Балалайка прима и её музыкально-акустические свойства

Балалайка – это русский народный музыкальный инструмент. В течение многих лет балалайка играет важную роль в музыкальном искусстве России. Усовершенствованная в конце XIX в. В.В. Андреевым она приобрела большое признание среди слушателей как в нашей стране, так и за рубежом. Выдающиеся деятели искусства, композиторы, дирижеры, писатели и многие другие были очарованы своеобразным звучанием балалайки, ее тембром, неприхотливостью и истинным народным колоритом, придавая ей большое значение в процессе популяризации русской народной музыки.

Она звучит в качестве солирующего инструмента в концертах с симфоническим и народным оркестрами. Популярна она и в качестве оркестрового инструмента. Наряду с этим, не уменьшается её востребованность и в фольклорных коллективах. В этой статье мы обсудим музыкально-акустические свойства балалайки и роль этого инструмента в современной музыке.

Балалайка является типичным представителем широкой группы струнных музыкальных инструментов, которые имеют коническую форму и выполнены из дерева.

Балалайка состоит из 3-х частей: корпус треугольной формы, гриф и головка грифа. Как правило, у балалайки три струны, но встречаются инструменты с шестью струнами (каждая из трех струн удвоена).

Рис. 1. Балалайка прима

Балалайка, как и все струнные инструменты имеет свой строй. Но, в первоначальном виде инструмент не имел постоянного строя, по причине того, что каждый народный исполнитель настраивал её согласно своим предпочтениям и возможностям. Инструментом пользовались музыканты-любители, не имевшие представления о музыкальном строе. В XIX в. после реконструкции инструмента В.В. Андреевым балалайка приобрела свой строй. Этот строй получил название «академический» или «квартовый». Первая струна – ля первой октавы. Вторая и третья – ми первой октавы. Еще одним распространенным строем балалайки является «терцовый» строй, который состоит из звуков тонического трезвучия – все струны настраиваются согласно первой, третьей и пятой ступеней мажорного или минорного ладов (например: первая струна – соль первой октавы, вторая – ми первой октавы, третья – до первой октавы).

Каждый из этих строев имеет свои особенности, которые определяют звучание балалайки. Например, квартово-унисонный строй создает более резкий и яркий звук, который лучше подходит для быстрых и ритмичных мелодий, в то время как терцовый строй создает более мягкий звук и лучше подходит для мелодий, где требуется более гармоничное сочетание инструментов [3, c. 17].

Существует и целое семейство инструментов, используемых в коллективном исполнительстве. Эти инструменты: балалайка секунда, альт, бас и контрабас различны по диапазону и строю.

Диапазон музыкального инструмента балалайки примы – от Ми первой октавы до Ля третьей [5, c. 9].

Для достижения максимального эффекта при игре на балалайке музыканты используют различные приёмы игры, такие как «пиццикато большим пальцем», «двойное пиццикато, «арпеджи-ато» и другие. Один из основных приемов игры на балалайке является «бряцание». Бряцанье – это «ритмизированные удары по всем струнам указательным пальцем правой руки поочерёдно вниз и вверх с участием предплечья и кисти» [3, c. 9]. Все эти приемы различны по своему звучанию и исполнению.

В исследованиях музыкальноакустических свойств балалайки было обнаружено, что этот инструмент имеет широкий динамический диапазон и тембральное разнообразие [1].

Это свойство инструмента можно использовать в качестве преимущества при записи в студии. Однако, необходимо учитывать также и его недостатки.

Наиболее важным акустическим свойством балалайки является ее резонанс. Этот параметр определяется размерами корпуса и материалом, из которого он изготовлен. Более крупные корпуса создают более глубокие и насыщенные звуки, но при этом могут потерять часть высоких частот.

Кроме того, материал корпуса также влияет на звучание балалайки. Обычно он изготавливается из различных пород дерева, таких как клен, береза или ель. Каждый материал имеет свои особенности звучания, и профессиональные звукорежиссеры должны учитывать это при работе с балалайкой.

Другим важным параметром является уровень шума. Балалайка может иметь шум, который появляется при вибрации струн и трения между струнами и металлическими порожками на грифе. Это может создать проблемы при записи в студии, особенно при использовании микрофонов высокой чувствительности. Для уменьшения уровня шума иногда используются специальные материалы или обработки звука.

При записи балалайки в студии необходимо учитывать ее особенности звучания и акустические свойства. Как уже было отмечено, балалайка имеет яркое и резонирующее звучание, особенно на высоких частотах, что может привести к появлению избыточных высоких частот в записи. Чтобы избежать этого, можно использовать эквализацию и фильтрацию, чтобы более точно управлять тембром и частотным спектром звука.

При записи балалайки необходимо учитывать ее относительно низкий уровень громкости по сравнению с другими инструментами, такими как гитара или скрипка. Это означает, что нужно использовать микрофоны с высокой чувствительностью и низким уровнем шума для того, чтобы получить наиболее точное звучание. Для звуковой фиксации инструмента может потребоваться использование компрессоров или лимитеров, чтобы управлять уровнем громкости записи.

Другим важным аспектом при звукозаписи балалайки является выбор микрофона и его расположение. Для достижения более естественного и пространственного звучания можно использовать стерео-микрофоны или микрофоны с кардиоидной диаграммой направленности. Можно расположить микрофоны на разных расстояниях от инструмента и на разных высотах, чтобы получить различные оттенки звучания.

Важно отметить, что звук балалайки, как и любого другого инструмента, зависит от многих факторов, таких как индивидуальный стиль игры музыканта, выбор струн, тип и качество инструмента и т.д. Поэтому при записи балалайки необходимо учитывать все эти факторы и использовать свой профессиональный опыт, чтобы получить максимально качественную и точную запись.

В результате многочисленных исследований и экспериментов, балалайка стала известна не только как народный инструмент, но и как инструмент с уникальными музыкально-акустическими свойствами.

В настоящее время балалайка активно используется не только в народной музыке, но и в произведениях классической музыки, где ее технические возможности и красочность звучания получили признание и любовь публики. В подтверждении этого, мы можем отметить обращение к балалайке композиторов-симфонистов. Так, в начале XX века были созданы два концерта для балалайки и симфонического оркестра (В. Погорелов «Концерт для балалайки и симфонического оркестра «Памяти П.И. Чайковского» (1918 г.) и В. Василенко «Концерт Ми мажор для балалайки с симфоническим оркестром» (1931 г.). В этих концертах балалайке была поручена главная роль в качестве солирующего инструмента, в сочетании с симфоническим оркестром. В 1992 году А. Кусяковым создано еще одно произведение крупной формы для балалайки и симфонического оркестра, которое ярко выделяется из всех предыдущих опусов своим нестандартным составом (Концерт для балалайки, фортепиано, струнных и ударных инструментов). Большой интерес в плане акустических возможностей балалайки вызывают все эти три концерта, так как композиторы смогли найти нужные динамические оттенки, тем самым позволив балалайке звучать ярко, насыщенно и полновесно. Помимо удачного звукового баланса между инструментами, в этих произведениях авторы органично сочетают технические балалайки как солирующего инструмента.

Нужно отметить, что балалайка является солирующим инструментом не только в сочетании с симфоническим оркестром, но и русским народным оркестром. Н. П. Будашкиным в творческом общении с балалаечником Н.Г. Хаврошиным были написаны «Концертные вариации для балалайки с оркестром русских народных инструментов» (1947 г.) [2, с. 248]. Здесь характерны интонации, с симфоническим размахом, лирической песни «Вот мчится тройка почтовая». Об инструментальном мастерстве композитора можно судить уже по начальному проведению темы. Она проводится у солирующего инструмента - балалайки. Тем самым лирически проникновенная мелодия народной песни оттеняется особенно выразительно. Автор проявил большую фантазию в фактурном обогащении партии балалайки используя различные приёмы игры. В содружестве с Н.Г. Хаврошиным впервые был найден приём, получивший название гитарного (защипывание струны быстро чередующимися пальцами правой руки), с одновременным изложением гармонического голоса на нижней струне [4].

Создание таких произведений для балалайки не могло не отразиться на исполнительском уровне музыкантов-исполнителей. «Все это, в свою очередь, потребовало от домристов и балалаечников значительного совершенствования мастерства - выработки особой экспрессии в лирике, освоения новых технологических при1мов игры, а главное – масштабности исполнительского мышления» [2, c. 248].

Кроме того, наряду с традиционной игрой на балалайке существует также экспериментальный подход к звучанию инструмента, который открывает новые возможности в области музыкального творчества. В этом контексте можно упомянуть работу российского композитора Владимира Мартынова «Струны-вибрации» (2014), где балалайка используется в качестве элемента звукового ансамбля, создающего уникальную атмосферу.

В заключении можно отметить, что балалайка – это уникальный народный музыкальный инструмент, который имеет свои особенности в звучании и настройке. Она отличается своим квартово-унисонным строем, который обеспечивает уникальную гармонику звучания при игре на открытых струнах. Балалайка также имеет терцовый и квартовый строй, что позволяет использовать ее в различных музыкальных жанрах.

При записи балалайки в студии необходимо учитывать ее акустические особенности и использовать соответствующее оборудование, чтобы передать все нюансы звучания инструмента. Важно обратить внимание на микрофонирование, чтобы зафиксировать как звук открытых струн, так и звук при игре на отдельных ладах, а также учитывать возможность настройки инструмента на различные тоны.

В целом, балалайка – это интересный и уникальный инструмент, который заслуживает внимания как в качестве сольного, так и в качестве аккомпанемента в различных музыкальных проектах. Благодаря своим музыкально-акустическим свойствам, балалайка может быть использована в широком диапазоне жанров и стилей, и является одним из самых известных символов русской народной музыки.