Историография развития художественного образования в России

Художественное образование и его роль были отражены в ряде философских, социологических, психологических, искусствоведческих, педагогических трудов видных ученых, а также работников сферы культуры. В качестве примера можно привести работы П. П. Блонского, Л. С. Выготского, А. С. Макаренко, К. Д. Ушинского, А. В. Луначарского, Б. М. Неменского и многих других.

Российское научное сообщество само определение «художественное образование» связывает с непосредственным процессом становления и развития таких характерных черт человека, как творческие познавательные позиции, эмоционально-ценностные отношения к художественной деятельности и, конечно же, его включенность в них. Так, С. М. Вишнякова считает, что «художественное образование — это процесс изучения совокупности искусствоведческих умений, знаний, навыков и образного мышления» [7, с. 10], а Е. П. Олесина рассматривает художественное образование в роли средства «развития творческих и культурных индустрий», которые имеют первостепенную значимость [10].

В приказе Министерства культуры РФ от 28.12.2001 говорится, что «художественное образование — это процесс овладения и присвоения человеком художественной культуры своего народа и человечества, один из важнейших способов развития и формирования целостной личности, ее духовности, творческой индивидуальности, интеллектуального и эмоционального богатства» [11, с. 2]. Художественное образование имеет непосредственную связь с личностью и ее способностью преобразовывать себя и действительность, а также с мировоззрением человека.

Духовная жизнь человеческого сообщества тесно переплетена с художественной культурой, ведь предметы искусства помогают человеку «увидеть» и освоить художественно-образные знания о мире, которые содержатся в виде образа и преломлены сквозь «Я» творца.

Произведения искусства воздействуют на весь спектр чувств человека, вызывая разнообразные эмоции как с позитивной окраской, так и с негативной, в зависимости от того, что хотел показать автор своей работой. При должном использовании искусство способно расширить поля зрения человека, дав ему возможность взглянуть на окружающий мир широко распахнутыми глазами, полностью изменив тем самым его мировоззрение. Впоследствии благодаря положительному влиянию искусства личность приобретает новые качества из сферы духовного, возвышенного, которые направляют человека на жизненном пути.

Понятие «искусство» всегда волновало умы выдающихся и особо талантливых ученых в области психологии и педагогики. Одним из наиболее ярких представителей, высказывающихся на эту тему, стал Лев Семенович Выготский — известный психолог СССР. Он видел четкую взаимосвязь искусства с общественной техникой чувств, своеобразным орудием общества, с помощью которого оно вовлекает в социальную жизнь наиболее личные стороны сущности человека. Он считал, что в искусстве не могут существовать шаблоны верного человеческого поведения, а нравственный потенциал, который заключен в предметах искусства, должен давать человеку пищу для ума в области философских вопросов (например, смысл жизни) и возможность найти пути свободного развития [8].

Образовательные, воспитательные, социальные, нравственные, эстетические функции искусства неоспоримы. Как и искусство в целом, они нацелены на поступательное, непрерывное просвещение людей в области изобразительного искусства, основная задача которого — оставить четкий след в сознании человека, воплощенного в определенных знаниях и навыках. Деятельность такого рода непростая, но она необходима как для развития конкретной личности, так и общества. Ученые доказали, что человеческая жизнь изменяется в лучшую сторону, если он активно занимается своим развитием в данной стезе, приобретая, помимо теоретических, также практические умения, и именно это определяет культурный потенциал общества.

Всем известно, что образование и культура между собой находятся в синтезе. Они вместе способны повлиять на быстроту развития всего общества, а художественное образование помогает транслировать правильное отношение к предметам культуры и искусства, их сохранение и передачу потомкам.

На настоящий момент эстетическая культура обусловлена новейшей концепцией образования, нашедшей отображение в образовательной доктрине, которая основывается на социальном и духовном опыте, накопленном социумом, а также на наивысших ценностях гуманизма. Она должна положительно повлиять на творческость и креативность всех граждан Рос- сийской Федерации. Для того чтобы хорошо разбираться в художественном образовании, человеку необходимо не только знать теоретическую часть искусствоведения, быть инициативным, но и не бояться работать руками.

В российской истории довольно часто встречались различного рода кризисы, которые оказывали сильнейшее воздействие на все сферы жизни страны. В связи с этим проблемы образования не могли не интересовать российскую интеллигенцию. Анализ трудов в области истории, философии, педагогики показал, что художественное образование было одной из важнейших проблем образования того времени. Художественное образование, развиваясь, претерпело множество метаморфоз, которые повлияли и на название. Так, раньше его называли искусством, художеством и эстетическим воспитанием [9].

Художественному образованию «предшествовали древнерусская каноническая живопись и скульптура, основанные на концепции церковно-христианских верований» [9, с. 2]. По Штел-лину, именно во времена Ивана Грозного произошел толчок в развитии художественной составляющей, когда он решился пригласить художников из Западной Европы.

Тогда освоение художественных ремесел состояло из изучения накопленного опыта художников различных эпох, постепенного приобретения определенных качеств, позволяющих в полной мере усваивать и понимать замысел художника, использовать необходимые материалы, техники и приспособления, помогающие воспроизвести художественный образ. Также обязательным условием учебного процесса того времени было осуществление проверки его результативности, контркондиционирование учеников и их наказание за отсутствие успехов.

В XVIII веке были созданы учебные заведения, основу которых составляло изобразительное искусство. Данные заведения для России того времени стали совершенно новым и необычным явлением. Получение профессионального художественного образования было возможно в мастерских Ф. С. Рокотова, И. П. Аргунова и многих других, Школе рисования, созданной Петром I Великим.

Столпом в этой области стала Академия художеств, являвшаяся на тот период центром сосредоточения науки. Она открылась в период царствования Елизаветы Петровны, в ней изучались изобразительное искусство, скульптура, архитектура. Процесс обучения был построен по европейскому образцу. Акцент делался на изу- чение исторического жанра. Предпосылки ее становления были еще при правлении Петра I, и именно сообразно с его волей организовали Академию наук с отделением художественной направленности, которая из-за непрекращаю-щейся полемики быстро закрылась.

Изучение рисования в училищах и гимназиях стало возможным только благодаря его включению в перечень обязательных дисциплин Морской академии (1715), хирургической школы при Санкт-Петербургском военном госпитале (1716), Карповской школы Феофана Прокоповича (1721), Кадетского корпуса (1732), гимназии при Академии наук (1747), воспитательного училища при Воскресенском (Смольном) монастыре (1764) [12, с. 1].

В XVIII веке особое место в жизни человека занимало образование, ведь именно тогда изменились стандарты образованности человека в сторону их повышения. Благодаря тому, что раньше бытовало мнение о пользе рисования в овладении практическими навыками, развитии образного мышления, оно вошло в перечень обязательных дисциплин для изучения.

При обучении рисованию использовались разные методики, но фундаментальной стала именно методика применения шаблонов, которые были позаимствованы у Академии художеств. Суть метода состояла в том, что ученики, глядя на картину в учебнике, должны были ее в точности воспроизвести. Но из-за того, что иллюстрации были невероятно сложными, создать копию вызывало большие трудности. Учащиеся в гимназиях или училищах просто физически не могли повторить виртуозно выполненные картины. Из-за этого в 1834 году А. П. Сапожниковым был выпущен целый курс по рисованию, который был предназначен исключительно для общеобразовательных учреждений.

Предмет «рисование» не разделялся на «живопись» и «рисунок». Прежде всего это связывалось с тем, что учащиеся должны были получать общие навыки изобразительного искусства. Важно было иметь «острый глаз», дающий возможность быстро подметить мельчайшие неточности и огрехи. Руки должны были быть ловкими (косные, негибкие запястья и пальцы мешали делать правильные движения, что впоследствии отражалось на качестве работы), что очень помогало при моделировании. Значимо было и понимание гармоничности, пропорциональности. Произведение, не обладающее вышеперечисленными аспектами, выглядело бы диссонантно, вызывало раздражение и неприятные эмоции.

Для той эпохи наиболее важным было умение точно воспроизвести в абсолютно разном масштабе то или иное произведение искусства. Именно на этом в специализированных учреждениях и был поставлен акцент. В основном работа с детьми проходила в группе, но допускалось также обучение конкретного ребенка по индивидуальному учебному плану. Кроме того, наиболее часто применялась комплексная система обучения, позволяющая построить учебный процесс, дающий глубокие, систематизированные знания предметов художественного цикла (пластики, живописи, скульптуры, архитектуры и т. д.).

Педагогический процесс состоял из индивидуально-творческого (повышение художественного мастерства учеников с помощью развития их личных качеств) и информационноаналитического (усвоение исторического и культурного опыта, постижение передовых технологий художественного ремесла и введение их в жизнь) аспектов.

Бецкой И. И. в своей работе «Генеральный план Императорского Воспитательного дома» (1763) развивал идею о рисовании для приобретения определенных навыков и умений, а «не ради самого искусства». Благодаря данному труду в крупных городах нашей страны (Москва, Петербург) открылось несколько воспитательных домов, в перечне изучаемых дисциплин которых находились и изящные художества. В нескольких из них рисование стало обязательным учебным предметом, необходимым для воспитания своих будущих детей. Также благодаря этому выпускницы могли работать учителями.

По мнению педагога, дети должны изучать рисование с 5 лет, так как оно сформировывало базу, которая впоследствии помогала обучению чистописанию, ведь «писать и изображать цифирь легко... коль скоро свободно рисовать начнут» [6, с. 75].

Открытие института благородных девиц вдохновило И. И. Бецкого на написание ряда трудов, посвященных учебному процессу и преподаванию предмета «рисование». В них он раскрывает важные проблемы, отмечает наиболее подходящий возраст для обучения (6—12 лет) [3], приводит перечень предметов, которые должны знать ученицы по окончании института. Кроме рисования, девицы, по его мнению, должны были уметь вязать, шить, плести, танцевать, петь и на должном уровне разбираться в музыке, архитектуре, миниатюре и геральдике.

После того как Екатерина II подписала указ, разрешающий открывать учебные учреж- дения по всей стране, в российской глубинке появилось множество училищ, в которых помимо обыденных, тривиальных предметов было и рисование. Тогда учреждения делились на два типа — «главные» и «малые». Первые являлись четырехлетними училищами, изучение рисования там проходило под строгим контролем, со второго по четвертый класс, каждую неделю по средам и субботам. Его вел специализированный педагог (еженедельная рабочая нагрузка — 16 часов).

Малые двухлетние училища, в отличие от главных, не могли себе позволить отдельного педагога для преподавания дисциплины «рисование», поэтому обучение проводилось штатными учителями, которые понимали искусство. В помощь педагогу давалось специальное указание, а ученики должны были располагать бумагой, перьями и принадлежностями для письма и рисования.

Бестужев А. Ф. в 1798 году посвятил целый трактат воспитанию, сущности и методикам обучения. В нем он отмечал, что рисование с натуры развивало детское мышление, проявляемое в умении различать, сравнивать между собой определенные объекты, находить черты, которые предметы делают похожими или абсолютно разными. Процесс наблюдения давал ребенку цельное представление о вещах. Он считал, что рисование способно отвлечь ребенка от будничной рутины и праздности, развить вкус к изящным искусствам.

Бестужев А. Ф. не забывал также и о важности развития у детей способности воображать. По его мнению, воображение — это особый навык, помогающий понимать окружающие вещи, сформировать и развить которое способны изящные художества. Их изучение и познание помогает человеку приобрести центральные личностные качества, полезный, практический опыт, что непосредственно влияет на становление и социализацию личности в обществе. Таким образом, «понятие о добре, внушаемо как через беспрестанные разговоры о природе, через рисунки и через привычку видеть лучшие произведения сего искусства» [6, с. 76].

Промышленная эпоха оказала сильнейшее воздействие на развитие светского мироощущения воспитанников, которое отразилось на их художественном самовыражении. Это совпало со становлением рисования как полноценной школьной, общеобразовательной дисциплины. Весь спектр своего творческого потенциала воспитанники направляли на выполнение чертежей, карт и описание производственных, а также технических процессов. Именно после этого в художественном образовании сформировалась непрерывность передачи педагогических навыков и опыта, а педагогический процесс стал более прогрессивным. Данное обстоятельство вызвало необходимость использования не только новейших техник для создания предметов искусства, но и материалов. Создавались особые предметы культа, расписывалась и лакировалась мебель, различная утварь. Наиболее выразительными стали камнерезные архитектурные и декоративные украшения, сделанные учениками. В этот период происходило активное освоение опыта предшествующих поколений, связанного с приемами и методами мастерства в сфере искусства.

В педагогическом процессе системный подход позволил осуществить целенаправленную специализацию по типу профессии, состоящую из мотивационного (вовлеченность в педагогический процесс и осознание его ценности), ориентационного (понимание сути профессии), операционального (владение практическими навыками) блоков.

В XVIII веке художественное образование приобретает новую мировоззренческую социально-педагогическую точку зрения. Парадигма художественного образования брала за основу культурообразующие принципы формирования новейшего эстетического и нравственного эталонов, а также применение художественной работы в ряде специальностей, а не только в религиозных верованиях. Именно благодаря этому стало возможным формирование системы образования, пусть и на начальном этапе.

На российское образование XIX века оказали сильнейшее воздействие рост международной торговли, буржуазные отношения, становление агропромышленности. С легкой руки Александра I в начале столетия было создано Министерство народного просвещения, в состав которого входили только приближенные к нему люди. Тогда монарх издал множество указов, повлиявших на весь учебный процесс. Если говорить о рисовании, то оно оказалось на том же уровне, что и до реорганизации обучения, оставаясь обязательной для изучения дисциплиной. Проблема состояла в том, что данную дисциплину преподавали не получавшие соответствующего образования, некомпетентные в этом направлении учителя, входившие в основной штат учреждения. Поэтому качество обучения было довольно низким. Если же в штате не было ни одного сотрудника, способного преподавать данный предмет на элементарном уровне, владевшего базовыми навыками, то приходилось обращаться к независимым педагогам, не закрепленным ни за одним учреждением.

Однако для того чтобы развивать среди подрастающего поколения искусство изобразительной грамотности, необходимо было добавить эту область культуры как предмет в программы и планы учебных заведений. Требовалось не только развивать рисование на профессиональном уровне, осуществляя подготовку будущих известных выпускников-художников, способных прославить свою страну на весь мир, но и развивать рисование в учреждениях школьного и среднего уровня. Это бы способствовало тому, что большинство обучающихся, не попадавших в высшие учебные заведения, имели хотя бы основные примитивные навыки, способные помочь им в будущем. Но данная инициатива подводила к большей проблеме — с ростом числа потенциальных учеников надо было увеличивать и количество учителей, которых в России до первой четверти XIX века было не так уж и много. Объяснение этому находилось в том, что предмет рассматривали как врожденный навык и «само собой разумеющееся».

Данный подход необходимо было менять, поэтому в 1825 году в столице открыли Училище технического рисования С. Г. Строганова, способное хоть немного увеличить численность профильных специалистов в требуемой области. Эта стратегия была настолько успешна, что к середине XIX века планировалось заменить всех недостаточно квалифицированных преподавателей выпускниками школы. Но практика невозможна без теоретического фундамента, а таковому до этого не уделялось достаточно внимания. Поэтому в срочном порядке стали разрабатываться и издаваться методические рекомендации и учебники для помощи свежеиспеченным преподавателям в развитии науки и культуры в целом.

Но фортуна была недолго на стороне этого предмета, и уже во второй половине XIX века его исключили из большей части учебных планов существовавших на тот момент гимназий. Рисованию предпочли более популярные на тот момент иностранные языки, богословие и математические науки. Александр II, инициировавший реформу, мотивировал это тем, что на обучение рисованию и так не хватает времени в насыщенном плане студентов, а недостаточное количество высококвалифицированных кадров лишь усугубляет ситуацию. Не улучшило это и недостаточное количество теоретических материалов — даже на конкурс по их созданию, инициированный Академией художеств, не было прислано ни одной работы. По итогу «школьной реформы» рисование как предмет не только не развивалось, но и пришло в упадок.

К счастью, период стагнации в сфере обучения рисованию был не слишком затянутым. Уже в 1872 году было проведено масштабное реформирование учебных заведений, и рисование снова появилось в учебных планах. А это значит, что опять возникла необходимость в большом количестве качественных педагогов и методической базе, поэтому необходимо было развивать систему подготовки кадров данного профиля. Были созданы курсы по обучению учителей рисования. Также было обращено внимание на опыт зарубежных коллег, и на основе их методических рекомендаций и собственной устоявшейся практики был разработан научно-методический базис для развития данного направления образования. Были введены свидетельства о праве на преподавание, гарантировавшие квалификацию будущих учителей и их способность преподавать в зависимости от уровня образовательного учреждения.

Развитие этой системы явно не было гладким и переживало свои взлеты и падения. Но, к великой радости, рисование всё же преодолело эти невзгоды и впоследствии прочно укрепилось в учебных планах совершенно разных по своему уровню образовательных учреждений. Уставы и законопроекты способствовали закреплению этого на высшем законодательном уровне, и впоследствии в российском образовании выработался свой «путь», проторенный сквозь дебри отсутствия методической базы, нехватки инициативы и внимания к данной сфере и политических условий того времени.