Эволюция лингвокультурного типажа "принцесса Диснея"

Согласно В.И. Карасику, в той или иной культуре можно выделить определенные типы личностей, которые оказали или оказывают существенное влияние на формирование и развитие данного социально-этнического общества. Это лингвокультурные типажи, «узнаваемые образы представителей определенной культуры, совокупность которых и составляет культуру того или иного общества» [2, с. 227].

Лингвокультурный типаж «принцесса Диснея» является модельной личностью в американской культуре, т.е. неким идеалом, примером для подражания, особенно для младших представителей женской половины данного сообщества. Однако имеет место и обратный процесс: данный типаж не только оказывает влияние на восприятие действительности молодыми американками, но и сам подвергается модификации в зависимости от происходящих в обществе изменений. Другими словами, классические принцессы Диснея (Белоснежка, Золушка и Аврора (спящая красавица)) немало отличаются от своих образов более позднего периода. Чтобы раскрыть некоторые процессы, происходившие в американской культуре этого периода (77 лет: начиная с «Белоснежки и семи гномов» 1937 г. до «Малефисенты» 2014 г.), представляется интересным проследить эволюцию данного типажа.

На сегодняшний день принцессы Диснея – это 11 героинь (в порядке появления): Белоснежка, Золушка, Аврора («Спящая красавица), Ариэль («Русалочка»), Белль («Красавица и чудовище»), Жасмин («Аладдин»), Покахонтас, Мулан, Тиана («Принцесса и лягушка»), Рапунцель («Рапунцель: Запутанная история») и Мерида («Храбрая сердцем», в английском варианте “Brave”). Нежные и женственные принцессы раннего периода сегодня превратились в независимых сильных барышень.

Начать стоит с самого раннего полнометражного фильма Диснея «Белоснежка и семь гномов» (1937). Главная героиня покорно принимает все перипетии судьбы и становится домработницей у семи гномов. Ее судьба вверяется рукам мужчины – прекрасного принца.

Недалеко от этого образа ушла Золушка (1950). Неспособная или нежелающая противостоять окружающим ее деспотам, главная героиня ничего не предпринимает для того, чтобы изменить свою нелегкую учесть, пока в ее жизнь не вторгается сила извне.

Образ damsel-in-distress (дамы в беде), ожидающей помощи со стороны, продолжает Аврора («Спящая красавица», 1959). Аврора попадает под заклятие злой волшебницы Мале-фисенты и остаток фильма мирно спит, ожидая, когда принц Филипп сделает всю работу.

То, что отношение к женщине и отношение самой женщины к своему положению начало меняться, видно из следующего фильма киностудии Диснея – «Русалочка» (1989). Русалочка, Белль («Красавица и Чудовище», 1991)

и принцесса Жасмин («Аладдин», 1992) открывают новую главу в истории диснеевских принцесс. Можно сказать, что Ариэль является первопроходцем в новой концепции принцесс Диснея: она намеренно не повинуется наказам отца и подвергает все подводное царство угрозе. Белль жаждет приключений. Она мечтает покинуть небольшой городок, где все ее считают чудаковатой. Она не желает выходить замуж за местного самоуверенного красавца Гастона. Белль жертвует собой ради отца, оставшись в замке Чудовища вместо него. От ранних диснеевских принцесс Белль, как и Ариэль, отличает способность мыслить шире и выходить за рамки привычного: она может разглядеть за маской Чудовища его нежную душу, способную полюбить по-настоящему. Принцесса Жасмин потрясает всех своим упрямым нравом: она идет против воли отца, не желая выходить замуж за выбранного султаном жениха. Устав от жизни во дворце, она переодевается в нищенку и влюбляется в обычного уличного вора, за которого (немыслимо!) она собирается выйти замуж в конце фильма.

Получается, что всех трех принцесс этого периода отличает стремление увидеть мир во всем его разнообразии и желание самим выбирать своего суженного и судьбу в целом. Тем не менее идея фильмов все также сводится к тому, что принцесса обязательно должна найти своего принца.

Следующие принцессы удивляют еще больше – это Покахонтас (1995) и Мулан (1998). Покахонтас, дочь вождя племени, смелая, сильная и мудрая девушка. Она смело сражается плечом к плечу с воинами своего племени. Покахонтас влюбляется в белого капитана прибывших в Новый Свет колонистов. Впервые студия Диснея отказалась от счастливого финала: влюбленные расстаются, капитан Джон Смит уезжает обратно в Англию. Мулан идет еще дальше и, переодевшись в мужчину, отправляется на войну вместо своего пожилого отца. Она милая, жизнерадостная девушка, хотя и немного рассеянная. Любовная линия в этом фильме прослеживается достаточно слабо. Примечательно также то, что прототипами обеих героинь были реальные персонажи: Покахонтас – дочь вождя племени Поухатанов, Мулан – героиня китайской поэмы, написанной в VI в.

Заключительную тройку принцесс составляют Тиана («Принцесса и лягушка», 2009), Рапунцель («Запутанная история», 2010) и Мерида («Храбрая сердцем, 2012). Тиана – первая

(и пока единственная) темнокожая принцесса Диснея. На самом деле принцессой Тиана не является, она простая официантка в Новом Орлеане, мечтающая открыть собственный ресторан. Она много работает для достижения своей мечты. Принц тоже имеется, но в виде лягушки – его превратил в нее колдун вуду. Желая помочь бедному принцу, Тиана целует его, но… сама превращается в лягушку. Таким образом, уже не принц спасает свою принцессу, а наоборот. К тому же, принц является причиной бед главной героини, что кардинально отличает сюжет от классических произведений Диснея. Рапунцель, похищенная хитрой матушкой Готель из-за волшебных свойств своих роскошных волос, смиренно сидит в башне до своего восемнадцатилетия. Однажды в башню пробирается вор Флин Райдер, и оказывается, что Рапунцель не такая уж беззащитная: она оглушает его ударом сковороды по голове и берет в плен. Рапунцель обещает отпустить Флина в обмен на услугу – помочь раскрыть ей тайну фонариков в небе. Мерида, последняя официальная принцесса Диснея, смелая, умная и упрямая героиня. Не желая следовать традициям и выходить замуж за одного из кандидатов, предложенных матерью, Мерида обращается к ведьме, которая заколдовывает королеву, превратив ее в медведицу. В итоге Мериде удается спасти свою мать, которая прислушивается к желаниям дочери и отменяет свадьбу. «Храбрая сердцем» – единственный фильм студии Диснея о принцессах, где вообще нет любовной линии. Мерида совершенно не заинтересована в романтических отношениях, поскольку в мире много того, что заслуживает внимания, помимо поисков прекрасного принца и замужества.

Пабло Руиц пишет, что Мерида и Мулан – лучший пример для подражания, нежели Белоснежка и Золушка, потому что они смелые, сильные и сражаются за то, во что верят [5]. Однако дело в том, что судит он об этом с позиции современных ценностей. Классические принцессы отвечали идеалам того времени, когда они создавались (конец 1930-х – 1960 гг.).

И действительно, в классических работах Диснея можно усмотреть подобную идеологию. Главные героини очень милы и безропотны. Они покорно ждут своего принца и полностью от него зависят.

В 1920 г. американские женщины получили право голосовать. В 1930-х гг. о борьбе женщин за свои права позабыли из-за сложной экономической ситуации. Однако роль женщины все же существенно меняется. Переход от сельскохозяйственной экономики к корпоративной, коммерческой, промышленной оказывает существенное влияние на роль женщины в семье. В 1920-х гг. 25 % американцев оставались фермерами. На ферме женщина помогала мужу. Однако все больший процент населения начинает перебираться в города, где ролью женщины скорее было вести хозяйство и создавать семейный очаг. Молодые женщины могли работать, но, как правило, после замужества они оставляли работу [4]. Основной специальностью в высших учебных заведениях США, на которую принимали женщин, до 1960-х гг. было «Ведение домашнего хозяйства» [3].

Однако уже в 1960-х гг. треть женского населения работала, и эта цифра неуклонно росла. В 1963 г. Конгресс принял законодательство, запрещающее дифференциацию заработной платы по признаку пола на частных промышленных предприятиях. Женщины становились все более независимы.

В 1966 г. была создана Национальная организация женщин (НОЖ), которая взяла на себя выполнение незавершенных программ правительства и быстро сформулировала новый комплекс задач, решение которых обеспечивало полное равенство мужчин и женщин в американском обществе [4].

Начиная с 1960–1970-х гг. отношение к женщине и ее роли в обществе начало меняться заметными темпами: «раздавались призывы не только к кардинальному пересмотру американских социально-политических институтов, обычаев и ценностей, но и к революционному изменению сознания как женщин, так и мужчин, и в частности того, как женщины воспринимают сами себя» [1]. Борьба за равноправие явилась причиной того, почему положение женщины 1950-х гг. кардинально отличается от ее положения в 1990-х гг. И отношение к женщине и ее роли в обществе продолжило меняться и в 2000-х гг.

Очень интересно в этом плане переосмысление компанией У. Диснея классического сюжета сказки о спящей красавице. Была предложена альтернативная версия, которую выразил выпущенный в 2014 г. фильм «Малефи-сента». Малефисента – та самая злая колдунья, наложившая заклятие на Аврору. Однако в фильме король оказывается редкостным подлецом, а прекрасный принц не способен на такую любовь, которой было бы под силу разбудить спящую красавицу. А вот сила любви Малефисенты – способна. За те 16 лет, кото- рые Аврора росла рядом с тремя нерасторопными феями, Малефисента полюбила принцессу всем сердцем, не раз спасая ее жизнь. И именно ее поцелуй истинной любви смог разбудить Аврору. А вот принц оказался не у дел.

Таким образом, стандарты классической диснеевской эпохи стали меняться только спустя долгое время, и то совсем понемногу. Главные героини первых фильмов – милые, кроткие девушки, во всем полагающиеся на мужчину – прекрасного принца. Начиная с «Русалочки» героини Диснея начинают меняться. С каждым новым фильмом они все более независимы. Принцессы Диснея более позднего периода – уверенные в себе, решительные девушки, которые сами идут к поставленной цели, совершенно не завися от мужчин. Все это отражает реальное положение женщин США в рассматриваемый период (1937–2014 гг.).