Использование современных образовательных технологий в культурологии и педагогике

В настоящее время проблемы использования современных технологий рассматриваются с различных позиций. Решение данной проблемы находит свои пути на пересечениях различных отраслей знания. Следовательно, интересным представляется возможность использования технологий в культурологии и педагогике в процессе их взаимодействия. Современные технологии играют важную роль в образовательном процессе, в различных видах человеческой деятельности [9, c. 125]. Цифровая трансформация, которая произошла за последние годы, затронула все сферы жизни. Одним из направлений, которого коснулись современные технологии, является культурология.

Одним из важных составляющих в истории развития и взаимодействия науки и культуры является творчество, которое выступает как способ восприятия и мышления на всех этапах развития человечества. Именно твор- чество позволяет установить связь с культурой, наукой и технологиями.

В современном мире происходят большие изменения в науке и технике. Внедрение цифровых технологий привели к совершенствованию многих процессов в культурном образовании, то есть созданы современные виды носителей информации и новые технологии мультимедиа [9, с. 212].

Термин «Педагогические технологии» исследуется в трудах современных ученых – В. С. Кукушина, Н. В. Матяша, Н. А. Моревой и других. Стремительное развитие современных технологий затронуло также область музыки, которая изучается в культурологии как вид искусства. Искусственный интеллект, инновационные музыкальные инструменты, информационно-сетевые ресурсы по отечественной и зарубежной музыке, программы набора нотных текстов могут способствовать формированию исполнительских навыков у музыкантов. Благодаря применению интерактивных технологий можно повысить компетентность учащихся в учреждениях культуры, развить творческую мыслительную деятельность, активизировать способности и повысить эффективность обучения предмету. Таким образом, грамотное использование современных технологий – важная составляющая в образовании музыкантов в современном мире.

Культурология искусства приобретает новые черты в соответствии с изменениями, происходящими в нашей жизни, поэтому актуальность исследований, посвященных этой проблематике, вызывает особый интерес ученых. Представителями современных подходов к музыкальной культуре, проявляющими интерес и следующими за технологизацией, являются Б. Галеев, Я. Ксенакис, А. Моль и другие.

На сегодняшний день большой популярностью пользуются учебно-методические разработки американских исследователей (Д. Эванс, Р. Глейзер, Л. Холм и др.), которые создали ряд компьютерных учебных программ по музыкально-теоретическим дисциплинам.

Педагогические технологии – таким названием впервые стали пользоваться в США в 80-х годах 20-го века. И в нашей стране этот термин пришел в педагогику. Исследователь А. К. Колеченко отмечал: «Педагогическая технология – это набор операций по конструированию, формированию и контролю знаний, умений, навыков и отношений в соответствии с поставленными целями» [5, с. 150.]. Другими словами, педагогическая технология определяется «как систематический метод планирования, применения и оценивания всего процесса обучения и усвоения знания путем учета человеческих и технических ресурсов и взаимодействия между ними для достижения наибольшей эффективности образования» [7, с. 164].

Главные характеристики технологий: «концептуальность, системность, целеполагание обучения (метод обучения включает в себя инструменты контроля эффективно- сти образовательного процесса), новаторство, оптимизация, корректируемость, повторяемость, управляемость, эффективность. В задачи преподавателя входит тщательная подготовительная работа, направленная на определение целей и задач, принципов и методов преподавания, содержания курса, проектирование конкретных ракурсов, выбор тем проектов, расширяющих кругозор учащихся, проектирование и структурирование конкретных операций в курсе» [6, с. 205].

Нас интересуют такие технологии, которые обогащают музыкальное образование мультимедийными и модульными составляющими для повышения эффективности обучения. Данные технологии имеют превосходство над всеми остальными в силу того, что обладают свойствами интерактивности для того, чтобы активизировать взаимодействие учителя с учащимися.

«Под мультимедиа технологией понимают совокупность аппаратных и программных средств, которые обеспечивают восприятие человеком информации одновременно несколькими органами чувств. При этом информация предстает в наиболее привычных для современного человека формах: аудиоинформации (звуковой), видеоинформации, анимации (мультипликации, оживления)» [4, с. 20].

Культурологию искусства необходимо заполнять модульными величинами – аудио-и видео- составляющими, которые отражаются в плоскости технической оснащенности учреждений музыкально-образовательной направленности, где имеется в виду не только наличие традиционных магнитофонов и видеоустройств, а также устройств с лазерной начинкой. Данные совершенства предполагают развитие самостоятельности обучающихся, усиливается восприятие контента с музыкальным содержанием за счет слияния таких элементов как анимация и видеоинформация. При этом происходит повышение эмоциональности за счет привлечения всех органов чувств к восприятию нового материала [3, с. 10]. Имеется и другая сторона – компетентность самих преподавателей, позволяющая пользоваться компьютерными технологиями, поэтому есть необходимость повышения квалификации и совершенствования методик преподавания.

Компьютерные технологии могут активно использоваться в виртуальном режиме с одновременным усилением перцептивного элемента обучающегося с его общей психологической настройкой. Для реализации данного фактора в компьютерных технологиях может использоваться такой вид деятельности, как игра.

Мультимедиа технологии представляют собой совокупности, содержащие музыкальное компьютерное средство-редактор, в сочетании с другими элементами в виде игровых программ, комбинированных программ и их различные сочетания. Большую помощь в совершенствовании музыкального образования может оказать такой метод обучения, как моделирование. В процессе моделирования музыкальной действительности можно создавать уникальные аранжировки, а также – оркестровые импровизации, позволяющие создавать звуки, имеющие оригинальное звучание. Кроме этого в современном музыкальном образовании в разных странах используются модули; они имеют частое применение в высшей школе ввиду того, что предметы наполняются материалами для самостоятельного изучения. И в данном случае, в модульном обучении, процесс преподавания приобретает консультативную форму, так как модули содержат программное обеспечение.

Возможности сочетания текста, звука и графики, анимации и видео представляют собой мультимедиа. В данной теме рассмотрены практические проблемы, связанные с чрезмерным преобладанием мультимедийных форм подачи классической музыки. Но могут появиться обстоятельства, способствующие уменьшению разнообразия звуковых восприятий слушателем. В качестве своеобразной компенсации этих потерь приме-няетсяя обновление концертной формы. Для правильного восприятия инструментальных концертов используется киноэкран, на кото- ром демонстрируются различные изображения. Обычно при исполнении киномузыки на экране появляются соответствующие сцены фильма. Рассматриваются понятия «линейные» и «нелинейные» медиа применительно к искусству и наукам о культуре [2].

Одним из пунктов новизны нашего исследования может быть музыкальная визуализация. Новые музыкальные жанры включают в себя визуальные презентации и видеоклипы. Поднимается вопрос о визуализации образцов академической музыки в педагогике.

В то же время преподаватели искусства сталкиваются с проблемой того, как обращаться с новыми медиа технологиями и включать их в художественные планы. Исследователи пытались доказать, что это направление должно признать «эмоциональный поворот» внутри СМИ и охватить различные направления сотрудничества.

Грейс Рид (профессор кафедры общего образования Университета Маунт-Ройал, Канада) в ходе ретроспективного исследования обнаружила, что научное медиаобразование является важной составляющей в содержании преподавания естественных наук и за его пределами.

Аутентичные подходы к обучению направлены на то, чтобы погрузить учащихся в среду, которая способствует практическому применению знаний и обеспечивает содержательный опыт обучения, выходящий за рамки абстрактного преподавания в классе. В обоснованном теоретическом исследовании практики преподавания музыки в школах с высокими достижениями, проведенном Р. Уайтом, принимали участие 50 учителей из 23 школ Нового Южного Уэльса (Новый Южный Уэльс, Австралия). Их попросили описать, как они обучают своих старшеклассников и музыкальную среду, которую они курируют в своих школах. При изучении данных интервью было показано, что подлинное обучение занимает уникальное место в преподавании музыкальных программ в классе для успешных старшеклассников в Новом Южном Уэльсе. Это подтверждается использованием комплексных, основанных на опросах и ориентированных на учащихся учебных задачах: видеожурналы, использование профессиональных ресурсов и опыта, а также совместное обучение в аутентичной обстановке внутри и за пределами классной комнаты. Вышеупомянутые исследования содержат подробный анализ применения новых медиатехнологий и художественного образования. Нельзя отрицать, что эти исследования внесли большой вклад в развитие соответствующих областей. Мы можем извлечь много уроков из методов и анализа данных. Однако исследований в области цифровых мультимедийных технологий виртуальной реальности для музыкального искусства относительно мало и необходимо в полной мере применить эти алгоритмы к исследованиям в этой области [3; 10].

Благодаря быстрому темпу развития ИТ в обществе требуется совершенствование новых форм музыкального обучения, фундаментом которого должны стать технологии, содержащие методы и средства с различными сочетаниями для активизации обучения. Среди новых наиболее эффективных средств считаются мультимедиа технологии.

Компьютерные технологии способствуют развитию воображения музыкантов в плоскости аудио материала. Сложный аудио контент представлен в виде модульного выражения таких составляющих как концерты, как спектакли оперного наполнения и элементы в виде мастер-классов учебной направленности. В использовании компьютеров для обучения музыкантов основной учебный вектор направлен в сторону творческого совершенствования с использованием визуализации в музыке. По-другому говоря, проектируются программы для быстрого построения презентаций, а также – создания видеоредакторов. Тексты с литературным содержанием устаревают ввиду широкой экранизации с использованием компьютерных программ.

Музыка без программного содержания представляется непригодной для зрительного воображения. Этот факт осложняется абстра- гированным материалом внутри текста, что легко объясняется при историческом анализе. В то же время инструментальная музыка в 17 веке возбуждала творческий потенциал исполнителя и слушателя, позволяя визуализировать музыкальные произведения. Такой же силой обладала музыка И. С. Баха, способствуя развитию визуализации.

Слушатели инструментальной музыки страдали потерей образов из памяти; для восстановления этого свойства стали использовать медийные формы, и благодаря им появились новые образы. Часто стали использовать театрализованные формы представления музыкальных произведений. При этом стали смешиваться различные жанры – джаз, фольклор, песня. Создаются и исполняются различные музыкальные композиции фильмов и сериалов: «Игра престолов» и «Дом Дракона», «Дюна», «Аватар», «Уэнсдей», «Ведьмак», «Интерстеллар», «Мстители», «Пираты Ка-рибского моря», «Звездные войны», «Темный рыцарь», «Сверхестественное», «Начало» и др.

В сети «Интернет» можно часто заметить разнообразное множество презентаций и видеоклипов «классических хитов». Это самые популярные виды визуализации. Компьютерные технологии позволяют создавать презентации пейзажей и других объектов, сопровождающихся симфонической музыкой. Эти материалы обладают педагогическим потенциалом. Визуализированные контен-ты о композиторе, о его творчестве, а также создание лекции для объяснения нового материала в процессе музыкального образования, имеют большой потенциал. Популярными являются, в настоящее время электронные учебники для обучающихся. Студенты в своих квалификационных работах также используют современные технологии в виде электронных средств. Хотя классическая музыка воспринимается через мультимедийные технологии по-другому, тем не менее, важное, определяющее место занимают исполнители, их способности и мастерство [1, с. 30].

Благодаря МТ происходит важная стимуляция аспектов обучения: осознание и вос- приятие информации, мотивация к обучению, групповое обучение.

С 20 века благодаря появлению новых технологий происходили изменения в области музыкального искусства. Стали появляться исследования, в которых композиторы пришли к выводу, что отдельный звук может быть материалом произведения. Так стали появляться электронные произведения. В 20-м веке музыкантов называли «электронными мечтателями», в этот период создаются новые электронные инструменты. Так, например, большую популярность приобрел термен-вокс , созданный Л. Терменом. Композиторы писали песни и перекладывали знакомые пьесы для этого нового инструмента.

В России В. Баранов на основе симбиоза зрения и слуха создал оптофоническое фортепиано . В 1930-х годах было создано устройство для изменения голоса, преобразующее человеческий голос в голос «робота», – вокодер. Композиторы часто использовали это устройство в своих наработках. В 20-м и 21-м веках происходит создание новых жанров музыки – электроакустической, спектральной, синтезаторной, а затем и компьютерной музыки. Позднее в электронных инструментах стали использоваться звуки, генерируемые компьютером. Современные музыкальные произведения создавались на основе программы, объединяющей лучшие образцы мирового музыкального искусства.

Работа со звуком расширила возможности по созданию электронной музыки и проложила путь в мир цифровой музыки. Кроме того, использование компьютерной обработки звука позволило повысить эффективность работы по коррекции звука.

Прошлый век стал веком развития высоких технологий. Это коснулось и всех сторон жизни, в том числе и музыкального образования. Появились новые жанры искусства – такие, как электромузыка, возможности которой превысили известные виды. Технические преимущества способствовали воспроизведению естественных и неестественных звуков, в том числе были созданы уникальные звуки струнных инструментов, таких как балалайка, гитара и другие.

Была создана «Электронная поэзия» Э. Варезом, ставшая началом соединения научного и музыкального модулей. В этом произведении создаются естественные и искусственные звуки. Для создания этого звука была сконструирована трехмерная проекция помещения, оснащенного 425 громкоговорителями, что явилось великим открытием.

Применение компьютерных технологий повысило технологичность приема и передачи информации в кратчайшие сроки, что позволило преобразовывать различные явления и процессы в музыкальную форму и – благодаря ИКТ – передавать цифровые копии на дальние расстояния. Объемы памяти увеличились, тем самым ускоряя развитие научно-технического процесса. Вместе с тем произошло насыщение ценностных оснований, их содержательное наполнение, преобразование музыкальных архивов в цифровые формы.

«Электронную поэзию» Э. Вареза в середине XX века можно отнести к направлению современного искусства, которое становится все более популярным как искусство науки.

«Небесная арфа» Ривза – сложное электронное устройство, превращенное воображением дизайнера в уникальный самоа-кустический инструмент. Затем Sky Harp обрабатывает полученные данные в режиме реального времени, а его собственное программное обеспечение преобразует их в музыку. Небесная арфа «установлена в парках, скверах, садах и других общественных местах во многих городах мира (Париж, Монреаль, Нью-Йорк, Москва)», этот инструмент установлен в различных парках разных городов и континентов.

Научные данные стали использоваться для развития конкретных дисциплин, но для решения определенных проблем стало необходимым соединение разных наук с использованием современных технологий, и такие формы взаимодействия породили новые произведения в мире музыки. Появился ис- кусственный интеллект, и с его помощью создавались произведения искусства. Кроме этого, изобретателями были созданы такие инструменты, которые переводили движения пальцев и рук в музыкальную форму.

Резюмируя, представим некоторые выводы, которые считаем уместными в изучении обозначенной проблемы. Можно заключить, что с развитием общества в разные исторические периоды развивалась наука и вместе с ней развивалось и искусство. Они отражались в восприятии и мышлении поколений людей. Безусловно, это развитие сопровождалось новыми открытиями, но такое свойство человеческой психики как творчество оставалось объединяющим фактором. Цифровые технологии активизировали творческие возможности, стали появляться новые мультимедийные формы культурного воспроизводства. Сказанное позволяет констатировать факт соединения науки и искусства, при этом надо помнить, что границы применения технологий имеют предел своей реализации.

Образовательные, воспитательные и развивающие направления современного образования выполняются с помощью мультимедийных технологий, применение которых приводит к изменению основных параметров, связанных с систематизацией и обобщением музыкальных направлений, в конечном счете реализующихся в творчестве, разновидно- стях музыкальных жанров. Пространственное воплощение музыкального образования заключается в активизации эмотивной сферы, сопровождаемой образными представлениями, а также – методами сравнения и анализа, и выражается в таких психологических свойствах как развитость памяти, мышления, музыкального воображения.

Компьютеризированное обучение включает в себя модули, сочетающие традиционные основы с новыми методиками. В этом деле имеются проблемы технического характера, иногда сопровождающиеся недостаточной компетентностью педагогов, поэтому есть необходимость внедрения современных технологий в многоуровневую систему музыкального образования с одновременным определением главных направлений движения для совершенствования этого процесса.

Таким образом, медиа- информпростран-ство свидетельствует о том, что культурный контекст цифровой цивилизации неуклонно меняется. Понимание этих трансформаций цифровой цивилизации и внедрение их в образовательную деятельность поможет повысить эффективность обучения и будет способствовать формированию исполнительских навыков у музыкантов, что придаст новый импульс развитию культурологии искусства и педагогической составляющей этого развития.