Эстетическое воспитание участников духовых оркестров в условиях праздника

Орловский край, являющий собой величие ратных подвигов, гармонию мира и труда, красоту творчества, обладает мощным воспитательным потенциалом. С другой стороны, богатое культурное наследие региона часто остается на обочине мироощущения молодого поколения, не входит в предмет эстетического освоения окружающей действительности, родного края. Организация и проведение 5 августа (в день освобождения г. Орла от немецко-фашистских захватчиков) праздника «Фанфары первого салюта» — настоящая школа педагогического мастерства. Его организационно-содержательная основа зиждилась «на трех китах», имела три составляющие: празднование освобождения г. Орла от немецко-фашистских захватчиков и присвоения ему почетного звания «Город первого салюта» (1943), присвоения почетного звания «Город воинской славы» (2007), проведение «Праздника города» в целом.

Духовые оркестры как участники праздничного действия во многом являют собой связь времен, ратные подвиги и мирные, трудовые будни, гармонию и красоту русской души, в какой-то мере потенциал государства российского. Не случайно первое знакомство с Россией любого почетного зарубежного гостя (президента, министра, дипломата) начинается с приветствия оркестра духовых и ударных инструментов (исполнение гимна, торжественных маршей). Духовые оркестры — настоящие спутники войны и труда, носители лучших образцов

1997–0803 ВЕСТНИК МГУКИ 2 (52) март–апрель 2013 219–223      219

музыкальной, художественной культуры в целом. Поэтому праздник, олицетворяющий ратный подвиг и красоту мирного труда, вершину творческой мысли Орловского края, получил название «Фанфары первого салюта» и стал ежегодно (с 2009 года) проводиться 5 августа. Лейтмотивом праздника стали духовые оркестры (торжественное прохождение по проспектам и улицам города, возложение венков лучшим сынам России, оркестровая фестивальная программа (концерты, конкурсы), парад сводного оркестра на центральной площади города, шоу-дефиле, театрализованное зрелище, салют и финальное исполнение всех оркестров-участников совместно с многотысячной зрительской аудиторией песни Д. Тухманова «День Победы»). Следует заметить, что, помимо оркестровых коллективов из г. Орла, в проведении праздничных мероприятий участвуют профессиональные филармонические и детские духовые оркестры из различных городов и регионов России (гг. Москва, Истра, Озеры, Белгород, Нижний Новгород, Тула; Тыва) и зарубежных стран (например, Латвия) и др. Подобная организация оркестровой практики явилась действенным положительным примером для формирования ценностных ориентаций участников коллективов и широкой зрительской аудитории.

Этапы работы оркестровых коллективов в условиях праздника «Фанфары первого салюта»:

• •    поисково-аналитический;

• •    моделирующий;

• •    репетиционный;

• •    демонстрационно-публичный;

• •    итогово-образующий.

Задачи, которые ставились на этапах работы экспериментальных оркестровых коллективов в условиях праздника «Фанфары первого салюта», следующие:

поисково-аналитический:

• •    анализ положительного опыта праздничных публичных выступлений (собственного, других оркестровых коллективов);

• •    разработка собственной исполнитель-

• ской концепции;

• •    нахождение действенных форм учебнотворческой и культурно-просветительной работы на уровнях (внутри оркестрового коллектива; оркестр — публика);

моделирующий:

• •    определение плана выступлений (порядок проведения шествий, театрализованных представлений, концертов, конкурса, шоу-дефиле и др.);

• •    определение структуры каждого публичного выступления;

• •    формирование содержательной основы оркестрового комплексного репертуара;

репетиционный:

• •    освоение оркестрового комплексного репертуара;

• •    включение полихудожественных элементов в репетиционную практику;

• •    выявление акустических возможностей мест публичных выступлений;

• •    соединение художественных компонентов праздника в общую стройную композицию выступлений оркестра;

демонстрационно-публичный:

• •    развитие эстетического сознания и эстетически направленной деятельности как оркестрантов-духовиков, так и зрительской аудитории;

• •    участие в конкурсной программе оркестровых коллективов;

• •    участие в фестивальной программе оркестровых коллективов;

• •    проведение всего комплекса запланированных праздничных мероприятий оркестров;

итогово-образующий:

• •    подведение итогов участия в комплексе праздничных мероприятий;

• •    выявление положительных и негативных факторов в работе духовых оркестров;

• •    определение перспектив (ближней, средней, дальней) участия в праздничных мероприятиях.

Применяемая методика была направлена на совершенствование эстетического воспитания участников духовых оркестров. Придать этому процессу всесторонний це-

лостный характер и одновременно наполнить его содержательно значимым — целевая установка комплекса мероприятий. Для осуществления целевой установки последовательно учитывались особенности оркестрового исполнительства на духовых и ударных инструментах.

• 1.    В основе экспериментальной модели эстетического воспитания лежал принцип формирования эстетико-воспитательной среды через расширение мотивационного поля, включающего в себя одновременно

• 2.    Применялся разнообразный по стилям, жанрам и направлениям музыкальный материал (отечественная и зарубежная классика; сочинения на фольклорной основе, тематический спектр которых Россия — народы мира; оригинальные сочинения; произведения, относящиеся к современным стилям и направлениям). Подобный комплексный репертуар являл собой полистилистическую основу, которая одновременно соответствовала предмету эстетического интереса и предмету эстетического развития участников духовых оркестров.

• 3.    Предмет эстетического интереса и предмет эстетического развития в значительной степени расширялся на основе по-лихудожественного подхода. Процесс освоения комплексного репертуара сочетался с использованием элементов смежных с музыкой искусств (литературы, хореографии, театра).

• 4.    Экспериментальная методика предполагала освоение следующих форм учебнотворческой работы: индивидуальная и целостно-коллективная, репетиционная

• 5.    Экспериментальная методика предполагала освоение следующих форм культурновоспитательной работы: концерт-встреча, концерт-лекция, концерт-беседа, концерт-реквием, ревю, шоу, шоу-дефиле, праздничное шествие, сводный хор оркестров.

предмет эстетического интереса и предмет нового эстетического знания, предмет широкого чувственного восприятия и эстетического развития в целом. Такая организация эстетико-воспитательного процесса позволяла осуществлять сдвиг мотива в сторону целевой установки и направлять участников духовых оркестров по пути развития их эстетического сознания и совершенствования эстетически направленной исполнительской деятельности.

(групповая, корректурная, рабочая, сводная, прогонная, генеральная), мастер-класс и концертная.

Подобный подход естественным образом вытекал из структуры и содержания эстетического воспитания участников духовых оркестров.

Художественные руководители духовых оркестров и их участники внимательно изучали видеоматериалы праздников Победы с участием духовых оркестров, шоу-дефиле, шоу-представлений, праздничных шествий, лекций-концертов, концертов-встреч, концертов-бесед отечественных и зарубежных оркестровых коллективов. Выявлялись положительные и отрицательные стороны публичных выступлений различных духовых оркестров. Анализировался собственный положительный опыт разнообразных публичных выступлений.

Велась разработка собственной исполнительской концепции, которая основывалась на применении комплексного оркестрового репертуара с использованием элементов литературы, хореографии, театрализации. Был обозначен круг предмета интерпретации. Предмет интерпретации составляли: идея, замысел музыкального сочинения, его эмоционально-чувственное «прочтение», стиль, исполнительские традиции, форма и содержание.

Выявлялись наиболее эффективные, продуктивные формы оркестровой практики (учебно-творческая и культурнопросветительная) в условиях праздника «Фанфары первого салюта».

Выяснилось, что индивидуальные занятия по специальному инструменту могут включать в себя элементы камерного ансамбля, олицетворяя методы «урок-дуэт», «урок-трио», «урок-квартет» и т.д. В процессе анализа подобных занятий на основе прямо-

го и опосредованного наблюдения определилась их учебно-творческая и эстетиковоспитательная значимость. Такие формы учебно-творческой работы стали впоследствии применяться чаще.

Духовые инструменты по своей природе являются одноголосными, позволяют на индивидуальных занятиях активно развивать мелодический слух, мелодическое мышление. В свою очередь, музыканту-исполнителю, а тем более — оркестранту необходим развитый гармонический слух: его особенно «требует» игра в оркестровом коллективе. Такие методы художественнопедагогической работы, как «урок-дуэт», «урок-трио», «урок-квартет», позволили сбалансировать развитие у обучающихся оркестрантов-духовиков мелодического и гармонического слуха, а также тембрально-го слуха. Вместе с тем эти методы способны постепенно, последовательно, по правилу от простого к более сложному включать оркестрантов-духовиков в ансамблевую практику.

В рамках организации подобного учебнотворческого процесса обучающийся в индивидуальном классе «Специального духового инструмента» получал возможность играть, например, вместе с педагогом в ансамбле, меняясь при этом первой и второй партией, исполняя то аккомпанемент, то мелодию, то противосложение. Педагог, ученик, концертмейстер создавали трио, превратив занятие в «трио-урок». Например, для полноценного аккомпанемента, более подробного фактурного исполнения педагог может пригласить в класс еще одного или нескольких исполнителей (учеников, педагогов), превращая занятие в «квартет-урок», «квинтет-урок» и т.д. Возможные инструментальные составы, например, в классе трубы: труба, альт, тенор, баритон (квартет); первая труба, вторая труба, тенор, баритон, туба (квинтет) и др.

Подобные занятия позволяли организовывать разнообразные ансамбли, различные и интересные по составам. Наличие ансамблей внутри оркестра позволяет сделать его более мобильным, что создает условие для широкого освоения разнообразных форм культурно-просветительной работы.

Важное направление культурнопросветительной работы художественных руководителей и участников духовых оркестров в рамках поисково-аналитического этапа представляет музыкальное краеведение. Оно включает в себя теоретикоаналитическое направление (поиск, сбор нотного материала композиторов-орловцев, музыковедческой литературы, изучение их авторского творческого наследия в целом). Увлекателен процесс инструментовки, аранжировки сочинений орловских композиторов для различных составов ансамблей, входящих в оркестр, и для самого духового оркестра.

Подобная работа плавно перетекала в практическое русло. Организовывались разнообразные авторские концерты композиторов-орловцев, которые принимали различные формы (академический концерт, концерт-встреча, лекция-концерт, концерт-беседа, музыкально-поэтический вечер) и др.

Поисково-аналитический этап полностью отвечал педагогическому механизму, заложенному в методике: формирование эстетико-воспитательной среды через расширение мотивационного поля, включающего в себя одновременно предмет эстетического интереса и предмет нового эстетического знания, предмет широкого чувственного восприятия и эстетического развития в целом.

Произведенный анализ результатов выступлений оркестровых коллективов на празднике «Фанфары первого салюта» позволил обратить внимание на ряд положительных и негативных факторов в работе и в последующем оптимизировать ее организационносодержательную часть.

Проведенная работа позволила системно и последовательно осуществлять планирование концертной, культурно-массовой деятельности оркестровых коллективов. Ближняя, средняя и дальняя перспективы концертной практики стали реальностью,

которая способствовала воплощению эстетико-воспитательного потенциала духовых оркестров. Сам процесс деятельности, результаты деятельности, итоговый художественный продукт, перспективы освоения нового участка знаний и художественно- ских интересов участников (оркестрантов-духовиков). Вследствие этого они (интересы) интенсивнее начинали «питать» мотивационно-образующую среду, которая, в свою очередь, вывела на качественно новый деятельностный уровень обучающихся го продукта увеличивали спектр эстетиче- музыкантов-оркестрантов.