Теория и история культуры, искусства. Философская антропология. Рубрика в журнале - Вестник Московского государственного университета культуры и искусств
VR как культурная форма коллективного творчества
Статья научная
Статья посвящена осмыслению феномена виртуальной реальности (VR) как новой культурной формы творчества и художественного самовыражения. В работе анализируются отличительные особенности VR пространства, открывающего безграничные горизонты для креативности и способного преодолеть физические ограничения реального мира. Особое внимание уделяется коллективному творчеству в виртуальной среде, позволяющей авторам из разных уголков мира объединяться в профессиональные сообщества для совместного создания произведений искусства. Рассматриваются преимущества такого подхода, включая эффективную коммуникацию, обмен идеями в реальном времени и синергию творческих усилий. В статье анализируется влияние VR на культурную эволюцию, трансформацию эстетических норм и межкультурный диалог. Анализируются формирующиеся жанры VR искусства, синтезирующие элементы различных творческих направлений. Освещаются образовательный и познавательный потенциал технологий виртуальной реальности. Наряду с перспективами рассматриваются варианты дальнейшего развития VR как культурно го феномена, включая этические, социальные и технологические аспекты. Подчеркивается необходимость междисциплинарного подхода к изучению виртуальной реальности учеными различных областей. В заключении делается вывод об огромном культурном значении VR и ее способности коренным образом преобразить эстетические представления, художественное восприятие и принципы межкультурной коммуникации, открывая новую эпоху в эволюции человеческой цивилизации.
Бесплатно
Статья научная
Статья представляет собой исследование трансформаций культурного контента телевизионных шоу программ с целью более эффективной реализации на практике целей и задач российской государственной культурной политики для преодоления социально мировоззренческого кризиса постмодернистской эпохи. Придание массовой культуре ценностно духовного ядра и обеспечение высокого художественного уровня способно вывести ее из состояния демонстрации признаков престижности и встроенности в «социальную обойму». Массовая культура может служить гармонизации психической жизни людей, обеспечивать развитие духовных качеств личности и осмысленное существование, наполненное социально конструктивной деятельностью. Теоретические выводы подкрепляются исследованием ценностных установок и предпочтений в области экранной культуры молодежной среды. Проводится анализ контента шоу программ на отечественном телевидении, результаты которого показывают недостаточность и неполноту системы мер, предпринятых на данный момент для повышения их качества. В статье отмечается необходимость усовершенствовать телевизионные шоу программы с помощью внедрения музыкальных композиций из экранизаций литературных произведений, историко биографических фильмов. С целью формирования более высокого уровня культурно досуговых предпочтений россиян и продвижения духовных ценностей шоу программы могут создаваться на основе сценариев, посвященных науке, истории искусства и культуры как базиса для достижения целей современной российской культурной политики.
Бесплатно
Виртуальная граница компьютерной музыки
Статья научная
Статья посвящена компьютерной музыке части виртуального мира, который составляет один из трендов современной жизни. Автор дает развернутый анализ феномена виртуальности в компьютерной музыке как направленности к виртуальной границе пределу эмпирической реальности и выходу в искусственный мир, приумноженный за счёт компьютерных технологий. Авторы компьютерной музыки создают виртуальный мир с иными ожиданиями, устремлениями и восторгами, чем у сочинителей/исполнителей/слушателей музыки, созданной в рамках онтологической и онтической границ. В статье характеризуются современные представления о компьютерной музыке как радикально новой по отношению к прошлой музыкальной традиции и независимой от естественной жизни человека. Искусственность компьютерной музыки означает переход от аналогового звука к цифровому, от коммуникации к замыканию в себе и к взаимодействию с электронно компьютерной техникой. Особенность виртуальной границы искусственность, не полнота, симуляция, децентрализация человека, его одиночество проявилось в настоящее время именно с тотальностью технологически компьютерного мышления. Преодолевая онтологическую и онтическую границы, компьютерная (инженерная) музыка выводит нас в искусственный мир, за пределами антропологического, характеристики которого еще предстоит уточнять.
Бесплатно
Использование современных образовательных технологий в культурологии и педагогике
Статья научная
В работе показаны возможности взаимодействия культурологии и педагогики в развитии такой отрасли, как культурология искусства. Проанализированы различные подходы к определению образовательных технологий. Внимание акцентируется на цифровых технологиях и возможностях их использования в культурологии искусства. В статье рассматривается вопрос о визуализации в искусстве, проанализированы некоторые классические произведения, которые переведены на язык цифровых технологий. Описана история создания электронной музыки и рассмотрены ее различные направления. Авторы в процессе анализа путей использования образовательных технологий в развитии культурологии искусства делают выводы о неограниченных возможностях развития культурологии и педагогики в процессе их взаимодействия.
Бесплатно
Итальянский модный дом Fendi и римские статуи: пример интеркультурной апроприации
Статья научная
Данная статья посвящена использованию интеркультурной апроприации в мире моды. Этот инструмент рассматривается на примере обращения итальянского люксового модного дома Fendi к воспроизведению образов римских статуй на своей продукции. Автор поднимает несколько вопросов относительно самого явления интеркультурной апроприации, его проявления в индустрии моды и намерений марки при его использовании. Сначала анализируется само формирование предложенного термина «интеркультурная апроприация» на базе уже устоявшегося термина «культурная апроприация». Затем предлагается аналогия апроприации и воспроизведения произведений искусства, которая условно вводит данную практику в легитимное культурное поле. На следующем этапе рассматривается механизм функционирования интеркультурной апроприации как вторичной семиологической системы, или мифа. На теоретическом уровне вычленяются все составляющие мифического высказывания и описываются их взаимосвязи и отношения. На практическом уровне каждому из элементов мифа находятся соответствия в приведенном примере с использованием образов статуй на модной продукции и показывается, как с помощью мифа марка демонстрирует свои интенции и ценности.
Бесплатно
Коммуникативный потенциал цифрового искусства: культурно-исторические парадигмы и практики
Статья научная
Статья посвящена проблемам художественной коммуникации в современном выставочном пространстве, обусловленном спецификой цифровых трансформаций в современной культуре и искусстве. Особое внимание уделяется рассмотрению таких специфических свойств современного цифрового искусства, как виртуальность, интерактивность, гиперреализм в рамках парадигмы массовой культуры. Эти качества цифрового (диджитального) искусства рассматриваются на примере культурных практик интерактивной галереи современного искусства Mori Building Digital Art Museum (Япония, Одайба), музея цифрового искусства Atelier des Lumière (Париж, Франция), а также арт пространства «Артемьев» при МГК им. П. И. Чайковского и центра цифрового искусства Artplay Media (Москва). С одной стороны, осмысление роли процессов виртуализации социокультурного пространства, экспансии информационных платформ, компьютерной гибридизации медиа, взаимодействия традиционных и цифровых форм искусства в рамках современной культуры позволяет выявить новые ценностные смыслы и перспективные возможности этого взаимодействия, обосновать креативно ориентированные человекоцентристские модели развития цифрового искусства. С другой стороны, это дает возможность высветить угрозы культурно исторических трансформаций подмены или возможной утраты глубинных онтологических оснований, изначально заложенных в произведениях искусства, дегуманизации и десакрализации культуры.
Бесплатно
Культурные индустрии как «другая реальность»
Статья научная
Статья посвящена аналитическому описанию той особой виртуальной реальности, которая создается культурными индустриями. По мнению автора, культурные индустрии выступают выражением массированной работы с сознанием крупного постиндустриального капитала, заинтересованного в прибыли и воздействии на весь спектр убеждений пользователей. Огромные технико информационные возможности культурных индустрий дают возможность одновременно охватывать обширные аудитории, что позволяет и эффективно торговать, и влиять на сознание. В отличие от традиционного времяпровождения, когда люди в режиме повседневности сами участвовали в культурных развлечениях и культурном творчестве, культурные индустрии создают исключительно пассивную аудиторию реципиентов, которые только пассивно воспринимают то, что им транслируется с экранов и мониторов. А транслируется им образ особой реальности, не похожей на обычную жизнь, но претендующей на статус ее лучшей модели: это реальность соблазнительная, завораживающая, экспрессивная. Заманчивая виртуальная реальность современных медиа одновременно и льстит самолюбию зрителя и слушателя, и незаметно обращает его в покупателя, потребителя. Выделены следующие особенности этой реальности: она гипертрофирует все эмоционально чувственные образы, предлагая реципиентам то рай, то ад, то приключение; она смешивает разные сферы общественной жизни и разрушает любые иерархические отношения, виртуально делая доступными для пользователя любые формы самоутверждения; она отвергает закрытость и интимность, выставляя все «на продажу»; для нее характерны самохвальство, вульгарность и бестактность по отношению к Другим; она постепенно вытесняет из своей сферы человека, заставляя зрителя потребителя включиться в область взаимодействия информационных роботов (ИИ).
Бесплатно
Маскот между реальным и цифровым миром
Статья научная
В статье доказывается, что эволюция маскота (талисмана) создает условия для диалога между участниками реальных праздников и адептами цифрового мира. Сопоставляются маскот и маска следующим образом: если маска предъявляет социальную роль человека или структурирует частные желания как легальные в социальной сфере, то маскот создает обобщенный образ социального прогресса. Исторически маскот связан с образом домашнего божества, гения, переосмысленного как покровитель прогресса. С опорой на идеи Жоржа Батая, Ролана Барта и других теоретиков образности маскотов выделяются идеи солнечности и жертвы, интерпретируются причины антропоморфизма маскотов. Выделяются этапы развития маскота как явления культуры, вычленяются моменты перехода маскота и в виртуальную среду. Основным вместилищем маскота в виртуальной среде оказывается мобильное устройство, маскот становится его гением. Маскот способствует новой картографии мира. Исходя из идей Поля Пресьядо о картографии желания в современном мире как основе общества потребления, мы говорим о различных картографиях, создаваемых присутствием маскота. В конце статьи даются конкретные рекомендации по разработке маскотов с целью устойчивого развития общества.
Бесплатно
Медиа феномен «театр в кино»: принципы создания и восприятия
Статья научная
В настоящей статье рассматриваются основы взаимодействия кинематографа и театра, которые в процессе синтеза рождают новый медиа феномен «Театр в кино». В статье используется генетический подход, дающий представление о феномене с точки зрения его возникновения и дальнейшего развития. Также автор применяет семиотический подход, анализируя режиссерские и операторские методы, используемые для трансляции театральных представлений на экране, и приемы, обеспечивающие погружение зрителя в сценическое пространство. В статье представлена история развития театральных трансляций, методы переноса, положительные и отрицательные аспекты восприятия спектаклей через экран. В заключении анализируется перспектива долгосрочного существования феномена «Театр в кино».
Бесплатно
Мотивы отвращения в современном искусстве как сигнал бедствия и исходящей угрозы
Статья научная
В статье предлагается разбор мотивов отвращения в современном искусстве. Представленный в работе подход и авторская интерпретация приведенных концептуальных оснований позволяют актуализировать процесс трансформации образа мышления в части ценностных установок, процедуры обработки информации и коммуникации. Необходимость исследования обусловлена неоднозначными оценками перспективы, в направлении которой идет поиск художественной формы и визуального выражения, то есть через образы насилия, эстетизацию отвратительного и трансформацию фигуры отталкивающего в притягательное. Фигура отвратительного, с одной стороны, представляет собой сигнал бедствия о положении культуры, об упадке ценностных ориентиров, с другой стороны, сам представляет угрозу.
Бесплатно
Образы чуда в популярной культуре
Статья научная
Статья посвящена специфике поиска чуда и предложения темы чудесного в современной популярной культуре. Автор рассматривает популярную культуру как ту часть коммерческой массовой культуры, которая широко востребована потребителями; в частности весьма популярными являются сюжеты, связанные с чудом. Под чудом в статье понимаются неординарные счастливые события, радикально нарушающие привычный и общепонятный порядок вещей, но именно те, которые оцениваются как благо, потому что отвечают желаниям и чаяниям человека. В отличие от христианства, где чудом полагаются только вторжения Бога в мир, современное эклектическое массовое сознание считает чудом внезапную реализацию собственных настойчивых желаний, полученную любым способом молитвой, магией, ритуалом, работой с сознанием. В таком представлении о чуде гораздо больше от сказки, чем от веры. Популярная культура предоставляет много способов приобщения потребителей к возможным чудесам, учитывая типы личности. Деятельному, «маскулинному» типу предлагаются разные магические способы активного влияния на собcтвенную судьбу посредством энергетических и ментальных практик; рецептивным, «феменинным» клиентам предлагается спектр предсказательных и оберегающих магических услуг. Любым людям, интересующимся чудом не как моментом собственной жизни, а как любопытным феноменом, предлагается обилие сказок, фэнтези, мистической и магической литературы, включая книги по трансперсонализму, а также компьютерные игры, включающие чудо как необходимый момент сюжета. «Магические услуги», связанные с надеждами на чудесное, в огромной степени перемещаются в Интернет, становятся частью информационных сетей, осуществляются дистантно. Автор фиксирует, что чудо, которое всегда представлялось экстраординарным событием, редким и доступным опыту единиц, благодаря популярной культуре начинает представляться чем то доступным и обыденным, девальвируется, и, становясь постоянным элементом боевиков и детективов, приобретает оттенок брутальности.
Бесплатно
Онтологические аспекты фотографии в контексте зарубежных исследований ХХ века
Статья научная
Работы зарубежных авторов ХХ века заложили фундамент сложившейся теории фотографии и стали стимулом её дальнейшей рефлексии. Цель данного исследования на материале зарубежных источников выявить содержание и динамику научных идей при осмыслении природы и сущности фотографии, то есть её онтологию. При этом нами использовался метод критической реконструкции научных работ и компаративный метод. Было проанализировано одиннадцать наиболее известных работ западных теоретиков. При этом в рамках онтологического подхода рассматривалось пять элементов фотографии как деятельностно творческой системы: субъект и объект фотографирования, процесс фотографической репрезентации, её результат (произведение) и его зрительское освоение. В каждом из элементов были отмечены основные существенные признаки, определяющие бытие фотографии вообще. В результате исследования автор приходит к выводу о том, что возможности онтологического подхода при изучении фотографии еще не исчерпаны, хотя и ограничены её вневременным и статичным рассмотрением. Вместе с тем использование историко генетической методологии, в которой фотография предстаёт как «живое» динамичное явление, пульсирующее в конкретно исторических условиях, позволяет дополнить сложившуюся научную картину.
Бесплатно
