Исследование картин датских художников-маринистов Карла и Вильгельма Билле в отделе научной экспертизы ГосНИИР

Для того чтобы лучше понять датское искусство конца XIX – начала XX века, необходимо немного погрузиться в историю.

В 1860-х годах художественным центром в Европе выступала Германия в таких городах, как Дюссельдорф (Дюссельдорфская Академия художеств, манера которой сильно сказалась на художниках Швеции и Финляндии), Берлин, Мюнхен и Карлсруэ (норвежские художники предпочитали художественные школы этих городов) [1].

В отличие от Швеции, Финляндского княжества (в 1809 г. стало частью Российской Империи и получило возможность обучения художников в Петербурге) и Норвегии, Дания, в силу политических процессов, была несколько ограничена в сотрудничестве с Германией и потому особое внимание уделяла Франции, сотрудничество с которой датские и шведские художественные мастера начали еще в XVIII в. К примеру, Академия изящных искусств в Копенгагене, основанная королем Христианом VI в 1735 г., уже в 1754 г. была перестроена по примеру парижской Королевской Академии живописи и скульптуры. [2] Параллельно шведский король Густав III приглашал французских мастеров для обучения молодых шведских художников как живописи, так и декоративно-прикладному искусству.

Искусствовед Анна Познанская в статье, посвященной Скандинавскому искусству XIX века, писала, что именно в Дании, задолго до появления импрессионизма, художники уделяли большое внимание творчеству французских реалистов. В.В.Стасов отмечал, что «со времени парижской выставки 1867 года и до Всемирной парижской же выставки 1878 года водворяется сильное влияние на датскую живопись со стороны особенно любимых и славившихся тогда французских художников Милле, Бастьен-Лепажа, Бонна и т.п.» [3].

Многие скандинавские художники, побывавшие во Франции и поучаствовавшие в том же парижском Салоне, восприняли французскую манеру живописи, распространяя ее уже в Скандинавии. Через Францию прошли такие известные художники, как шведы Карл Ларссон [4], Карл Нордстрём, Андерс Цорн, Бруно Лильефорс, датчане Петер Крёйер, Микаель и Анна Анчер, финские мастера

Альберт Эдельфельт, Аксели Галлен-Каллела, Эеро Ярнефельт, Магнус Энкелль; среди норвежцев стоит отметить Ханса Хегердала, Христиана Крога, Фрица Таулова, Фредерика Колетта.

Тот же Карл Ларссон достаточно много внимания уделяет в своей автобиографии «Дом под солнцем» скандинавским художникам в Париже: «В Париже я должен был увидеть все. Некоторые из соотечественников помогали мне, и больше всего Сконис. Но когда я оглядываюсь назад, то понимаю, что их выбор не всегда был самым лучшим. Они с презрением отзывались об Энгре, но тащили меня посмотреть на ужасное «Полукружие» Делароша. Они замирали от восторга перед слащавыми скульптурами Барриа и ему подобных» [5].

Многим художникам удавалось выставляться как в знаменитом парижском Салоне, так и в салоне Мейссонье – одной из первых выставочных площадок, открывшихся в Париже.

Сильное влияние на скандинавских художников оказали французские импрессионисты. В 1889 г. в Копенгагене была организована выставка под покровительством известного художника и искусствоведа Карла Йохана Вильгельма Мадсена (1855–1938). В основу ее легли работы именно французских художников, в частности, собрание работ Гогена. Выставка получила название «Выставка импрессионистов, северных и французских», на ней были представлены полотна таких художников, как Э.Мане, Э.Дега, М.Кассатт, Ж.Л.Форена, К.Писсарро, А.Сислея, П.Гогена, П.Сезанна, Ж.Гийомена. Также на данной выставке были представлены работы датских художников Теодора Филипссена и Вигго Йохансена, а также норвежцев Эрика Вереншёлля, Христиана и Оттилии Крог [6].

Также, если мы говорим о Дании, то стоит упомянуть о т.н. художниках Скагена. Деревушка Скаген расположена на севере Ютландии, являлась рыболовецким местом и, вместе с тем, известным местом сбора датских художников на летние пленэры с конца 1870-х годов. Через Скаген прошло множество известных датских художников того времени: упомянутый выше Карл Мадсен, Микаэль Анхер, Мари Крейер, Карл Лохер, Вигго Йохансен, Торвальд Нисс и многие другие [7]. Дело в том, что, начиная с 1860-х годов, в Западной Европе наиболее модным становятся такие направления в искусстве, как импрессионизм и реализм, а в Северной Европе, в частности, в Датской королевской академии изящных искусств и в Шведской королевской академии искусств, преподавалась «старая традиция» историзма и неоклассицизма, что, по мнению художников Скагена, являлось устаревшей практикой преподавания. Таким образом, они действовали вопреки старой традиции, работая в модных на тот момент новых течениях.

Итак, культурная связь между французскими художниками и художниками Северной Европы, а конкретно – Дании, была неразрывна.

Что же касается связи России и скандинавских художников, то первыми собирателями творчества северных мастеров стали русские художники того времени, бывавшие в Париже: Мария Якунчикова, Сергей Иванов, Василий Поленов, Валентин Серов. Константин Коровин и Илья Репин [8]. Они знакомились с творчеством северных мастеров и привозили их работы в Россию. Также стоит отметить отечественных меценатов и коллекционеров, которые приобретали в свои коллекции целые собрания художников Северной Европы – так например, меценат С.И.Щукин приобрел работы Таулова, которые стали основой его собрания. Также в середине 1890-х годов наибольшую популярность в России начинает приобретать творчество известного шведского живописца и портретиста Андерса Цорна (1860–1920). Наиболее известен из того периода портрет С.И.Мамонтова, выполненный Цорном в 1896 г. [9]

Но более всех в предмете распространения скандинавского искусства в России поспособствовал крупный деятель искусств Сергей Дягилев (1872–1929). Именно благодаря ему в России многие увидели творчество скандинавских художников из Швеции, Норвегии и Дании [10].

Итак, мы подходим к нашему предмету изучения – трем работам датских художников Карла Билле (Carl Bille,1815–1898) и его сына, Вильгельма Виктора Билле (Vilhelm Victor Bille, (1864–1908), которые в 2013 и 2015 годах поступили на исследование в Отдел экспертизы ГОСНИИР. Экспертизу данных картин выполнили сотрудники К.А.Николаев, М.М.Красилин и С.А.Кочкин.

Карл Билле был датским художником, пейзажистом и маринистом. Первоначально был моряком, к живописи обратился в сорокалетнем возрасте. Брал уроки у Карла Даля. Писал виды побережья

Дании, выставляя свои работы в Копенгагенской Академии художеств. Путешествовал по Северной Америке и Китаю. Его картины пользовались большой популярностью при жизни художника. Он был отцом мариниста Вильгельма Билле. Его работы находятся в Государственном художественном музее Копенгагена, в Художественном музее Гётеборга, в Музее Фредериксборг в Хиллерёде и других городах Дании – Оденсе, Рибе, Рюнне, Вайле, а также в частных коллекциях, фигурируют на европейских художественных аукционах [11].

Его сын, Вильгельм Билле был живописцем-маринистом. Жил и работал в Копенгагене. Учился у отца. Закончил Академию художеств в Копенгагене. Он являлся активным участником выставок с 1886 г. Его морские пейзажи пользовались широкой известностью у современников. Произведения В Билле хранятся в музейных и частных собраниях Дании, фигурируют на европейских художественных аукционах [12].

Билле, Карл (Bille, Carl). Корабли в море. 1895. Холст, масло. 78,8х117,7. Дания

Характер использованных материалов, признаки их старения, выраженные естественным образом, а также особенности живописной манеры позволяют соотнести время создания работы с художественной практикой конца XIX века – в соответствии с датой, которой помечена картина (1895 г.). Образность, стилистика, особенности приемов техники живописи дают основания для данной датировки и позволяют связать картину с североевропейской живописью указанного периода. Монограмма, которой подписана картина – «С. В.» – использовалась датским художником Карлом Билле в ряде его произведений. Специфика композиционного решения пейзажа и трактовка изобразительных деталей находят ряд близких аналогий среди оригинальных произведений этого художника, специализировавшего на изображении парусников в море (например, «Корабли в море», холст, масло; 10 х88, частное собрание). В исследуемой картине проявлены характерные для морских пейзажей Карла Билле особенности: чередование затененного ближнего и освещенной среднего плана, выявление крупного ритмического рисунка в изображении волн и облаков, придающее изобразительной плоскости единство декоративного ритма, энергичный характер моделировки светов рисующим мазком в изображении моря, сдержанный холодный колорит. Точность и уверенность в изображении оснастки парусного судна (тонкая прорисовка деталей непосредственно кистью, без использования подготовительного рисунка), отмечаемые здесь, свойственны произведениям Карла Билле, который до 40 лет был моряком, а уже потом обратился к живописи. В картине проявляется уверенность наработанных приемов изображения бурного моря. Эта тема была излюбленной в творчестве художника, добившегося большой популярности у современников.

Билле, Вильгельм Виктор (Bille, Vilhelm Victor). Парусники вблизи замка Кронборг.

Конец XIX – начало ХХ в. Холст (дублирован), масло.126,4х111. Дания

Подпись на изображении, аутентичная живописи, соответствует графике начертания автографов датского художника Вильгельма Виктора Билле на его эталонных работах.

民 &Бшше (Bale, Vilhelm Victor)

Парусники вблизи замка Кронборг Кон. XIX - нач. XX в.

Использованный мотив, его образная трактовка полностью согласуются с кругом тем Билле, известного своими работами в этом жанре марины и следующего академической традиции североевропейской пейзажной живописи последней четверти XIX – начала ХХ вв.

Специфика композиционного решения пейзажа и трактовка изобразительных деталей находят ряд аналогий среди оригинальных произведений художника. В том числе, нужно отметить виднеющееся вдали изображение архитектурного ансамбля, который по общему силуэту можно сопоставить с видом замка Кронборг. К мотиву этой легендарной крепости, стоящей вблизи г.Эльсинор на краю острова Зеландия, Билле обращался неоднократно – например, «Замок

Кронборг у побережья Дании» (дерево, масло; 41х62,5), «Морской пейзаж с замком Кронборг» (холст, масло; 109х88), обе в частном собрании.

Манера исполнения исследуемой картины – динамичная разделка красочного слоя в технике alla prima, с внимательной трактовкой фактурных акцентов и тщательной проработкой освещения – свидетельствует об уверенной академической подготовке живописца. Письмо отличается привычностью и высоким темпом кладки плотных разнородных мазков со свободным варьированием жидких заливок цветом и лепки форм корпусным «беглым» мазком. Оригинальным является прием тонкой прорисовки кистью деталей (изображение оснастки фрегата на переднем плане) и моделировки светов рисующим мазком в изображении моря. Также свойственные авторскому языку Билле внимание к убедительной передаче эффектов освещения, деликатное отношение к нюансировке тональных переходов в изображении неба и моря, индивидуально проявлены и в исследуемой работе.

Билле, Вильгельм Виктор (Bille, Vilhelm Victor). Корабли в море.

Конец XIX - начало ХХ века. Холст, масло. 65,3х92,2. Дания

Характер использованных материалов, признаки их старения, выраженные естественным образом, а также особенности живописной манеры позволяют соотнести время создания работы с художественной практикой конца XIX – начала ХХ вв. Образность, стилистика, особенности приемов техники живописи дают основания для такой датировки и позволяют связать картину с североевропейской живописью указанного периода. Подпись, указывающая на авторство Вильгельма Билле, имеет общие разрушения с авторским красочным слоем. Отмечаются черты сходства подписи с графикой начертания автографов этого датского художника на его эталонных работах. Изображенный мотив, его образная трактовка полностью согласуются с кругом тем В.Билле, известного своими работами в жанре марины и следующего академической традиции североевропейской пейзажной живописи последней четверти XIX – начала ХХ вв.

Специфика композиционного решения пейзажа и трактовка изобразительных деталей находят ряд аналогий среди оригинальных произведений художника («Фрегат в море», 1896, холст, масло, 63х89; «Замок Кронборг у побережья Дании», дерево, масло; 41х62,5, «Морской пейзаж с замком Кронборг», холст, масло; 109х88, картины находятся в частных собраниях). Манера исполнения исследуемой картины – динамичная разделка красочного слоя в технике alla prima, с внимательной трактовкой фактурных акцентов и тщательной проработкой освещения – свидетельствует об уверенной академической подготовке живописца. Письмо отличается привычностью и высоким темпом кладки плотных разнородных мазков со свободным варьированием жидких заливок цветом и лепки форм корпусным «беглым» мазком.

В.В,Билл9 (Bite, Vilhelm Victof). K@pa&iw э море, Кон. XJX - нач. XX в.

Сопоставление с ранее исследовавшейся в ГОСНИИР картиной В.Билле «Парусники вблизи замка Кронборг» выявляет идентичность приемов написания мачтового вымпела, датского флага, моделировки поверхности парусов, тонкой прорисовки кистью деталей в изображении оснастки фрегата на переднем плане, а также передачи пенящихся волн и светов рисующим мазком в изображении моря. В исследуемой работе проявляются свойственные авторскому языку В.Билле внимание к убедительной передаче эффектов освещения, деликатное отношение к нюансировке тональных переходов в изображении неба и моря.

Таким образом, в нашей статье мы рассмотрели развитие скандинавского, в том числе и датского искусства конца XIX – XX веков, модные в то время тенденции и направления в живописи. Сильное влияние французской школы сказалось на творчестве датских художников, но оно смогло преобразоваться во что-то своё, уникальное, присущее лишь искусству стран Северной Европы.