К вопросу содержания модели профессионального музыканта широкого профиля

1997–0803 ВЕСТНИК МГУКИ 1 (51) январь–февраль 2013 191–196

Профессия музыканта — одна из самых многогранных и многофункциональных, а потому сложных профессий, требующих десятилетий систематической подготовки. В связи с этим в педагогических вузах и вузах культуры и искусств, являющихся высшей ступенью в системе профессионального музыкального образования, готовящих бакалавров и магистров музыкального профиля, требуются от профессорско-преподавательского состава особое внимание к обучающимся по данному профилю, подбор принципов, методов, форм становления их профессионального мастерства.

В первые десятилетия после открытия высших музыкальных учебных заведений в России их выпускники представляли собой универсально обученных профессионалов, готовых к осуществлению любых видов деятельности в сфере музыкального искусства. Диплом «свободного художника» подтверждал высокий профессионализм и уникальность каждого выпускника высших музыкальных учебных заведений — первых российских консерваторий. После Октябрьской революции, в связи с отменой «элитарного» статуса представителей культуры и искусства и созданием условий массовой доступности музыкального воспитания и обучения, произошло «разделение труда» в сфере музыкального искусства и образования, была введена профильная подготовка профессиональных кадров — исполнительских, педагогических, организационноадминистративных.

Таким образом, с первой половины ХХ столетия в музыкальных учебных заведениях начального, среднего и высшего звеньев велась и, в принципе, продолжает осуществляться подготовка «чистого» хоровика, пианиста, баяниста, скрипача, оркестранта, исполнителя на духовых и других музыкальных инструментах. Эта традиция подготовки «специалистов», профессионалов по одной, узкой, специальности за многие годы существования музыкальных вузов хорошо укрепилась на научно-методическом, программно-организационном, практиче- ском образовательном уровнях и дает определенные результаты.

В последние десятилетия, в контексте перехода системы высшего профессионального образования на новую, двухуровневую структуру, подготовка специалистов была признана неэффективной. Однако решение данной проблемы только на структурном уровне, путем внедрения образовательной структуры «бакалавриат — магистратура» представляется малополезным. Положительных изменений в содержании подготовки музыкантов в соответствии с современными требованиями и потребностями социума не наблюдается ни на научно-методическом, ни на проектнотехнологическом уровнях.

В настоящее время меняется структура подготовки профессиональных кадров для сферы культуры и искусства. Однако содержание традиционной подготовки остается прежним, причем в отдельных случаях оно сужается в связи с уменьшением учебных часов. Следует отметить в данном контексте, что смена структуры образования не может привести к положительным изменениям в содержании и, соответственно, в результатах подготовки профессионалов-музыкантов, если не будут осуществлены качественные преобразования на уровне содержания процесса подготовки. Говоря об этой проблеме в контексте парадигмального подхода к выбору методологических основ образовательной деятельности, известный российский методолог В.В. Краевский отмечает: «Главная проблема — в способе и характере субстанционального наполнения парадигмы, а не её структурной реорганизации» [1, с. 205].

Исходя из задач, которые ставятся современным обществом в сфере музыкального искусства, мы разработали новую модель подготовки профессионала широкого музыкального профиля, который может быть высокопрофессиональным руководителем любого творческого коллектива, педагогом, исполнителем, методистом, организатором, исследователем. Мы имеем в виду подготов- ку музыканта, который бы отвечал современным международным требованиям конкурентоспособности, то есть музыканта широкого профиля, обладающего высоким профессиональным мастерством в широком спектре видов музыкально-творческой деятельности. Такой профессионал в состоянии решать все необходимые проблемы, встающие перед ним: руководить творче- ским коллективом — хоровым, оркестровым, вокально-инструментальным, работать учителем музыки, преподавателем сольного пения, профильного или дополнительного инструмента, методистом в учреждениях общего и дополнительного образования детей, а также профессиональным исполнителем.

Анализ современного музыкального образования, которое осуществляется российскими средними специальными учебными заведениями и вузами, показывает, что для совершенствования их функционирования необходимо создать действенные механизмы реализации новых моделей подготовки музыкантов широкого профиля, позволяющие целостно и перспективно решать педагогические задачи, стоящие перед отдельными дисциплинами в сфере музыкального искусства, а также гуманитарных циклов. Необходимость проведения такой работы диктуется высокими современными требованиями в сфере музыкального искусства и образования, предъявляемыми различными общественными институтами, а также социально-экономическими условиями реализации профессионального мастерства музыкантами широкого профиля — учителями музыки, педагогами, исполнителями, исследователями, методистами и др.

В структуре профессионального мастерства музыканта широкого профиля важное место занимают комплекс всесторонне раскрытых личностных качеств выпускника и компетентностно-ориентированное содержание подготовки. Основное теоретикометодическое значение при этом приобретает развивающее, проблемное, интерактивное, практико-ориентированное обучение, направленное на всестороннее и целостное формирование творческой личности — будущего профессионала широкого музыкального профиля.

Проблема становления музыканта нового типа — руководителя различных творческих коллективов, педагога и исполнителя — в содержательно-процессуальном аспекте весьма актуальна в наше время. Её решение под силу крупным современным вузам, где в ходе учебного процесса на фундаментальной научно-методической, технологической, информационно-практической базе в течение нескольких лет формируется профессиональное мастерство выпускника, будущего профессионала широкого музыкального профиля. Кроме специальных кафедр, в подготовке музыкантов более активное участие должны принимать кафедры культурологии, философии, педагогики и психологии, экономики и управления, социально-культурной деятельности, а также кафедра иностранных языков, которые выполняют важную роль в профессиональной подготовке молодых музыкантов, формировании их универсальной, многопрофильной профессиональной готовности.

Так, в процессе лингвистической подготовки музыкантов, с учетом содержания курса, по нарастающей степени сложности, студентам предлагаются специальные тесты профессиональной направленности — задания, подготовленные нами по тематике музыкального искусства, тексты по темам международного музыкального искусства и музыкального образования, а также англоязычные песни для изучения и последующего вокального, хорового, вокальноинструментального исполнения, организации музыкальной работы в различных возрастных, социальных, профессиональных группах (с дошкольниками, младшими, средними, старшими школьниками, студентами, профессиональными исполнителями).

Наши теоретические изыскания свидетельствуют о необходимости четкого системного взаимодействия всех компонентов профессиональной подготовки в сфере музыкального искусства и лингвистической подготовки музыкантов в вузе. Подобные взаимодействия диктуются потребностями практики, педагогическими и психологическими обоснованиями совершенствования подготовки современного музыканта для его выхода на международный уровень профессионального взаимодействия.

В результате нашей опытно-экспериментальной работы мы выявили эффективность реализации межпредметных связей в комплексе музыкальных дисциплин и дисциплин лингвистической подготовки, а также приемов развивающего и проблемного обучения, взаимодействия основных методов и способов формирования профессионального мастерства, их влияния на подготовку музыканта широкого профиля, в будущем — учителя музыки, педагога, исполнителя, организатора-управленца, руководителя профессиональных и любительских коллективов.

Взаимосвязь музыкальной и лингвистической подготовки проявляется в общих задачах, общем поле, видах, формах профессиональной деятельности будущего музыканта широкого профиля. Как известно, «содержанием обучения — в целях формирования во внутреннем плане сознания учащихся целостной картины мира — являются взаимосвязи между предметами мира» [3, с. 119]. Изучение зарубежных произведений, понимание смысла текстов песен является неотъемлемой компонентой в структуре требований, предъявляемых к выпускникам музыкальных вузов в контексте интеграции России в общеевропейское образовательное пространство, выхода на международный рынок обучения и труда.

Анализируя общую подготовленность студентов в классах основного и дополнительного музыкальных инструментов, выяснилось, что, помимо проблем формирования общегуманитарных практикоориентированных компетенций, студенты очень слабо владеют универсальными музыкально-исполнительскими умениями и навыками, например, в вопросах построе- ния и исполнения аккордов при пении под свой аккомпанемент или аккомпанировании вокалисту, ансамблю, хору, солирующему инструменту. У студентов отмечаются затруднения мысленного транспонирования музыкального произведения, отсутствуют навыки игры в другой, заданной тональности. Эти навыки особенно необходимы музыканту широкого профиля, для успешной самореализации в музыкальной сфере. Ведь музыкант, играющий аккомпанемент, должен уметь исполнить любое произведение в другой тональности. Навыки транспонирования необходимы для организации инструментальной ансамблевой деятельности как на профессиональном, так и на любительском уровне.

На своих уроках мы стараемся вырабатывать у студентов навык устного (мысленного, по памяти) транспонирования музыкального произведения, написанного в скрипичном ключе, в тональности, стоящей на полтона или тон выше и ниже. При регулярном занятии по усвоению таких навыков транспонирования эта задача будет решена.

Для выработки рассмотренного выше навыка можно использовать прием транспонирования в тональность, стоящую на полтона выше или ниже при помощи смены ключевых знаков, то есть мысленно отменять диезы или бемоли, или заменять ключевые знаки знаками другого действия — знаки повышения знаками понижения и наоборот. При этом способе транспонирования все ноты читаются без какого-либо перенесения вверх или вниз, то есть читается то, что написано, но с применением других ключевых знаков. Кроме того, здесь можно использовать ключи «До» — теноровый и альтовый. При теноровом ключе ноты, написанные в скрипичном ключе, оказываются на тон ниже, а при альтовом — на тон выше и используются при этом способе транспозиции те же самые ключевые знаки, которые имеются в музыкальном произведении, записанном в скрипичном ключе.

Использование ключей «До», особенно тенорового и альтового, в музыкальной дея- тельности является практической необходимостью, и то, что в настоящее время эти ключи редко используются музыкантами разных специализаций, является большой потерей. Незаслуженное забвение музыкантами этих ключей отрицательно сказывается на их профессиональном мастерстве. Возрождение навыков чтения нот в ключах «До» и повышенное внимание к басовому ключу окажут музыканту широкого профиля неоценимую помощь в формировании его профессионального мастерства, так необходимого в ежедневной работе.

Иногда в практике аккомпаниатора требуется играть написанное музыкальное произведение в скрипичном ключе малой или большой терцией выше или ниже от оригинала. Этот способ транспозиции требует особых усилий студента. Здесь определяются новые ключевые знаки, и все ноты оригинала переносятся на заданный (нужный) интервал вверх или вниз.

Наличие навыков транспонирования музыкального произведения из одной тональ- ности в другую является важным и неотъемлемым в работе музыканта, например, в роли концертмейстера, при исполнении песен и романсов голосом, как лично, под свой аккомпанемент, так и другим человеком. На основании рассмотренного навыка осуществляется формирование умений следующего, более сложного уровня. Одним из существенных, важных и необходимых направлений в работе при подготовке музыканта широкого профиля в педагогических вузах и вузах культуры и искусств является его обучение вокальному исполнению произведений под свой инструментальный аккомпанемент. Этот вид деятельности возможен при использовании различных музыкальных инструментов — фортепиано, баяна, аккордеона, гитары.

Так, например, традиционное развитие гитарного исполнительского искусства столетиями осуществлялось в русле сольного исполнения музыкальных произведений, написанных специально для гитары. Гитара часто использовалась как индивидуально, так и в различных ансамблях, для сопровождения танцев. Постепенно гитара приобретала широкую популярность в народе. Её компактность в габаритах, лёгкость в весе, простота и доступность в обучении игре на ней обеспечили массовое применение данного музыкального инструмента при проведении различных досуговых мероприятий. В эпоху расцвета салонного музицирования гитара обрела своё новое жизненное предназначение, широко вошла в музыкальную жизнь российского общества как аккомпанирующий музыкальный инструмент при вокальном исполнении песен и романсов.

Практическая возможность быстро, за короткое время научиться вокальному сольному или ансамблевому исполнению голосом песен и романсов под свой инструментальный аккомпанемент присуща именно музыкальному инструменту гитаре, что и обеспечило этому инструменту повсеместное признание и широкое использование. Усвоив на слух мелодию, обеспечив возможность её исполнения голосом, остаётся лишь с помо- щью аккордов создать инструментальное сопровождение мелодии. Как правило, такие аккорды — несложные по гармоническому восприятию, что позволяет их освоить на слух или по нотам в самое короткое время.

В период работы в классах «Дополнительный музыкальный инструмент», «Пение и исполнение гитарного аккомпанемента» нами предусмотрено использование методов и средств развивающего и проблемного обучения студентов. Такая работа интенсивно велась нами во всех классах специальной, музыкально-теоретической и инструментальной подготовки (основного и дополнительного, а также оркестровых музыкальных инструментов) с последующим закреплением сформированных способностей, полученных комплексных теоретических и практических компетенций в процессе специальной лингвистической подготовки, при изучении английского языка.

Наряду с музыкальным искусством, как показывает практика и жизнь, необходимо предусмотреть на всех этапах и ступе- нях учебных заведений обязательное углубленное изучение иностранных языков, без знания которых не может быть полноценного профессионала, готового к активному общению в деловой, культурной, научной среде, глубокому познанию мировых достижений науки, культуры и искусства, а следовательно, не может быть сформирован музыкант широкого профиля, способный к полноценной самореализации в любой области музыкального искусства, педагогики, образования, науки.

Это мастерство достигается постоянными тренировками, в результате которых вырабатываются важные для практической работы компетенции, умения и навыки, формирующие содержание специальных музыкальных способностей, а также являющиеся результатами их проявления. По авторитетному мнению основоположника современной психологической науки С.Л. Рубинштейна, «между способностями человека и продуктами его деятельности, его труда существует глубочайшая взаимосвязь и теснейшее взаимодействие. Способности человека развиваются и отрабатываются на том, что он делает. Практика жизни дает на каждом шагу богатейший фактический материал, свидетельствующий о том, как на работе, в учебе и труде развертываются и отрабатываются способности людей» [2, с. 643]. Наличие широкого комплекса способностей, сложных психических процессов (деятельностей), сформированных и актуализированных в процессе обучения, обусловливает гарантированный успех в будущей профессиональной деятельности, перспективы богатого выбора областей самореализации личности профессионала широкого музыкального профиля, где будет продолжаться процесс совершенствования всех способностей, теоретических и практических компетенций, на основе которых создается неповторимый, индивидуальный профиль личности музыканта.

В процессе подготовки музыканта широкого профиля следует уделять должное внимание и другим видам искусства, исторически связанным с музыкой, таким как театр и кино. Данные виды искусства сегодня практически не существуют отдельно от музыки. Театр, музыка и кино тесно взаимосвязаны и активно влияют на развитие других, современных, синтетических видов и форм искусства, художественного творчества, например, в телевизионном и интернет-формате, которые сегодня имеют приоритетное, доминирующее положение в спектре средств, влияющих на воспитание, развитие, социализацию детей, подростков, юношества.

Исходя из сказанного, мы видим целесообразность внедрения в учебные планы, регулирующие подготовку музыкантов в высших образовательных учреждениях, широкого знакомства с музыкой, анализом её роли в театре, кино, других сферах интеллектуально-творческой, художественно-эстетической деятельности современного общества. Именно здесь, в высших учебных заведениях, формируется интеллектуальный и культурный потенциал, высокопрофессиональные конкурентоспособные кадровые ресурсы современного российского общества.