Изучение произведений Алессандро Скарлатти в классе вокала (на примере арии «Le violette»)

Санкт-Петербургский государственный институт культуры, Санкт-Петербург, Россия, ,

St. Petersburg State Institute of Culture, St. Petersburg, Russia, ,

мере. Несмотря на влияние барочной стилистики, его произведения обладают уникальными творческими особенностями»1.

Однако следует признать, что изучение творчества Алессандро Скарлатти в контексте современной вокальной педагогики явно недостаточно. Так, среди исследователей, занимающихся данной проблематикой, следует назвать Е.И. Лучину (2011), Е.А. Спиркину (2023), У Синьжань (2022). Данное обстоятельство определяет необходимость восполнения пробела в теории вокализма применительно к творчеству Алессандро Скарлатти, что обуславливает актуальность настоящей работы.

Цель данной статьи состоит в рассмотрении особенностей организации изучения произведений Алессандро Скарлатти в классе вокала (на примере арии «Le Violette»). Ее достижение потребовало от нас обратиться к характеристике творчества А. Скарлатти, рассмотрению содержания его арии «Le Violette» и возможностей музыкально-исполнительской теории и практики для его передачи слушателю.

В настоящей статье ария «Le Violette» Алессандро Скарлатти была выбрана в качестве объекта анализа прежде всего из-за ее яркой педагогической значимости и типичности. Это произведение отличается строгой структурой, выразительной мелодикой и четко сформулированными техническими задачами. Особую ценность представляет возможность эффективной отработки с обучающимися на ее материале таких важных навыков, как контроль дыхания, стабильность интонации, артикуляция и правильное произношение итальянского текста, что помогает целенаправленно решать распространенные технические проблемы студентов-вокалистов. Кроме того, ария «Le Violette» ярко воплощает характерные исполнительские особенности вокальной музыки барокко, что позволяет обучающимся эффективно осваивать ключевые принципы исторически информированного исполнительства и глубже чувствовать уникальную эстетику музыки данной эпохи. Именно исходя из вышеизложенного представляется необходимым подробно рассмотреть арию «Le Violette» в качестве конкретного примера для изучения методики преподавания в классе вокала.

Чтобы исполнить арию «Le Violette» на высоком уровне, крайне важно владение соответствующими вокальными техниками, что обусловило наше внимание к специфике дыхания исполнителя, артикуляции вокалиста, его умению «погружаться» в образ.

Методами работы послужили: описательный – для характеристики особенностей произведений А. Скарлатти, репрезантативно-иллюстративный – для наглядного соотнесения нотного представления музыки и ее прочтения вокалистом; интегративный – для обобщения и формулировки выводов.

Основная часть . «Le Violette» – одна из арий второго акта оперы «Pirro e Demetrio», созданной в 1694 г. В этом произведении молодой человек по имени Марио гуляет по саду, любуется фиалками и мечтает о счастливой жизни со своей возлюбленной. При исполнении этой арии необходимо особенно внимательно сочетать вокальную технику и эмоциональное выражение согласно содержанию музыкального произведения².

Песня начинается с образа фиалок, скрытых среди листьев, что символизирует застенчивость и сдержанность девушки. Чувства Марио весьма тонкие и сложные: с одной стороны, он охвачен страстным желанием и ожиданием, а с другой – проявляет осторожность и испытывает нерешительность.

Уже в начале вступления вокалисту необходимо готовиться к вдоху, поскольку высокая нота F в четвертом такте представляет сложность для многих начинающих певцов (рис. 1).

Рисунок 1 – Нотная карта вступления арии

Figure 1 – Note Card of the Aria’s Introduction

Из-за недостаточности вокальной техники у исполнителя его кадык может подниматься вместе с повышением гаммы звуков, что приводит к потере певцом стабильности дыхания и сужению его гортанного пространства, вызывая срыв голоса или провоцируя неспособность взять нужную ноту (Абдуллин, Чжан, 2017). Поэтому к четвертому такту следует заранее сделать глубокий вдох, при этом активно поднимать мягкое нёбо в задней части ротовой полости, создавая ощущение, похожее на испуг. Затем, сохраняя активность всех мышц, необходимо задействовать диафрагму для звукоизвлечения.

Важно отметить, что гласный звук «о» здесь нельзя просто произносить как есть. Для начинающих певцов гласные звуки во время пения часто как бы «проглатываются», из-за чего звук не выходит наружу должным образом1. Мы рекомендуем в этом месте петь сочетание «ao», обеспечивающее полноту звучания. При произнесении звука «a» ротовая полость открывается шире, и такая настройка артикуляционного аппарата певца способствует более свободному звукоизвлече-нию, предотвращая зажатость его голоса внутри ротовой полости. Звук «a» должен звучать очень быстро, проходя как бы мимо, вскользь, а основная часть все же должна оставаться на «o».

Аналогично, в первой фразе арии «Rugiadose, odorose» в 4 и 5 тактах встречаются «скачки» по интервалам. Такой тип переходов с высоких нот на низкие является слабым местом для многих начинающих певцов: они не могут удерживать правильное положение звука, что легко приводит к его искажению (Лу Хуачжао, Петелин, 2019).

Чтобы правильно исполнять такие интервалы, прежде всего необходимо иметь правильное представление о звуке. Это означает, что независимо от того, поется ли высокая или низкая нота, положение звука должно оставаться высоким. Если сложно найти это ощущение, следует практиковать гудение (вокальное «m»), чтобы уловить необходимое высокое положение. Кроме того, можно сначала разучить мелодию с помощью гудения, а затем добавить текст, чтобы улучшить качество исполнения (Ши, 2024).

В повседневные занятия также следует включать больше упражнений на интервалы, например, «скачки» на терции, квинты и октавы. Следует помнить, что с текстом это делать сложнее, чем отрабатывая только гласные. В рассматриваемой арии такие «скачки» встречаются в словах «let-te» – «o-se». Гласный звук «e» в окончаниях «te» и «se» представляет сложность для исполнения. Многие начинающие певцы формируют его слишком глубоко в задней части ротовой полости, из-за чего звук зажимается, либо не удерживают правильную форму ротовой полости, что делает звук плоским. Поэтому перед исполнением этой фразы можно попробовать произнести текст с интонацией «удивления» (Ма, 2024): сделать короткий, быстрый вдох, втягивая ровно столько воздуха, сколько необходимо. В этот момент диафрагма быстро опускается, мышцы живота мгновенно расширяются, а внутренняя полость рта инстинктивно открывается. При этом гортань остается относительно расслабленной и стабильной, создавая оптимальные условия для звукоизвлечения. Таким образом, текст следует проговаривать в таком состоянии, чтобы обеспечить плавное и устойчивое пение.

В тактах 7–11 (рис. 2) текст повторяется и имеет относительно большую длину.

Обычно при исполнении таких фраз необходимо использовать различные динамические приемы исполнения, чтобы сделать мелодию более плавной и выразительной (Белоплотова, 2024). Рекомендуется при первом пропевании применять mf (mezzo-forte, средне-громко), а при втором – mp (mezzo-piano, средне-тихо), одновременно немного замедляя темп произнесения текста, чтобы создать «основу» для следующей музыкальной фразы. Важно помнить, что громкость звука больше зависит от контроля дыхания, а не от чрезмерного напряжения гортани и голосовых связок (Выгас, 2021). На начальном этапе обучения можно попробовать исполнение в стиле staccato, то есть разделять каждую ноту, делая ее четкой и короткой, контролируя дыхание и работу голосового аппарата. Это поможет развить координацию между дыханием и звукоиз-влечением (Молошникова, 2022). Для более громкого звучания певцу необходимо делать более глубокий вдох и поддерживать активность всех резонаторных полостей. Для более тихого звучания важно стабильно контролировать дыхание, чтобы звук оставался ровным и устойчивым. Перед пением вдох следует делать диафрагмально-реберным способом: вдыхая через нос, поддерживать легкое напряжение брюшных мышц до завершения фразы. Во время тренировки важно помнить, что при вдохе нельзя поднимать плечи или намеренно сжимать мышцы живота – это делает дыхание неестественным и неправильным.

В целом, будь то пение piano или forte, в горле и голосовых связках не должно ощущаться никакого напряжения – это показатель правильной техники. Только следуя этим принципам, можно добиться плавного и равномерного звучания на всем протяжении фразы.

Рисунок 2 – Такты 7–11 арии

Figure 2 – Tacts 7–11 of the Aria

При исполнении тактов 33–35 (рис. 3) можно добавить колоратурные украшения (coloratura). Однако на ранних этапах обучения вокалу рекомендуется сначала исполнять оригинальную мелодию, следуя нотному тексту.

Рисунок 3 – Такты 33–35

Figure 3 – Tacts 33–35

При исполнении основной мелодии необходимо обратить особое внимание на «скачки» интервалов: во 2 такте мелодия поднимается из нижнего регистра в верхний, а затем снова спускается вниз. Во время исполнения этого фрагмента можно представить, что каждая нота – это жемчужина, а вся мелодическая линия – словно ожерелье, объединяющее эти жемчужины в единое целое. Важно не только добиться плавности и выразительности мелодии, но и следить за тем, чтобы каждая «жемчужина» звучала равномерно и была правильно расположена.

Во 2 такте текст довольно насыщенный, а время для вдоха составляет всего лишь половину такта, и такая же ситуация наблюдается в последующих фразах. Поэтому при переходе ко 2 такту необходимо грамотно распределять дыхание, чтобы избежать его излишнего расхода, тем самым облегчая процесс дыхания в последующих отрезках. Интенсивность дыхания должна постепенно нарастать, достигая кульминации, что позволит обеспечить оптимальную поддержку звука в высшей точке и добиться наилучшего выразительного эффекта (Выгас, 2021).

Следует отметить, что некоторые начинающие певцы, стремясь подражать определенным вокалистам, искусственно создают вибрато («дрожащий» звук) за счет напряжения голосовых связок. Это крайне неверная практика, которая может привести к неправильному вокальному формированию и вокальному зажиму (Абдуллин, Чжан, 2017).

Другой вариант исполнения – добавление колоратурных пассажей. Этот метод в первую очередь требует, чтобы певец на протяжении всего исполнения сохранял расслабленное, естественное, активное и наполненное энергией состояние, а также полностью контролировал дыхание (Ван, 2023). Чем лучше контроль дыхания, тем меньше нагрузка на голосовые связки. Достичь отличного результата с помощью этого метода невозможно быстрыми способами – здесь нет короткого пути, успех зависит только от долгосрочных тренировок. В данном случае основным гласным звуком является «о», однако на начальном этапе упражнений можно использовать другие, более привычные гласные, чтобы облегчить процесс освоения. Когда высота звука и его качество станут стабильными, можно вернуться к изначальному звуку «о», чтобы улучшить ощущение правильного положения и техники звукоизвлечения при исполнении колоратур.

Заключение . Анализ технических аспектов и обсуждение конкретных методических стратегий при разучивании арии «Le Violette» позволяют сделать вывод, что это произведение помогает певцам преодолеть типичные трудности начального этапа обучения вокалу. Среди них можно выделить такие проблемы, как недостаточная музыкальная слуховая чувствительность, нестабильный ритм, нечеткая артикуляция, отсутствие понимания тембральных оттенков и недостаточная опора дыхания.

Ария «Le Violette» написана в среднем регистре, имеет четкую структуру, подвижный ритм, выразительную и плавную мелодию, не содержит сложной гармонической ткани, а ее текст лаконичен и часто повторяется. Все это способствует развитию музыкального слуха, ритмического чувства, дыхательного контроля и других вокальных навыков, что делает ее особенно подходящей для начального этапа обучения вокалу. Кроме того, произведения А. Скарлатти часто характеризуются изменениями динамики и темпа, что помогает учащимся научиться понимать эмоциональную выразительность музыки. Регулярное исполнение арии «Le Violette» способствует развитию эмоциональной передачи в вокальном искусстве (Сун, 2023), позволяя студентам постепенно овладевать выразительными средствами музыкального исполнения.

Таким образом, включение в процесс обучения вокалистов арии «Le Violette» направлено на совершенствование исполнительской техники, формирование художественного мышления и углубление понимания обучающимися стиля барокко. Применение этой арии в учебном курсе не только помогает будущим певцам повысить уровень своего исполнительского мастерства, но и способствует развитию у них глубины художественного восприятия вокальной музыки эпохи барокко.