Истоки профессионального музыкального образования в России

Введение. В нынешней России профессиональная подготовка музыкальных кадров, несмотря на глобализацию, благодаря которой в систему российского образования вторглись Болонские процессы, осталась прежней. Сумев сдержать натиск европейских образовательных тенденций, российские музыкальные учебные заведения остались верны национальным традициям преподавания и образовательным стратегиям музыкально-педагогической системы, сложившимся в России за последние два века. Россия имеет достаточно богатый опыт создания образовательных учреждений «как ответ на потребность общества в приобщении к музыкальному искусству и потребность в профессиональных музыкальных кадрах» [1, с. 45]. Учитывая тот факт, что в кругах российской знати всегда был интерес к музыке, что выражалось в распространении различных форм домашнего музицирования, в создании придворных хоровых коллективов и оркестров, возникла необходимость подготовки профессиональных музыкантов и исполнителей.

Результаты . Корни российского музыкального образования следует искать в Древней Руси, где после принятия христианства во многих городах – во Владимире, Пскове, Новгороде, Чернигове, Рязани и др. – стали создаваться школы церковных певчих [6, c. 68]. В эпоху Ивана Грозного на базе «государевого хора» открылась первая высшая школа певческого искусства, готовившая профессиональные кадры для церковных хоров. В XVIII веке в России повсеместно стали открываться духовные семинарии, куда были приглашены педагоги, обучающие воспитанников не только богослужебному пению, но и музыке в широком смысле этого слова. В учебный процесс этих заведений в обязательном порядке

Светская музыка проникла в Россию в конце XVII века. Развитие российской музыкальной культуры ограничивалось приглашением в страну иностранных музыкантов в качестве исполнителей и педагогов. Параллельно шло и обучение отечественных музыкантов за рубежом, в основном, в Италии.

Проникновение в Россию европейского музыкального инструментария (клавир, струнные и духовые музыкальные инструменты) положило начало музыкально-педагогической реформе, согласно которой, «музыка стала рассматриваться как обязательный компонент светского образования в среде состоятельных людей, наряду с обучением танцу, рисованию, фехтованию» [1, с. 46]; и на первых порах обучением дворянского сословия музыке занимались зарубежные домашние учителя, среди которых было много профессионалов. Но для самих учеников обучение музыке шло на уровне «любительского музыцирования», поскольку «владение каким-либо музыкальным инструментом… в привилегированных сословиях считалось проявлением «хорошего тона», «профессиональное занятие музыкой в дворянской среде не приветствовалось» [1, с. 46]. Но, тем не менее, именно в этот период времени в России создаются основы для существования светской профессиональной музыки» [1, с. 46].

Важной вехой в становлении российского музыкального образования на профессиональной основе стала школа пения и инструментальной музыки, открывшаяся в 1738 году в г. Глухове. Примерно в то же самое время, при Придворной певческой капелле открывается специализированная школа для подготовки и воспитания будущих профессиональных певцов и регентов, которые должны принимать участие в оперных постановках и хоровых концертах. Поэтому обязательными предметами в этой школе становятся сольфеджио и композиция, а также игра на различных музыкальных инструментах. С другой стороны, в программу этой школы включается изучение языков, литературы, истории и других предметов гуманитарного цикла, что создает предпосылки для создания образовательных программ в будущих учебных заведениях профессионально-музыкальной подготовки.

Во второй половине XVIII века в России остро встал вопрос о подготовке профессиональных музыкантов и вокалистов. Первым шагом на пути создания полноценного музыкального образования стали музыкальные классы при Академии художеств. Особой популярностью, к примеру, пользовались скрипичные классы композитора и талантливого скрипача И.Е. Хандошкина.

К началу XIX столетия музыкальные классы были организованы уже в других учебных заведениях. Так, в 1830–1850-х годах «музыканты (хористы, оркестранты) получали вполне основательное профессиональное образование в Театральном училище Москвы, Придворной певческой капелле Петербурга, Театральном училище Петербурга, Синодальном училище Москвы» [1, с. 46], а также в университетах, женских институтах и других образовательных учреждениях.

О.А. Аракелова отмечает, что в то время «значительное влияние на процесс распространения и профессионализации музыкального образования продолжали оказывать зарубежные музыканты, многие из которых приезжали в Россию не только с концертами, но и жили в ней подолгу в качестве педагогов» [1, с. 48]. Однако, по мнению данного исследователя, зарубежные специалисты, осуществляя свою деятельность на территории Российской империи, не учитывали национальную самобытность и ментальность российских учащихся, их эстетические вкусы, в связи с чем, в России назрела реформа профессионального музыкального образования. Но только в середине XIX века в музыкальную культуру России «пришло осознание необходимости создания некоего социального института, который консолидировал бы общественные и профессиональные силы с целью профессионализации и дальнейшего развития музыкального образования» [1, с. 49].

В первую очередь, развитию профессионального музыкального образования способствовало Русское музыкальное общество (РМО), образованное в 1859 году и ставшее с 1868 года Императорским русским музыкальным обществом (ИРМО) [5, с. 214]. Одной из задач этой организации была поддержка и поощрение талантливых российских композиторов, исполнителей и, конечно же, педагогов музыкальных образовательных учреждений [5, с. 214].

На первом этапе было принято решение о создании при РМО бесплатных музыкальных курсов. Они «были открыты в 1860 году первоначально по классу пения, а затем по классу фортепиано, скрипки, виолончели, сочинения, элементарной теории и хорового пения» [1, с. 49]. На базе этих курсов в 1862 году открывается Санкт-Петербургская консерватория, ставшая началом организации в России высшего музыкального образования. Санкт-Петербургская консерватория появилась по инициативе и благодаря стараниям А.Г. Рубинштейна, выдающегося российского композитора, музыканта и педагога, который целых десять лет пытался убедить императора Николая I о необходимости открытия «музыкального института». Правительство России отказывалось финансировать «проект», где могли бы готовить профессиональные кадры с высшим образованием.

Положение изменилось лишь после сбора по всей стране необходимых денежных средств, что произошло уже при императоре Александре II, который и дал первому в стране музыкальнообразовательному учреждению это название – консерватория. Через четыре года, в 1866 году, при содействии РМО, на базе Музыкальных классов была открыта еще одна консерватория – в Москве.

Несмотря на то, что в то время «российское правительство не понимало значения открытия музыкальных учебных заведений, а музыкальное искусство рассматривало как «шутейное» занятие», в связи с чем «финансовые ассигнования со стороны государственной власти на тот момент полностью отсутствовали» [5, с. 216–217], с организацией Санкт-Петербургской и Московской консерваторий, которые существовали только за счет добровольных пожертвований, статус профессионального музыкального образования значительно повысился. Консерваторское образование, по сравнению с образованием, которое давали музыкальные училища, являющиеся средним звеном музыкально-образовательной системы, предоставляли большую возможность для получения качественного профессионального музыкального образования. Прежде всего, в процессе организации учебного процесса в двух российских консерваториях во главу угла был поставлен вопрос обеспечения кадрами. По приглашению руководства Императорского русского музыкального общества штат Санкт-Петербургской и Московской консерваторий был укомплектован лучшими высококвалифицированными специалистами.

Кадровое обеспечение Санкт-Петербургской консерватории было налажено ее основателем и директором, А.Г. Рубинштейном, который пригласил для преподавательской работы в данное учебное заведение лучших музыкантов Северной столицы – Г.И. Венявского (скрипка), А.А. Герке (фортепиано), Ф.О. Лешетицкого (фортепиано) и др. В 1871 году в число профессоров консерватории был приглашен Н.А. Римский Корсаков, что имело огромное значение не только для самого вуза, но и для российского профессионального музыкального образования в целом. Н.А. Римский-Корсаков «воспитал свыше двухсот учеников различных специальностей (композиторов, исполнителей, дирижеров, теоретиков)». В число его учеников в разные годы входили А.К. Лядов, С.А. Аренский, Н.В. Лысенко, М.Ф. Гнесин, С.С. Прокофьев и др. [5, с. 216]. В Московскую консерваторию для преподавательской работы также были приглашены видные музыканты-педагоги, среди которых – С.И. Танеев,

М.М. Ипполитов-Иванов, В.И. Сафонов и др. Большой вклад в развитие профессионального музыкального образования на базе этой консерватории внес П.И. Чайковский, который был не только прекрасным педагогом, но и методистом, написавшим книги, по которым учится современное поколение будущих музыкантов [4].

Обсуждение . К началу ХХ века именно консерватория стала «кузницей» профессиональных кадров в сфере музыкальной деятельности, в связи с чем возникла необходимость создания высшего учебного заведения музыкального профиля на периферии. И в 1912 году в Поволжье открылась Саратовская консерватория, после чего региональная система подготовки музыкальных специалистов стала трехуровневой (музыкальная школа – музыкальное училище – консерватория) [5]. Статус полифункционального высшего учебного заведения, совмещающего «учебную, концертно-филармоническую, просветительскую и научную деятельность» [3, с. 639] вывел музыкально–профессиональное образование в России на новый уровень, предъявив, в первую очередь, высокие требования не только к педагогам, но и к учащимся. Еще первые педагоги Санкт-Петербургской и Московской консерваторий поддерживали идею о важности общекультурного кругозора и о глубокой не только практической и музыкально-теоретической подготовке будущих профессиональных музыкантов, но и о подготовке в широком контексте гуманитарных знаний. Поэтому со временем руководство данных «музыкальных университетов» расширило блок научных дисциплин. Студенты стали изучать историю литературы, драматическое искусство, эстетику, психологию. Были введены и такие курсы, как всеобщая литература и история сценических искусств в Европе.

Как отмечает В.В. Гетьман, в России «в процессе музыкально-педагогического процесса всегда стояла личность ученика, наделенная определёнными способностями, неповторимой индивидуальностью». Поэтому обучение и воспитание в стенах консерваторий представляли собой «единый процесс, направленный на формирование целостной личности музыканта» [2, с. 176]. Не только готовить человека к конкретной профессиональной деятельности, но и формировать его духовный облик, воспитывать всесторонне образованную личность прививая определенные нравственные качества, эстетические ценности, художественный вкус, – этот принцип в процессе профессиональной подготовки музыкантов соблюдается и поныне.

Заключение . Таким образом, в России музыкальное образование стало складываться в самостоятельный социальный «институт», центром которого стала «консерватория», только во второй половине XIX века. И тот колоссальный опыт создания музыкальных учебных заведений высшего образца оказал большое влияние на систему музыкального профессионального образования в современной России.