Искусство и социально-культурная деятельность: теоретические аспекты взаимодействия

Всеобъемлемость культуры и искусства, продуктивной деятельности человека в стремительно обновляющемся социуме предопределяет очевидную сложность для изучения и столь же безграничные возможностями научных изысканий. Тем более показательными видятся теоретические труды, раскрывающие разные грани искусства – как базиса для социокультурного воспроизводства – в рамках социокультурного феномена и исторически сложившихся социальных функций с позиций реализации нравственно- воспитательного потенциала в контексте духовного формирования молодого поколения в социологическом аспекте. [7; 12; 15; 19]. В качестве одной из форм общественного познания и уникального способа художественного освоения окружающей действительности искусство является неотъемлемой частью общего культурного наследия, обеспечивает сохранение и передачу историко-культурных традиций, глубоких духовных смыслов и этических норм, нравственного и эстетического опыта человечества.

L

Социально-культурная деятельность в широком спектре современных научных поисков сосредоточена на множестве вопросов. В ряду таковых исторические этапы развития, ключевые принципы, новейшие технологии и методы, востребованные концепции и обновление содержания, инновационные формы, воспитательные и творчески развивающие практики, педагогические ресурсы для дальнейшей оптимизации и многое другое [21; 22; 24; 30]. Для социально-культурной деятельности исключительная важность искусства обусловлена в том числе и его функциями (коммуникативной, познавательно-эвристической, компенсаторной, эстетической и так далее). Особо отметим преобразующую функцию, когда на основе и с помощью искусства осуществляется воздействие на растущего человека, приобщение молодежи к творчеству, ценностно-ориентированной деятельности.

Известны различия искусства и социальнокультурной деятельности в отношении истоков происхождения, сущности и природы, закономерностей историко-культурных изменений, научно-теоретических оснований. Но сближает социально-культурную деятельность и искусство их общее, особое предназначение, ничем не заменимая роль в жизни общества и сосредоточенность на человеке, растущем и взрослом, его всестороннем и гармоничном развитии. Несомненно и то, что жизненное содержание искусства и социально-культурная деятельность содержательно пересекаются, взаимодействуют и оказывают немалое обоюдное влияние. Поэтому видится целесообразным обращение к отечественному теоретическому наследию для рассмотрения особенностей данного взаимодействия с целью применения в практике обучения искусству и реализации социальнокультурной деятельности.

Искусство и его социокультурный контекст

В разные исторические периоды развития научно-педагогической мысли учеными раскрывались возможности искусства и художественно-творческой деятельности в социализации растущего поколения, формировании межкультурного взаимодействия, развитии коммуникативных навыков и ответственности. Теоретические и практические исследования потенциала разных видов искусства, от античной культуры с разнообразием и насыщенностью художественных событий до многоликой культуры XX–XXI веков, убедительно и неопровержимо доказывают разностороннее воздействие театра и музыки, архитектуры, живописи и других видов искусства на образ мыслей, гармонизацию чувств растущего и взрослого человека, успешную социализацию в культурном пространстве [3; 20].

В ряду отечественных исторических примеров воздействия искусства на человека в социокультурном пространстве можно обозначить период после 1917 года. Глубокое понимание истоков искусства и изначально существующего многообразия творчества в известной мере предопределило упорядочение «ликующей толпы» во «всеобщем действе», обеспечило «охват одной идеей» широких масс, причем «тысяч и десятков тысяч» граждан, способствовало организации и распространению народных праздников «всеми искусствами» [14; 20, с. 254]. Еще одной яркой, наглядной иллюстрацией специально организованного и преобразующего воздействия искусства для гармоничного включения («погружения») взрослеющего человека в социокультурную среду является плодотворная деятельность В. Н. Шацкой и С. Т. Шацкого [2]. Созданная педагогами художественная атмосфера, развивающая растущее поколение всесторонне, творчески – культурно – социально, и в настоящее время является образцом реализации потенциала искусства в образовательном пространстве.

Социокультурные грани взаимодействия искусства и общества в процессе длительного исторического развития не остаются без внимания современных теоретиков и практиков. Так, на основе выполненного анализа ученым последовательно проводится мысль о важности искусства как исторически сформировавшегося «компактного способа хранения информации» [25, с. 62–63], а также как способа общения с предшествующими поколениями при изменяющихся в течение длительного времени средствах художественной выразительности. «Контекст переживаний», сосредоточенный в каждом из произведений искусства, в равной мере воплощает индивидуальное и коллективное, личное и социальное, отражая художественно выраженное мировоззрение эпохи и творца [25, с. 65–66]. При этом известные разнообразные функции искусства, включая коммуникативную, воспитательную и другие, в полной мере раскрывают потенциальные ресурсы социальнокультурной деятельности.

Разным по масштабам, подходам и целенаправленности был сам характер применения выразительных средств искусства в силу специфики длительного исторического развития научного знания и технологий для передачи информации. Однако образующая, обучающая и воспитывающая человека сила каждого из видов искусства, художественнотворческой деятельности не только не оспаривалась, но весьма активно применялась в достижении целей личностного развития во взаимосвязи с развитием общества и культуры. Современным ученым подчеркивается важность обращения к подлинному искусству и разностороннему созидательному творчеству в целях гармоничного становления, приумножения положительных качеств личности, «переустройства всех человеческих отношений на гуманистических началах» и «возвышения … социальных потребностей» молодых людей [19, с. 20, 24] для более глубокого понимания, адекватной этической и эстетической оценки происходящих событий, явлений окружающей жизни.

В одной из научных работ предпринимается рассмотрение в рамках «нового подхода социальной философии к искусству как социокультурному основанию» [15, с. 67]. Автором затрагивается широкий круг проблем, касающихся художественного и нехудоже- ственного в искусстве, специфики культурного опыта и его социокультурного воспроизводства, особенностей художественного в творчестве и восприятии, а также потребностей субъекта культурного процесса в разнообразии форм художественной культуры. Отмечается важнейшая роль искусства как основы формирования открытий, поиска решений для гармонизации взаимоотношений в современном обществе с постановкой краеугольной задачи – меры свободы творчества и ответственности субъекта. Принципиально важно и то, что в этой теоретической работе констатируется безусловная актуальность «обоснования критериев различия художественных и нехудожественных произведений методами социальной философии» [15, с. 71].

Значимой видится позиция ученого относительно одной из важнейших функций искусства, нормотворческой. На основе выполненного анализа, дальнейшей систематизации и выделения инвариантного набора базовых социальных функций искусства и художественного творчества автор показывает, что «искусство воплощает социальные нормы» [12, с. 63]. Причем для современной эпохи глобализации в числе доминирующих выделяется ряд функций искусства, включая не только эстетическую, но и экономическую, стратификационную и герменевтическую. В обозначении трех последних функций в «свернутом», концентрированном виде фокусируются и реальные проблемы при трансляции истинных ценностей искусства, его понимания молодым поколением. С позиций, к примеру, цифровой дидактики эти функции предопределяют необходимость оптимизации целенаправленных действий для снижения рисков.

Актуален сегодня поиск социокультурных условий, при которых объект «может стать артефактом художественной культуры», а также изучение особенностей влияния изменяющейся «социальной структуры института искусства на творчество» [18, с. 168–169]. Отмечаются глубокие перемены, касающие- ся традиционных ценностей, мира искусства и распространения стереотипов от «массовой культуры», обозначается подвижность социальной структуры деятельности (в том числе эстетической), обусловленная информатизацией общества, говорится о нарушениях «социокультурных табу», что становится «импульсом творчества», изменяя при этом и «смысл культурных инсценировок» [18, с. 171, 168]. Наличие иных граней реальности (виртуальной, дополненной и других), «выход» театров, концертных залов, музеев в городское пространство, на природный ландшафт и так далее, активное участие молодежи в мероприятиях и развлечениях с разными культурными смыслами все более обостряют сегодня проблемы искусства и «неискусства», а также содержание социально-культурной деятельности.

Показательным практическим воплощением реализации потенциальных возможностей разных видов искусства в сфере социально-культурной деятельности являются проводимые как ранее, так и в настоящее время, фестивали. Многими авторами раскрывается особое, комплексное воздействие искусств (литературного, эстрадного, циркового, киноискусства, музыкального, изобразительного и других) не только на непосредственных участников, но и на широкую аудиторию зрителей с учетом возможностей новейших технических средств. Фестивали, красочные и привлекательные для разных поколений, в значительной мере способствуют формированию эстетических приоритетов, развитию кругозора и художественного вкуса, расширению знаний о существующем многообразии различных видов искусства, воспитанию подлинной культуры художественного восприятия произведений разных эпох и стилей, жанров, форм.

Интересным видится одно из исследований, где ученым определяется и анализируется круг социокультурных функций фестиваля в области искусств. В логике рассмотрения важной представляется мысль об искусстве в качестве «одного из видов социокультурной деятельности», «одного из ее наиболее очевидных результатов» [17]. С точки зрения международных отношений отмечается значимость художественных фестивалей в рамках «культурной дипломатии», особая роль таковых мероприятий для общества и отдельной личности. Автором констатируется многообразие функций художественного фестиваля, неотделимого от социума, культуры и человека. Иллюстрацией этого является как сосредоточение функций вокруг самого человека, его образования, личностного развития, так и в совокупности культуры и социума с обозначением целого ряда функций (межкультурной коммуникации, исторической, так называемого «касания со временем», рефлексивной, «релаксивно-эстетической», созидательной, интеграционной, «регулирования культурной политики» и так далее). Ценным видится один из выводов ученого о связи с художественным фестивалем, с обозначением в нем «главной роли искусства» как «зеркала культурных черт отдельной нации» [17].

Одной из достаточно редких работ в области профетического потенциала искусства является научная статья междисциплинарного характера, в деталях раскрывающая специфику предвосхищения, прообраза (категории) будущего в искусстве, художественном творчестве в контексте функционального подхода [4]. Данная теоретическая работа примечательна не только обращением к общеизвестным функциям искусства (познавательной, эстетической, коммуникативной.), обозначению его особого «места» при познании будущего. Автором подробно раскрывается сам процесс рождения уникального «феномена познания через искусство», основательно и глубоко излагается тонкий механизм воплощения рационального в художественном, рассматривается специфика эмоционального отклика человека на произведение искусства, следующая за этим и предуготовленная творцом (поэтом, художником) мыслительная деятельность воспринимающего человека [4, с. 152, 149].

Причем такая сложноорганизованная деятельность, по мнению автора, осуществляется как в направлении стимулирования мышления вообще, так и в части вдумчивого поиска оптимального развития художественных событий и их предвосхищения, ценностно-ориентированных вариантов «выхода из критической ситуации». Развитое художественное мышление, гармония мыслей и чувств, целостное отражение окружающего мира в его многообразии и сосредоточенность духовно-нравственных ориентиров человечества позволяет и новым растущим поколениям эмоционально пережить, внимательно «рассмотреть» через образы детали грядущего, его художественно выраженную реальность и эстетические идеалы. Востребованным для обучения и трансляции содержания искусства через социально-культурную деятельность видится один из выводов автора о том, что «искусство проникает в сферы, рациональному познанию недоступные» [4, с. 155].

Неоспоримы высказывания в отношении искусства как «выхода за пределы эмпирического» и одной из «высших форм духовной жизни человека» [6, с. 177]. По сути, речь в работе идет о преодолении обыденности, ограниченности не только человеческой земной жизни, но и границ вообще, возвышении над будничным. В продолжение размышлений о проявлениях границ искусства, по сути возвышенного и земного в художественной картине мира, автор обозначает еще один, новый критерий («лингвистический»), для «различения искусства и не-ис-кусства», следом вопрошая о праве на подобные суждения и очерчивание самих границ [6, с. 179]. Сложность затронутой проблемы для дальнейшего развития искусства и искусственного (квази или псевдоискусства) бесспорна, поскольку не вызывает сомнений очевидный факт преобразующего воздействия искусства на человека, равно как и факт столь же мощного, но разрушительного влияния «не-искусства» на личность, а также культуру и социум в целом.

Социально-культурная деятельность и потенциал искусства

В рамках рассмотрения современной социально-культурной деятельности, анализе ее теоретических основ, сущности понятия, ведущих принципов искусству отводится исключительно важная роль [7; 17; 29]. При широкой трактовке смысла и содержания социально-культурной деятельности с позиций культурологии и философии, педагогики и социологии отметим такие общие концепты, как духовность, идеи и ценности, а также направленность действий на их сохранение, создание, освоение и распространение [13, с. 90–93]. Выделим активность, творчество и просветительство в контексте реализации целого ряда функций социально-культурной деятельности, а также разнообразие организаций и учреждений, видов искусства и форм трансляции для обеспечения интеллектуальных, художественных и тому подобных потребностей разных поколений россиян. Расширяющееся социальное взаимодействие в реальном, виртуальном пространстве культуры, акцент на воспитании личности через «цивилизованный досуг» можно считать общими характерными чертами теоретических и практических подходов в осуществлении социально-культурной деятельности на современном этапе.

Как подчеркивается в одной из публикаций, богатый духовный потенциал культуры в целом, а российской в особенности, обладает особым «эпохальным гуманизирующим воздействием» на жизнь общества и человека [16, с. 119] и, как известно, проявляется с огромной силой в наиболее сложные исторические периоды. Роль и значение образовательных учреждений в сфере культуры и искусств, обеспечивающих подготовку кадров, в этом смысле трудно переоценить, и особенно в части содержания деятельности. Яркими примерами тому является воспитание в процессе обучения и вне его, то есть системная организация как учебной, так и внеучебной (неформальной) деятельности обучающихся, акцент на обучении с размышлением, целенаправленная социальная интеграция в целостном культурном пространстве учреждения, вся комплексная деятельность педагогов, реализуемая «в трех лицах» – наставников, воспитателей, помощников – во благо развития учащейся молодежи [16, с. 120–121]. Искусству, его разным традиционным и современным видам в таковом процессе, художественном по содержанию и учебном по своей форме, отводится приоритетная роль.

В пространстве отечественной научной мысли имеется немало теоретически обоснованных подходов к изучению, трактовке сущности социально-культурной деятельности. Принимая это во внимание, выделим именно те, которые в наибольшей мере раскрывают взаимосвязь таковой деятельности с искусством как одной из форм общественного познания и уникальным способом освоения разнообразия художественной картины мира. В одной из работ социально-культурная деятельность рассматривается с позиции реализации «гуманистических функций», как потенциальные ресурсы для творческого развития личности [5, с. 68–69], фокусируется внимание на активной, целенаправленной человеческой деятельности с присущими ей элементами. Важно для практики и представление о таковой деятельности в качестве «особого вида педагогической деятельности» с обозначением ее коммуникативной природы и социокультурных функций, где трактовки самой культуры позволяют автору выделить наиболее существенные подходы к изучению (аксиологический, гуманистический и другие) [5, с. 69–70]. Значима и обозначенная авторами «человекотворческая» функция культуры.

В ряде научных трудов освещается воздействие искусства на расширение круга интересов и культурного кругозора молодого поколения, реализацию творческого потенциала личности, а в целом и на позитивные изменения в качестве жизни современной учащейся молодежи. К примеру, в одной из работ раскрываются возможности искусства в рамках функционирования культурного кластера, аккумулирующего ценности культуры непреходящей значимости, «доступные культурные продукты», «культурные блага» и другое. [29, с. 154–155]. В логике одного из емких определений, показывающих социально-культурную деятельность как «управляемый обществом и его социальными институтами процесс приобщения человека к культуре и активного включения самого человека в этот процесс» [23, с. 32], подчеркнем культурно и исторически предопределенную «включенность» в данный процесс всего существующего многообразия художественно-творческой деятельности в искусстве.

В контексте рассмотрения важным видится подход, в котором «социально-культурная деятельность рассматривается <...> как историко-культурный, специализированный вид человеческой деятельности – вид особого в своих педагогических характеристиках социального творчества» [27, с. 154]. Данный подход органично раскрывает и процессу-альность, где «осуществляется личностная интерпретация и одновременно трансляция предметного содержания культурных ценностей, смысложизненных досуговых стратегий» [27, с. 154]. Отметим значимость историкокультурной и гуманистической составляющей, способов интерпретации и трансляции в реализации содержания, смыслов и ценностей.

Современная социально-культурная область жизни и деятельности российского общества многогранна и неотделима от исторически сложившихся нравственных норм, эстетических идеалов и духовных ценностей. Однако высказывается позиция о целом ряде причин, препятствующих интенсивному развитию [11]. Отмечается наличие негативных социальных процессов, коллективнокоммуникативных, этнокультурных и иных проблем, создающих очевидные сложности и помехи при переходе форм социокультурной деятельности на более высокий уровень. Говорится о том, что «традиционное содержание» проектов и программ социокультурной деятельности нередко оказывается чуждым в силу недейственности для решения проблем современного общества, несоответствия его потребностям и интересам [11, с. 94]. Безусловная привлекательность, красочность и многообразие форм массовой культуры с соответствующим, далеко не всегда этичным и эстетическим контентом, явно и/или исподволь заслоняют, а нередко ложно интерпретируют содержание высокого искусства, «уводя» от традиционных отечественных духовно-нравственных ценностей восприятие, познание, творчество молодых людей в неблагоприятное русло развития.

Теоретически и практически показательна позиция молодого ученого в части организации и предпосылок для совершенствования социально-культурной деятельности в образовательных учреждениях [10]. Обращает на себя внимание сам фокус рассмотрения современного учреждения образования как пространства культуры с вниманием к каждому участнику в качестве ее носителя. Акценты на приобщение к культуре, ее преобразование, освоение и созидание обучающимися при социальном взаимодействии в ходе творческой практики, применение многообразных педагогических средств, методов и форм, включая традиционные («общепринятые») и инновационные (цифровые и так далее), формирование восприятия и адекватной оценки духовной жизни человека и общества, воспитание художественного вкуса и развитие интереса к разным видам искусства не оставляют сомнений в части глубокого изучения проблемы и действенных способов для решения [10, с. 98–99].

Цифровая трансформация всех сфер жизни человека и общества привнесла кардинальные изменения и в область социальнокультурной деятельности, открыла новые возможности для творческого взаимодействия и продуктивного сотрудничества на всех уровнях образования. За счет интенсивного развития цифровых технологий, в том числе появления новых типов реальностей и «культуры без границ», доступными для всеобщего ознакомления стали не только истинные гуманитарные ценности, богатый духовнонравственный опыт и уникальное культурное наследие разных стран, самобытные исторические традиции народов мира. Общеизвестно о явных и скрытых рисках, серьезных опасностях в связи с применением новейших цифровых технологий, включая искусственный интеллект, в деструктивных целях. Новые форматы и даже не всегда обозримые горизонты межкультурного общения онлайн способствовали быстрому распространению социокультурных практик в рамках глобального информационного пространства [8]. Но при том обусловили и мощное воздействие на характер восприятия информации в сети и вне сети, а также – на сам процесс формирования у молодых людей мышления, в том числе и на восприятие искусства как «мышления в образах» (по словам В. Г. Белинского).

Раскрывая с позиций теории сущность феномена искусства и культуры, ученые констатируют целый ряд преимуществ цифровой трансформации в данной области [28, с. 114]. Это сохранение для будущего («оцифровка») исторических и современных памятников культуры, возможности широкой трансляции деятельности учреждений (музеев, архивов, библиотек), организация и проведение мероприятий онлайн, деятельность виртуальных выставочных и концертных залов, художественных галерей, создание медиаплатформ и мобильных приложений с культурно-просветительским, информационным, образовательным контентом. Вместе с тем авторами подчеркивается своеобразие, тонкость специфики духовного производства «интеллектуальных продуктов» в сфере искусства и культуры, в связи с чем обозначается сложность «унификации и алгоритмизации» и предопределяется применение технологий «цифры» в качестве «средства сопровождения и визуализации» в отдельных направлениях [28, с. 112].

В условиях цифровой трансформации сферы культуры и искусства в целом учеными поднимается вопрос информационной безопасности, особенно в отношении молодого поколения [26]. В первую очередь речь идет о содержании, двояких смыслах транслируе- мого контекста (искажении и недостоверности сведений) через социальные сети, мобильные приложения, частные каналы радио и теле, открытые сетевые ресурсы с заведомо ложной информацией и так далее. Сложно даже предположительно говорить о том, какое количество информации каждый молодой человек и/или большинство наших растущих детей и учащейся молодежи «считывает» из официальных источников, например, с портала «Культура.РФ», а что именно и в каком объеме – с иных информационных ресурсов, не столь высокого или вообще однозначно сомнительного качества. Показательны в этом плане результаты одного из проведенных исследований [1].

Ряд общеизвестных государственных программ («Пушкинская карта», «Земский работник культуры») и Национальных проектов, творческих инициатив от общественных организаций, движений («Волонтеры культуры») обеспечивают сегодня для будущего не только сохранение и поддержку традиционного культурного наследия в оцифрованном виде, но и само содержание цифровой культуры в совокупности ценностных ориентиров и нравственных норм [9]. Появление и дальнейшее развитие цифровых технологий открыло для растущих поколений зрителей и слушателей всеобщий доступ к истинным шедеврам отечественной и мировой культуры и искусства, но не только. Не ослабевает важность и необходимость формирования ценностных ориентаций и художественного вкуса, воспитания истинных эстетических чувств и эмоциональной культуры молодого поколения, не исключая и насущную проблему интерпретации смыслов и содержания шедевров на театральных сценах, в концертных залах и так далее.

Предпринятое исследование не является всеобъемлющим, но в определенной мере расширяет границы научных представлений о теоретических аспектах взаимодействия искусства и социально-культурной деятельности. Характерные особенности сопряженности искусства и социально-культурной деятельности с наибольшей очевидностью проявляют себя на уровне функций, что показывает и гораздо более широкий спектр возможностей для целостного, гармоничного развития молодого поколения. Художественность в виде средоточия исторически сложившихся эстетических идеалов (норм, свойств), воздействующих на основе и через реализуемые цели и задачи, формы и методы учебно-воспитательного процесса, присуща и искусству, и социальнокультурной деятельности на ценностносмысловом уровне. Со свойственным разнообразием творческую деятельность в искусстве и социально-культурную деятельность художественность объединяет по своей содержательности и целенаправленности.

В логике выполненного рассмотрения очевидная взаимообусловленность искусства и социально-культурной деятельности предопределяет их обоюдный, так называемый художественный эффект и в образовательной практике («одно через другое»). В практическом применении при обучении и воспитании молодежи такое взаимодействие может способствовать решению ряда наиболее острых проблем, включая обозначенные выше, причем с преобразующей и потенциально удвоенной «художественной силой». Можно констатировать наличие прямой зависимости между искусством и социально-культурной деятельностью в отношении содержания, где его интерпретация является определяющим фактором, способом прямого или «обратного», позитивного или негативного воздействия на сам характер восприятия и познания, процесс продуктивного творчества растущих поколений. Это актуализирует дальнейшее обсуждение в отечественном научнопедагогическом сообществе оптимальных и действенных критериев «искусства» и «неис-кусства». Применяемые в практике критерии будут способствовать не только формированию адекватного понимания современными молодыми людьми различных явлений и событий жизни, но и возвышению социальнокультурных потребностей учащейся молодежи через содержательную деятельность.