Эдуард Абрамян и его цикл 24 прелюдии для фортепиано. Характеристика и анализ стилистики

Композитор, пианист, педагог Эдуард асланович абрамян родился в 1923 году в тбилиси. в группе одарённых детей, организованной при тби лис ской кон сер ва то рии име ни в. са-раджишвили, а затем и в музыкальной школе — десятилетке, созданной на основе этой группы, он занимался в классе композиции известного композитора и педагога, заслуженного деятеля искусств грузии, заслуженного деятеля искусств армении, профессора сер гея ва силь е ви ча бар ху да ря на.

в 1941 году Э. абрамян окончил с отличием ай ра Пе тЯн Ми Ка Эл но рай ро вич — стар ший пре по да ва тель ка фед ры спе ци аль но го фор те пиа но Мо-с ков ско го го су дар ст вен но го ин сти ту та куль ту ры aIRaPetyan MIKael noRaIRovICH — senior teacher of Department of a special piano, Faculty of Musical arts, Moscow State Institute of Culture

музыкальную школу и одновременно известное в тбилиси третье музыкальное училище по классу фортепиано (в классе люси есаян). Затем он учился в тбилисской консерватории сразу — что было исключительным явлением — на двух факультетах: по классам композиции (у профессора с. в. бархударяна) и фортепиано (у известного пианиста и педагога а. ту ла шви ли).

ещё будучи гражданином грузии и проживая в тби ли си, Э. аб ра мян ста но вит ся членом союза композиторов армении (1951 год). По решению Правительства армении он был направлен в Москву — совершенствоваться в студии при доме культуры советской армении (дКса). Здесь он в 1953—1954 годах занимается под руководством выдающихся со вет ских про фес со ров г. ли тин ско го, н. Пейко и ю. Фортунатова.

н адо от м етить в ы дающ ую р оль ст уд ии дКса по подготовке кадров деятелей культуры армении разных специальностей — художников, музыкантов — исполнителей, артистов, композиторов и т.д. достаточно сказать, что в студии прошли стажировку широко известные впоследствии композиторы: александр арутюнян, арно бабаджанян, Эдвард Мирзоян, арам Худоян и другие.

Педагогическую работу Э. абрамян начал в тбилисской музыкальной школе (класс фортепиано, 1954—1960), а после переезда в ереван в 1960—1966-х годах он вёл класс специального фортепиано в музыкальном училище имени р. Ме ли кя на. так же в 1961 го ду Э. аб ра-мян получил приглашение на работу в ереванскую государственную консерваторию имени Комитаса на кафедру общего фортепиано. в учёном звании доцента, затем — профессора, он руководил этой кафедрой в 1979—1986 годах, кардинально подняв уровень преподавания и всемерно содействуя обновлению репертуара этой важнейшей межфакультетской дисциплины. достижения наиболее подготовленных студентов позволили в ряде случаев перевести их на кафедру специального форте-пиа но кон сер ва то рии.

сразу после переезда в ереван, Эдуард аб- рамян активно включился в работу союза композиторов армении, а в 1965 году ему было присвоено звание «Заслуженный деятель ис кусств ар ме нии».

высокая пианистическая культура композитора в полной мере отразилась в его творчестве, в целом значительно обогатившем армянскую фортепианную литературу. Масштабность, сочность звучания, национальная определённость музыкального языка — характерные черты его большой сонаты (1954) двух фор те пи ан ных кон цер та (1950 и 1953). в них своеобразно претворены традиции романтического пианизма, родственность которым ощущается и в общем эмоциональном тонусе, и в особенностях фактуры. в ряде случаев здесь используются и получают свободное развитие народные темы.

Картинность, колорит, насыщенность звуча ния, ин терес ное ис поль зо ва ние вы ра -зитель ных ср е дств фо ртепиано о т личают цикл «24 пре лю дии» (1948—1971), а так же ряд других фортепианных произведений Эдурада аб ра мя на: «Экс промт» (1957), «танец-фан та зия» (1956), му зы каль ная кар тина «Кох» (1961), «12 пьес для 1—4 клас сов дет ских му зы каль ных школ» (1970), «вальс-юмо ре ска» (1973) и дру гие.

Получили широкое признание также «Концертное скерцо» для скрипки и фортепиано (1956), «Кон церт ное скер цо» для тру бы и фор те пиа но (1957), «ин тер мец цо» для тру бы и фор те пиа но (1956), «та нец и пес ня» для балалайки и фортепиано (1956) и другие пьесы.

обширный раздел творческого наследия композитора составляют его вокальные произ ве де ния: свы ше 20 ро ман сов и 30 пе сен. особенно значительны песни «Как хорошо в го рах», «тос ка» на сти хи а. исаа кя на, «Я пе вец», «К ро ди не» на сло ва а. гра ши1.

Цикл 24 пре лю дии для фор те пиа но Эдуарда абрамяна² — одно из наиболее фундаментальных цикличных сочинений композ итора. они раз делены на пять тетрадей.

Цикл создавался композитором с 1948 года по 1971 год.

жанр фортепианной прелюдии прошёл через весь творческий путь композитора и отразил всю многоплановость его творческого мыш ле ния.

Прелюдии разноплановы по форме и размеру, но каждая прелюдия Эдуарда абрамяна — это рассказ художника о своей картине, художником выступает композитор, а картиной — психологическое состояние автора в момент написания прелюдии. При этом каждая прелюдия самобытна и рисует разные образы людей, передаёт их субъективное психологическое состояние, чувства, а также создаёт образы природы армении, столь любимой Эдуардом абрамяном. отличительной особенностью прелюдий является принцип развития на материале одной темы, большими пластами и фразами, часто доходящими до ярких куль ми на ци он ных эпи зо дов.

в це лом мож но все пре лю дии цикл а Э. абрамяна распределить по следующим группам: жан ро вые, ге рои ко-эпи чес кие, тан це валь ные, лирические, а также токкатно-маршевые.

для композитора жизненно важно преклонение перед национальной музыкальной палитрой армении, её древними музыкальными тра ди ция ми. Поэ то му пре лю дии Э. аб ра мя-на — ярко национальны. Это подтверждается используемыми композитором приёмами, включающими в себя элементы национального танца, песни, а также элементы народной музыки. связь композитора с национальной армянской музыкой прослеживается в прелюдии e moll (I тетрадь), в которой чувствуется общность с народно-инструментальными звучаниями, а в некоторых прелюдиях автор прямо цитирует подлинно народные мелодии: «чем крна» в прелюдии B dur (II тетрадь) и «сарери вров» в прелюдии es moll (I тетрадь).

К подлинно лирическим прелюдиям можно отнести прелюдии: d moll (I тетрадь), Des dur (II тетрадь), Fis dur (II тетрадь), a dur (III тетрадь), F dur (Iv тет радь), g moll (Iv тет радь), as dur (v тет радь).

изучение этих прелюдий позволяет просле- дить большое влияние в области фортепианной фактуры и изложения материала лирических прелюдий и этюдов-картин с. в. рах-ма ни но ва. в то же вре мя Э. аб ра мян не просто «подражает» композиторской технике рахманинова, но развивает традиции рахманиновского пианизма в своём неповторимом сти ле.

нельзя обойти вниманием также влияние особой колористики а. с. скрябина на прелюдии g moll (Iv тетрадь) и h moll (v тетрадь).

среди наиболее ярких героико-эпических прелюдий следует назвать прелюдию cis moll (I тет радь), fis moll (III тет радь), f moll (III тетрадь), d moll (III тет радь), gis moll (Iv тетрадь).

наиболее впечатляет прелюдия cis moll (I тетрадь). в этой прелюдии автор очень разнообразно и свободно использует весь фортепианный диапазон. Здесь и в других прелюдиях (fis moll — III тет радь, f moll — III тет радь и особенно gis moll — Iv тетрадь) автор акцентирует внимание на принципе фактурного обогащения. Это выражается в широком ис поль зо ва нии круп ной ак кор до во-ок тав ной техники, скачков, арпеджио и приёмов мело-дизированной гармонической фигурации в аккомпанементе. тема прелюдии cis moll ярко национальна, в основе её лежит песенная тема, извилистая и стремительная по характеру. обращает внимание на себя фактура прелюдии — гармонические фигурированные пассажи, проходящие то в верхнем, то в среднем голосе. изложение такого вида напоминает фактуру концертов рахманинова (каденция 1 кон цер та).

К токкатно-маршевым прелюдиям автор обращается в своей v тетради. Это прелюдии c moll и es moll. Здесь мы видим очень большой контраст между этими прелюдиями и прелюдиями более ранних тетрадей. автор отходит от привычной для него стилистики. обилие ос ти нат ного ритма и по рой обилие диссонансов при сохранении заданной тональности позволяют провести параллели с фортепианным творчеством с. с. Проко-фь е ва.

в заключение хочется отметить, что цикл 24 пре лю дий для фор те пиа но Эду ар да аб ра-мяна является одним из наиболее ярких образцов этого жанра в армянской классической музыке. гений композитора и личности проявился ярко и многогранно в каждой из 24 пьес. Повторим, каждая из них — это обособленная и самостоятельная картина с бо- гатым образным содержанием. Цикл сыграл большую роль в развитии фортепианной миниатюры, а также в развитии всей армянской музыки второй половины XX века. надо верить, что цикл Эдуарда абрамяна прочно войдёт в мировой концертный репертуар и будет тем самым прославлять армянскую классическую му зы ку.

*