Классическая хореография как культурный феномен в развитии общенациональной и региональной танцевальной культуры

Государственная культурная политика имеет различные уровни осуществления своих функций, из которых основными выступают как федеральный, так и региональный. Региональный уровень культурной политики связан со спецификой региональной деятельности.

Феномен классического танца, как основной культурной единицы всего хореографического образования, заключается в том, что классика выступает как проводник между региональной и общенациональной танцевальной культурой.

Хореографическое искусство в России представляет собой качественно-своеобразный конгломерат элитарного художественного образования, суммирующий педагогические традиции хореографии, способный обеспечивать поддержание достойного уровня, как в исполнительском, так и в педагогическом мастерстве. Хореографическое образование в вузах культуры и искусств создает самобытную культурно-образовательную среду, где естественным путем формируется творческая личность, соответствующая запросам современного социума в мировом образовательном пространстве.

Одним из значительных достижений отечественной культуры является система профессионального хореографического образования. Историю балетного образования в России принято отсчитывать от Указа Анны Иоанновны (15 мая 1738 года), в коем французскому танцмейстеру Жану Батисту Ланде велено было начать обучение «танцеванию» детей. После Парижской школы школа Ланде стала вторым учебным заведением подобного типа в Европе. Так возникло Петербургское театральное училище, ныне Академия русского балета имени профессора Агриппины Яковлевны Вагановой. Немного младше его - Московское театральное училище, основанное в 1773 году, ныне Московская академия хореографии. В то время общеобразовательный курс театральных училищ приравнивался к семилетнему гимназическому.

У истоков педагогической системы русской школы классического балета стоит солистка императорского Мариинского театра, первый профессор хореографии, народная артистка РСФСР Агриппина Яковлевна Ваганова. В 1934 году вышла в свет ее книга «Основы классического танца», это был первый теоретический труд русской балетной школы, который и до сих пор является настольной книгой для всей педагогической системы. Она не только методист-практик, но и основатель высшей школы хореографического искусства. Она сумела обеспечить преемственность исполнительских и педагогических традиций итальянской и французской школ создать на их основе отечественную образовательную систему исполнительского и педагогического мастерства.

Русская балетная школа на сегодняшний день продолжает развиваться на традициях, заложенных А.Я. Вагановой. Традиция представляет собой совокупность того, что досталось в наследство современному поколению из прошлого. Традиция – это прошлое, живущее в настоящем, и настоящее, питающее прошлое.

Педагогические традиции учитывают накопительный опыт предыдущих поколений и одновременно вырабатывают новые подходы к решению педагогических проблем наших дней. Педагогические традиции хореографического образования - это и история педагогики, где под действием объективных факторов, условий и технологий, передачи мастерства, развития целостного вида искусства в контексте передачи опыта достигнуты успехи мирового уровня.

Традиции хореографического искусства создают самобытные и самостоятельные условия формирования творческой личности, определяющей культурный уровень индивида, и определяют основы развития культурной образовательной среды в вузе.

Хореографическое образование и его традиции выстраивали свою педагогическую систему на основе накопления и концентрации художественного и творческого уникального потенциала высокого искусства балета, передового в мире.

В силу своей специфики хореографическое образование стремится как можно полнее охватить горизонты индивидуального развития каждого студента, сообразно представлениям эпохи, в связи с чем, хореографическое образование становится показательным отражением как приоритетов педагогической мысли, так и культурно-исторических раритетов каждого периода его становления. Создать художника-творца и профессионала можно, лишь соединяя эффективные традиционные образовательные технологии с глубоким психологизмом, применяя достижения лучших традиций прошлого, и ориентируясь на индивидуальные, личностные задатки самого обучаемого.

Сегодня российское образование вступило в период реформ, затронувших и хореографическое искусство. В этих условиях основные культурные ценности и идеалы подвергаются переоценке и переосмыслению, поэтому представляется необходимым обращение к тем исторически сложившимся педагогическим традициям хореографического образования, которые, с одной стороны, должны быть сохранены, а с другой - адаптированы к новым условиям российской культурной, экономической и политической реальности.

Проблема в том, что, как бы ни роднилось хореографическое искусство с близкими ему искусствами, по сути своей, оно самостоятельно и имеет только ему присущую специфику. Оно наиболее полно несёт в себе аутентичность связи искусства и обучения, искусства и воспитания, т.е. отличается крайне жёсткими, длительными и трудоёмкими методами формирования творческой личности в образовательном процессе. С теоретической точки зрения хореографическое образование – это самостоятельная, многоуровневая, многоцелевая система в целостной культурно-образовательной среде вуза культуры и искусств. В основе лежит процесс профессионально-творческого становления личности студента-хореографа. Одновременно создаются педагогические условия эффективной реализации профессиональнотворческого становления студента в вузе, определяющиеся в одну формулу значимых взаимосвязанных компонентов профессионального становления личности.

Главной же особенностью балетных учебных заведений была обязательная ориентация на императорские театры – Мариинский (до него Большой Каменный) в Петербурге и Большой в Москве, которые были единственными заказчиками и потребителями выпускаемой училищами «продукции». Этим и исчерпывался дореволюционный рынок балетного образования. С 1930-х годов балет входит в область особого государственного интереса. Начинается формирование единой общероссийской системы балетного образования, не имеющей аналогов в мировом образовательном пространстве.

Таким образом, начав формироваться еще до революции, сегодня эта система представляет собой сложный, иерархический конгломерат, отличающийся по своим задачам, сути и уровням учебных заведений от других творческих направлений.

Обеспечение теоретической и технологической подготовки студента к реализации профессионального процесса становления и формирования личности с учетом периодического обновления ресурсов среди вуза; эффективное задействование базовых индивидуальных траекторий профессионально-творческого становления личности студента-хореографа, выполняющих роль смыслообразующих культурно-образовательных программ, расширение диапазона индивидуально-творческих проявлений студента с целью повышения его личностной творческой активности и самостоятельности, внедрение образовательных технологий с целью определения и реализации творческого потенциала, ориентация преподавателей на индивидуально-творческое саморазвитие индивидуума в учебно-профессиональной деятельности – вот те задачи, которые стоят в период обучения. Хореографическое образование в вузах выработало свой научный уровень методологии представлений системным и синергетическим подходом. Выработан и апробирован, с учетом мировых стандартов, научно-методический подход к созданию оптимальных организационно-педагогических условий совершенствования практического и теоретического процесса в хореографическом образовании. Компоненты системы относительно самостоятельны, но не изолированы, находятся во взаимосвязи, постоянном развитии и движении. Это помогает обеспечить целостность данного процесса в характеристике его структурных компонентов, выявить их связи, отношения, иерархию, проанализировать влияние внутренних внешних факторов, построить теоретическую модель образования в рассматриваемом направлении, определить закономерности и принципы развития данной системы, оценить и оптимизировать объект в соответствии с требованиями данной учебно-образовательной системы.

Хореографическое искусство основным постулатом в образовательной системе вуза будет всегда выделять связь теории и практики, выводя в приоритет практическую часть. Хореографическое образование в России целиком и полностью выстраивается на школе классического балета.

Эффективность сохранения и развития педагогической традиции в условиях современного общества обеспечивается и определяется глубиной тех культурных ценностей и устоев, которые в рамках данной традиции существуют. В проекте федерального закона «О внесении изменений в Закон РФ «Об образовании» и в федеральном законе «О высшем и после вузовском профессиональном образовании» подчеркивается, что высочайшие достижения российской культуры опираются, в первую очередь, на уникальную систему подготовки творческих и педагогических кадров в сфере культуры и искусства. Особую актуальность в этом процессе приобретает задача сохранения педагогических традиций отечественного образования в сфере культуры и искусства.

Фундаментальные основы педагогических традиций хореографического образования в России определяются повышенными интеллектуальными, этическими и социальными требованиями к личности педагога, как субъекта учебно-воспитательного процесса и его профессиональной сценической деятельности.

Педагогические традиции хореографического образования в России в современных реалиях рассматриваются как один из важнейших ресурсов развития общества, как ведущий фактор культурно-образовательного процесса.