"Кубок Байкала": проблемы и перспективы конкурса

Канули в прошлое те времена, когда слушатель мог вдыхать ароматы всех цветов, всех культур, развивающихся, произраставших на просторах Советского союза под знаком грамотно выстроенной национальнокультурной политики. Однако следует отметить, что с началом распада страны произошло резкое сужение медийного пространства, где по всем вещательным каналам мелькает один и тот же навязший до оскомины набор персонажей с пустотным а-ля гламурным содержанием. Тем самым был нанесен огромный вред слушательским вкусам, произошло оттеснение на обочину жанров и видов этнического искусства и подвиргались вульгаризации музыкальная классика. А публика тем временем по-настоящему истосковалась по прекрасному, духовному и понастоящему испытывает потребность наслаждаться незамутнённо чистыми родниками фольклорного творчества, которыми пока ещё богата наша плодородная земля.

К счастью нынешнее поколение еще помнит те времена, когда его окружало живое многоцветье фестивалей с показами танцевальных ансамблей под руководством И.А. Моисеева, М.С. Годенко, «Берёзка», «Алан», «Тюльпан», «Байкал», «Мэнго», «Эргырон», а также выступления хора им. М. Пятницкого, вплетённого в красочный венок из Кубанского, Северного, Воронежского, Омского, Уральского народных хоров и т.д.

В 1888 г. в Санкт-Петербурге появился Великорусский народный оркестр (РНИ) под руководством В.В. Андреева, заслуга которого состоит в облагораживании народно-инструментального исполнительства его «пересаживанием» из подполья на академическую сцену и «облачением» в концертный фрак. В Москве эта эстафета была подхвачена Н.П. Осиповым, передавшим её своим последователям и единомышленникам: в Новосибирске родился их младший собрат под управлением В.П. Гусева, в Красноярске – оркестр РНИ под управлением А.Ю. Бардина. Наши же слушатели помнят, как в Колонном зале Дома Союзов выступал солист БГАТОиБ Дугаржап Дашиев в сопровождении РНИ Центрального телевидения и радио под управлением Н.Н. Некрасова.

Став активными проводниками народно-инструментального музицирования, его основатели дали импульс для создания и развития подобных коллективов на национальных территориях: в Казахстане появился оркестр казахских инструментов под управлением Курмангазы (Сагырбае-ва), в Бурят-Монголии поводом для создания оркестра бурятских народных инструментов (БНИ) стала 1-ая декада национального искусства в Москве в 1940 г. У его истоков находился большой энтузиаст своего дела, скрипач по образованию Исидор Львович. Рык - выпускник Ленинградской консерватории. Ошеломив столичную общественность игрой 84-х специально сконструированных и буддийских инструментов типа Yхэр-бүреэ (длинная труба, имитирующая рёв слона), он стал популяризатором мировой музыкальной классики и лабораторией для творчества бурятских композиторов.

Этот состав БНИ стал базой профессиональной подготовки первого поколения музыкантов республики, которые, начав с исполнительской деятельности, перешли затем на преподавание и, обзаведясь в 60-е годы необходимыми инструментами в Монголии, вырастили немалое количество специалистов по игре на хуре, чанзе, хучире, иочине, ятаге и т.д.

Выдающийся вклад в их воспитание внёс симфонический дирижёр Аюша Арсаланович Арсаланов, которому республика сегодня обязана тем, что не утратила своего музыкального лица и способна представлять себя на форумах любого ранга от региональных до международных. По окончании Улан-Удэнского музыкального училища его выпускницы: Елена Дани-това, Ольга Иванова, Вера Шамбеева и другие были направлены в вузы Ташкента, Кишинёва, Алма-Аты, и теперь мы пожинаем плоды тех усилий. Ибо в отсутствие конкурентноспособных пианистов, скрипачей, виолончелистов, арфистов, духовиков и прочих академических специализаций именно внуки и правнуки И.Л. Рыка и А.А. Арсаланова оказались теперь самым продуктивным и многочисленным подразделением не только в школах искусств, но и на сценических подмостках. А, став ведущим направлением в музыкальной жизни республики, они во всём своём блеске предстали перед слушателями V-го Международного конкурса исполнителей на струнных инструментах стран Евразии «Кубок Байкала». По инициативе руководителей Восточного-Сибирского института культуры Р.И. Пшеничниковой, В.И. Солодухина и заведующего кафедрой народных инструментов, профессора В.Ф. Мусихина он ведёт свою историю с 2004 г. и в очередной раз состоялся в стенах вуза в середине ноября 2017 г.

Эти конкурсные соревнования проходили по номинациям: струнно-смычковые, струнно-плекторные, струнно-щипковые и струнно-ударные инструменты. География его участников включала в себя представителей из Монголии, Узбекистана, Новосибирска, Иркутска, Читы, Улан-Удэ. Благодаря планке, заложенной в столицах, здесь десятилетиями формировались школы со своим узнаваемым почерком, что позволило им обмениваться наработанным опытом, сотрудничая между собой в масштабе не только региона, но и далеко за его пределами.

По мысли создателей глубиной интерпретации, балансом тембровых групп, одухотворённым звуковедением народно-национальное музицирование должно соответствовать уровню звучания симфонического оркестра. Этим заветам следовал и первый ОБНИ с количеством пультов первых и вторых хуров, альтовых, виолончельных и контрабасовых хуров, а также лимб, бишхуров приравненных к флейтам, гобоям и т.д. Он имел в своём репертуаре переложения симфоний Й. Гайдна, Л. Бетховена, «Коле-суху» В. Морошкина, пьесы русских и европейских композиторов, ибо классика - есть мерило профессионализма для любого артиста, будь то соло или коллектив.

Наблюдения за основными компонентами «Кубка Байкала» и других подобных состязаний, свидетельствуют о том, что, монгольская делегация, к примеру, обладающая мощным исполнительским и композиторским потенциалом, долгие годы были примером подражания для своих соседей с севера и юга. Они и сегодня представили разнохарактерные произведения четырнадцати композиторов для альтового и контрабасового хура, хучира, иочина, шанзы. Поразительно ровно выглядели посланцы Узбекистана, показавшие высочайшее мастерство как исполнителей, так и композиторов. Они виртуозно владеют рубобом, дутаром (аналоги балалайки и домры), гиджаком (аналог хура) и чангом (аналог иочина). Композиторская же мысль в лице 8-ми её представителей продемонстрировала тончайшее чувствование ими национального материала и умение его разрабатывать в русле лучших достижений русской музыки о Востоке и следование её канонам. Нашим же конкурсантам, воспитанным на сочинениях самых разных уголков планеты с единичными вкраплениями местных авторов, всё же удалось покорить публику и жюри под руководством профессора Б.С. Ворона - засл. арт. РФ, заведующего кафедрой оркестрового дирижирования РАМ им. Гнесиных.

В состав комиссии вошли также профессор Уральской госконсерва-тории Ш.С. Амиров - нар. арт. РФ; профессор госконсерватории Узбекистана А.К. Лутфуллаев - заведующий кафедрой народных инструментов; лауреат всероссийских и международных конкурсов Е.Н. Мочалова - солистка Национального академического оркестра РНИ им. Н.А. Осипова; заведующая кафедрой народных инструментов музыкально-хореографического колледжа Завханского аймака МНР Жамбалрагчаа Наранцацрал -лауреат международных конкурсов и недавняя выпускница ВСГИКа.

Члены жюри продемонстрировали свой профессионализм на торжественном открытии конкурса и на мастер-классах, где желающие получили нужные рекомендации по формированию репертуара и его верному прочтению. Публика тепло реагировала на артистизм и музыкальность домристки Екатерины Мочаловой в сопровождении оркестра РНИ ВСГИ-Ка под управлением Олега Огнева, а также мастерское исполнение на балалайке Шауката Амирова двух фантазий на татарские и башкирские темы Александра Прибылова.

Итак, динамика «Кубка Байкала» разных лет говорит о том, что, учась на своём и чужом опыте, наставники наших конкурсантов неуклонно росли в работе со своими учениками в подаче конкурсных программ и их подборе, художественной и технической оснащённости, а также психологическом настрое. И сегодня их можно поздравить с убедительным лидерством в состязаниях. Детальная отделка произведений с тонкостью их нюансировки принесли Гран-при хучиристке Афанасьевой Ольге (класс В.Ф. Мусихина). Вплотную к ней приблизились обладатели лауреатских званий - иочинистка Вамбуева Дарима (класс Е.И. Данитовой) с наступательно-победоносной трактовкой исполненных сочинений на поистине царственном (ханском) инструменте и ятагистка Томитова Евгения (класс

О.Д. Ивановой), мастерски использовавшая разнообразные виды игровой техники.

Можно также порадоваться выступлению новосибирских усть-ордынцев Максима Жербакова и Дмитрия Харинаева, показавшие умение мыслить по-русски в трепетно воздушном воплощении на домре. Этим же звукоизвлечением владеет балалаечница Екатерина Васильева, воспринявшая его от преподавателя В.Н. Сердюка.

Теперь представим, что ожидает победителей. Если кто-то думает, что у них впереди блистательное будущее, глубоко ошибается. Да, студенческая пора – самая прекрасная, а тем более, когда есть осязаемые успехи под руководством опытных наставников. Сегодняшние результаты «Кубка Байкала» – это жизненный максимум и пик формы его участников, судя по отношению к конкурсу непосредственных кураторов из министерства культуры РБ и республиканской филармонии в виде «ноль внимания и фунт презрения». А кто, как не дирижёр ОБНИ театра песни и танца «Байкал» Ж. Ф. Токтонов и чиновники министерства должны отдавать себе отчёт в том, как подрастает будущая смена и каков её потенциал и тем более, когда шёл отбор на руководящее кресло министра? Кто из претендентов на эту должность заинтересовался, озаботился о поощрениях, призах, об освещении в СМИ, тем более, что двое из них являются редакторами газет «Бурятия» и «Информполис».

Перспективу оказаться в оркестре БНИ театра песни и танца «Байкал» радужной для победителей «Кубка Байкала» - выпускников ВСГИК не назовёшь, ибо с некоторых пор там отсутствует главное, т.е. творчество. Сегодня он превращён в коллективного тапёра, который лишь сопровождает хореографические композиции или пение вокалистов. Тогда как воспитание музыкантов зиждется на классике в виде собственно оркестровой музыки в переложениях для ОРНИ или аутентичной, написанной для данного состава. В них наличествуют соло или ансамблевые сочетания для показа художественно-технических возможностей тех или иных инструментов.

В целом же ситуация с положением дел в народноинструментальном исполнительстве требует серьёзных изменений для того, чтобы в будущем сохранить как самих музыкантов, так и их преданных поклонников.