Художественно-композиционные аспекты естественного освещения в архитектуре

Естественный свет непосредственно влияет на наше поведение: начиная с физиологических процессов, заканчивая когнитивной деятельностью. Данным фактом пользуются архитекторы, использующие свет в качестве средства, контролирующего и направляющего движение человека в пространстве. Проектируя различные пути распределения света, учитывая его суточное движение, архитекторы создают непрерывную последовательность пространств, разномасштабных по количеству и качествам света и скорости течения времени, давая человеку возможность воспринимать архитектуру так, как задумывал её автор.

Естественный свет непосредственно влиял на архитектуру на протяжении всей её истории. Его можно рассматривать, как один из важнейших факторов архитектурного проектирования, неразрывно связанных с архитектурными приёмами и решениями. В разные периоды истории, естественный свет в контексте архитектурных приёмов использовался архитекторами по-разному.

В классический период свет чаще всего используется для выявления формы предметов, их пластики. Например, в афинском Парфеноне свет используется как средство выражения тектоники. Углы портика, единые прямые линии фронтона, строгая общая симметрия здания провозглашают параллельность линий и равенство углов не- преложной истиной. Светом утверждается структура Парфенона и, прежде всего, ордер [1, с. 13]. Огромное внимание в классический период уделялось также и светотени колонны. Колонна для архитекторов была уже не просто опора, а средство пластической выразительности за счёт эффектной «растяжки» тени с плавным переходом от света в тень и рефлекс. Падающие тени колонн подчеркивают и усложняют ритм и объёмы здания, создают простую и гармоничную игру света и тени в интерьере. Также, существовало множество способов оформления цилиндрических колонн, самый известный из которых, каннелюры - объёмные параллельные вертикальные линии, подчеркивающие форму цилиндра и усложняющие светотень колонны, разбиваю её на более мелкие сегменты.

Готическая архитектура - это, вероятно, первая попытка уйти от светового моделирования к божественному свету. Пространство готического собора производит впечатление на человека своим сложным силуэтом, оттенками света. Тщательно продуман сценарий взаимосвязи естественного освещения и передвижения человека внутри храма: вход всегда остаётся в глубокой темноте, и путь гостей храма постепенно наполняется светом из узких проёмов, заканчиваясь алтарём, залитым солнцем. Диалог открытого света и массивного камня в готическом соборе при- зван поднять наблюдателя от материала к несущественному, от физического к духовному, от человека к божественному.

Архитектура барокко моделирует пространство с резкими контрастами света и тени. Великолепное украшение храмов, множество бликов, отражения на позолоте, бесконечное пространство живописи на арках ослепляют человека, заставляя его почувствовать незначительность своего существования.

Классицизм, в отличие от барокко, основан на культе разума и философии образования, рационалистические принципы которого противоречат традиционным принципам церкви. Эпохе классицизма характерно желание визуально передать, выразить материальность здания и его форму. Архитектура классицизма возвращается к древним принципам обработки света, который используется для того, чтобы объем трехмерного материала мог быть перенесен на рельеф и тени теней. В идеальных пропорциях и формах архитектуры классицизма архитекторы стремились воплотить абсолютный рациональный порядок мира.

Появление в начале двадцатого века каркасной системы из армированного бетона и стали значительно изменило не только внешний вид стены, но и саму идею окна: оно перестало быть отверстием в массивной стене, размер которого определен конструктивными параметрами. Реакцией Ле Корбюзье на эту свободу выбора стала разработка терминологии форм и размеров окон для разных типов помещений, отражавшая его представления об уровнях освещенности, применимых в различных зонах. Например, санитарные узлы и ванные комнаты зачастую освещались верхним светом, для коридоров и лестниц, где уровень освещенности не должен быть высоким, использовались прямоугольные или квадратные маленькие окна. Там, где требовалось большее количество света (в гостиных и галереях, а также в рабочих пространствах кухонь) применялось ленточное остекление. Сплошное остекление – стены, полностью выполненные из стекла – использовалось, чтобы осветить холлы, кабинеты и студии

– помещения, в которых предполагался наивысший уровень освещенности. Применение данной терминологии позволяло «читать» фасады, выявляя функциональное и пространственное решением [1, с. 44].

Постмодернисты отрицательно относились к модернистской архитектуре сплошных стеклянных стен, залитых светом: «Модернизм бросил окно. У вас или нет стены, а это означает стеклянную стену, или у вас нет окна, что означает сплошную стену, – рассказывает нам Вентури. Попытки восстановить «стенную» архитектуру и регулировать отношения между «внутри» и «снаружи» с использованием отверстий вызвали интерес к «секционному дизайну»: постмодернистские архитекторы часто оставляли глубь периметра здания, запуская свет сквозь потолочные светильники или более сложные мультис-лоистые отражающие элементы.

Мы можем проследить эволюцию теоретических знаний в понимании роли естественного света в архитектуре, этапах ее формирования с точки зрения использования естественного света, характеризующегося определенным набором представлений о естественном свете в контексте философии, культуры и науки. Различное понимание природы и роли естественного света отражается в творческих методах архитекторов: в рациональном методе архитектуры древнего мира, иррациональном методе средневековья, художественном методе барокко, функциональном методе модернизма, метафизическом методе постмодернистского периода.

Естественный свет в контексте архитектуры влияет, в первую очередь, на эмоции человека, зрителя. На протяжении всей истории, в том или ином виде, свет использовался для усиления эмоционального восприятия здания и укрепления связи человека с внутренним пространством архитектурного сооружения, подчеркивал архитектурные приёмы, объёмы, формы и силуэт здания. Такие понятия как пластика, ритм, объёмность, материальность в архитектуре напрямую взаимосвязаны со светом и зависят от физической природы естественного света.