация автора, а представление темы. Имя автора упоминается в этом случае факультативно. Именно так происходит, например, с программой «Открытая книга», которую ведет писатель и публицист Сергей Шаргунов.

Авторская телевизионная программа «Открытая книга» впервые вышла в эфир 11 февраля 2019 года на телеканале «Культура». Изначально было заявлено, что передача будет посвящена обзору литературных новинок. Каждый выпуск – беседа с известным современным писателем. Автор и ведущий программы, как уже упоминалось, Сергей Шаргунов.

Премьера любой телевизионной программы в современной медиареальности обозначает проблему выбора жанра. Сергей Шаргунов представил свою авторскую программу как беседу, то есть использовал жанр телевизионного интервью. Интервью как жанр журналистики подразделяется на несколько видов в зависимости от цели: информационное интервью, оперативное, расследовательское, портретное, диалогическое интервью-беседа, флеш-интервью. Анализ программы «Открытая книга» позволяет рассматривать её как синтез двух разновидностей жанра – портретного интервью и диалогического. С одной стороны, автор программы представляет зрителям гостя, с другой – обсуждает с ним литературное произведение и проблемы культуры на правах равного собеседника.

В портретном интервью на первый план выдвигается образ приглашенного в студию гостя. Однако в рамках авторской программы ведущий является важнейшим элементом: он задает ход беседы, самостоятельно выбирая темы обсуждения в зависимости от их социальной значимости, биографии героя, а также личного отношения к гостю.

В жанре интервью-беседы основным становится идейно-тематическое содержание программы: круг обсуждаемых вопросов, оценка событий, привлечение внимания зрителей к проблемным аспектам. Фактически программа «Открытая книга» реализуется как синтез жанров. В каждой конкретной программе одна из жанровых разновидностей становится ведущей, и это определяется содержанием и личностью приглашенного гостя. Так, в первом выпуске, вышедшем в эфир в 2019 году, автор представил зрителям Александра Снегирёва, заместителя главного редактора журнала «Дружба народов», автора рассказов и романов, обладателя многочисленных литературных премий – «Дебют» (2005), «Венец» (2007), «Эврика» (2008), «Звёздный билет» (2014), «Русский букер» (2015) [6]. Романы Снегирёва неоднократно номинировались на премии «Большая книга» и «Националь- ный бестселлер», а «НГ-Ex Libris» называл их лучшими прозаическими книгами года. При этом широкому читателю имя Александра Снегирёва известно мало.

Выбор гостя для первой программы в значительной мере определил формат: передача освещала российский литературный процесс, происходящий не в сфере массового искусства, а в области окололитературного сообщества, которое составляют редакторы журналов, учредители специальных литературных премий. Соответственно, изначально программа ориентировалась на то, чтобы привлечь внимание профессионалов, регулирующих литературный процесс. Информативная функция программы была нацелена на то, чтобы познакомить зрителей с событиями, происходящими именно в этой сфере. Поскольку телевидение – массовое медиасредство, «Открытая книга» должна была стать своеобразным «мостиком» между массовой аудиторией и достаточно закрытым литературным сообществом, представить широкому кругу читателей произведения, получившие высокую оценку специалистов.

Содержание программы также определилось с её первого выпуска: это беседа двух единомышленников, людей, в равной степени вовлеченных в современный литературный процесс. Гость программы – пишущий автор, имеющий опубликованные произведения. Он рассказывает о своих новых текстах, фактически – даёт интервью автору программы, отвечает на вопросы о сюжете, героях. Рассказывает и о творческом процессе, предшествующем созданию произведения.

Таким образом, в программе происходит презентация и писателя как личности, и представление его новой книги. Сам формат обсуждения предполагает, что произведение заслуживает внимания, что это качественный текст, требующий литературоведческого анализа. Произведение представляется зрителям как значимое событие в культурной жизни, а автор, его написавший, – как значимая фигура, как личность, к мнению которой стоит прислушаться.

Среди основных задач программы «Открытая книга» в период ее создания заявлялось привлечение внимания к новинкам современной отечественной литературы, представление авторов актуальных произведений. Поэтому первыми гостями стали Павел Басин-ский, Григорий Служитель, Алексей Варламов, Юрий Поляков и другие.

Целевая аудитория программы представлена телезрителями, которые одновременно являются потенциальными читателями. Более того, это не потребители массовой литературы, а люди, вовлечённые в современный культурный процесс. Такой подход изначально ограничивал потенциальную аудиторию: программа оказывалась интересной либо людям, имеющим отношение к литературному творчеству, либо представителям той части общества, которая следит за популярными новинками, увлекается «модной» литературой. Для расширения аудитории в программу было включено обсуждение общекультурных и гуманитарных тем, проблем современного общества. Включение писателя в обсуждение общественно значимых проблем изначально придает вес его мнению, предполагает восприятие пишущего человека как «инженера человеческих душ», который компетентен во всех сферах общественной жизни.

В заставке программы использованы цитаты русских писателей о книгах: высказывания М. Горького, А. А. Блока, Ф. М. Достоевского. Оформление студии напоминает опустевший к вечеру зал библиотеки или книжного магазина: пустое пространство среди высоких стеллажей, заставленных книгами, а в центре зала – выставочные экспозиции. Беседа с приглашенным гостем посвящена конкретному произведению – книге автора, вышедшей недавно. И сценарий беседы соответствует жанру рецензии: сначала кратко представляется автор со ссылкой на его предыдущие тексты, обсуждается возникновение замысла книги, сюжет, основные герои, образная система, выразительные средства. При этом для ведущего всё, что говорит приглашенный писатель, не является открытием: он демон- стрирует знакомство с текстом и высокий уровень компетенции. Деликатно поправляя гостя, ведущий направляет беседу, открывает обсуждаемую книгу и зачитывает отрывки, при этом демонстрируя навыки публичного чтения на профессиональном уровне. Программа действительно подчеркнуто авторская.

Если приглашенный писатель не демонстрирует высокого уровня развития коммуникативных навыков, то ведущий активно обращается непосредственно к тексту его произведений. Следовательно, можно говорить о том, что в таком случае программа «Открытая книга» является успешной настолько, насколько высок уровень обсуждаемого текста. В той же ситуации, когда собеседником ведущего выступает яркий гость, беседа выходит за рамки конкретного текста и затрагивает общественно значимые проблемы. Так, программа, гостем которой был писатель Юрий Поляков, позволила расширить круг обсуждаемых тем, включив в них краткую характеристику состояния современного литературного процесса, состояния современной российской публицистики – эти темы определены содержанием обсуждаемого произведения «Любовь в эпоху перемен». Однако сама личность гостя, принимающего активное участие в общественно-политических процессах, позволила также затронуть и более широкий тематический контекст, включив в обсуждение вопросы состояния русской культуры в целом. В этом случае инициатива исходила от гостя [7]. Можно сказать, что во многом именно программа «Открытая книга» выработала своеобразный «золотой стандарт» авторской литературной телепередачи.

Итак, понятие идейно-тематического содержания телевизионной программы формируется на основе базовых понятий темы и идеи журналистского произведения. Однако в условиях современного телевидения на первый план выходит авторская подача материала. В формате развлекательного телевизионного шоу (а к ним относится подавляющее большинство авторских программ) роль автора берёт на себя ведущий телепрограммы.

Именно его личность является определяющей для восприятия информации аудиторией. Наибольшую значимость приобретает понятие имиджа телевизионного ведущего. Имидж складывается из личностных характеристик, поведенческих особенностей телеведущего и демонстрируемого им интеллектуального уровня. Примером тому как раз и могут служить такие литературные авторские программы, как «Открытая книга» с Сергеем Шаргуновым или, скажем, «Игра в бисер» с Игорем Волгиным.

Применительно к специализированной программе всегда возникает вопрос о профессиональной компетенции телеведущего и его умении популяризировать информацию. Так, ведущий литературной телепрограммы должен продемонстрировать высокий уровень общекультурной компетенции и осведомленность в области истории литературы, тонкостей современного литературного процесса. В этом смысле неслучайно в качестве ведущего выбираются по-настоящему авторитетные специалисты, непосредственно связанные с литературой: Сергей Шаргунов – популярный писатель и публицист, Игорь Волгин – известный ученый, исследователь литературы, доктор филологических наук.

Современные литературные телепрограммы формируют в сознании аудитории определенные ценностные ориентиры, и происходит это формирование имплицитно, незаметно для аудитории. Многое здесь зависит именно от личности ведущего, уровня его профессионального мастерства и степени сформирован-ности медиаобраза. Авторская литературная программа подразумевает, что ее ведущий не просто обладает неординарным взглядом на предмет обсуждения, но и имеет в глазах зрителей интересную собственную творческую биографию. Этот принцип выработан и не раз ярко реализован за не слишком долгую, но вполне успешную историю становления программ о литературе на отечественном телевидении. Думается, он продолжает оставаться ключевым и для дальнейшего развития просветительских литературных телепередач.