Инструментальное исполнительство и исполнительские конкурсы

Соревнования в тех или иных видах искусства всегда и во все времена привлекали людей, в том числе и музыкантов. Музыканты соревновались между собой в Древней Греции и Древнем Риме. Еще до нашей эры (в VI веке до нашей эры) было учреждено звание лауреата для победителей музыкальных соревнований, которые стали называть конкурсами.

Конкурсом считается процесс определения самого лучшего претендента на победу, в соответствии с правилами, определенными перед началом проведения процесса. Конкурсанты оцениваются назначенным экспертным жюри, способным профессионально оценить качество исполнения конкурсантами [3].

Соревнования музыкантов (исполнителей, композиторов, инструментальных мастеров) восходят к глубокой древности. Первые конкурсы проводились в V веке до нашей эры в Афинах. В Древнем Риме эта традиция была продолжена; победителей соревнований называли там лауреатами . В средние века вошли в практику состязания трубадуров, мейстерзингеров. В XVIII веке часто соревновались в исполнительском искусстве (орган, клавесин, скрипка) крупнейшие композиторы. Музыкальные конкурсы в современной форме зародились в XIX веке. Первый национальный конкурс был в 1803 году во Франции на соискание Римской премии. В 1890 году А.Г.Рубин-штейн на собственные средства организовал в Петербурге Международный конкурс пианистов и композиторов. Распространение получили Международные конкурсы в XX веке, став основной формой выявления молодых талантов. Международные конкурсы имеют постоянное место проведения, иногда организуются в разных странах. Например: Международный конкурс имени П.И. Чайковского – в Москве (Россия); Международный конкурс имени Ф. Шопена – в Варшаве (Польша) [1, c. 230]. Проводятся также соревнования исполнителей на оркестровых и народных инструментах, конкурсы дирижеров [2, c. 23].

В Тюмени, как и в других центральных городах страны, в последнее время ежегодно стали проводиться различные исполнительские конкурсы и фестивали, в том числе конкурсы исполнителей на народных инструментах: Международный конкурс солистов и ансамблей народной культуры «Сибирские родники»; Международный конкурс-фестиваль «Сибирь зажигает звезды»; Международный многожанровый конкурс «Культура, искусство, творчество» (КИТ); Международный фестиваль-конкурс детских, юношеских, молодежных, взрослых творческих коллективов и исполнителей «Адмиралтейская звезда» и другие конкурсы областного, регионального, городского значения.

Что же дает для исполнителя участие в различных конкурсах, каково значение этого участия? Попытаемся ответить на эти вопросы.

Прежде всего, участие в конкурсах является одним из сильнейших стимулов для развития творчества, как у детей, так и у взрослых исполнителей, студентов творческих вузов, колледжей искусств, учащихся детских школ искусств.

Участие в исполнительских конкурсах воспитывает и увеличивает интерес к публичным выступлениям. Публичное выступление можно рассматривать как обмен информацией.

Исполнителю необходимо показать свои творческие достижения слушателям, зрителям. Желание хорошо выступить, в свою очередь, повышает ответственность исполнителя любого уровня, увеличивается время подготовительных занятий, увеличивается количество предварительных выступлений перед конкурсом, так называемое «обыгрывание программы», тем самым происходит повышение развития творческих способностей каждого исполнителя или творческого коллектива, необходимых для организации концертного выступления.

Участие в исполнительских конкурсах, особенно победы на конкурсах, являются яркими показателями качества образования.

Каждый творческий конкурс является важным культурным событием в классе, школе, городе, области, стране. Среди участников конкурсов и их наставников происходит обмен опытом, творческое общение, изучение, анализ и обобщение передового исполнительского, педагогического и методического опыта. Конкурс настраивает на обновление целей воспитания музыкантов, исполнительских задач, а для преподавателей и руководителей коллективов и методов обучения.

Во время проведения конкурсов оказывается методическая и практическая помощь специалистам, преподавателям специального инструмента и руководителям оркестров и ансамблей. Практически на каждом исполнительском конкурсе проходят мастер-классы, которые проводят выдающиеся музыканты-исполнители, так называемые «круглые столы», где каждый из участников конкурса может задать любые интересующие его вопросы компетентным музыкантам

– членам жюри и получить квалифицированные ответы.

Особенно хочется отметить участие в конкурсах творческих коллективов: ансамблей, оркестров. Не секрет, что многие коллективы хорошего исполнительского уровня не имеют возможности участия в конкурсах, проводимых в других городах. Это, конечно, в первую очередь связано с финансированием, а точнее с его отсутствием на творческие поездки коллективов. Поэтому просто необходимо использовать возможность участия в конкурсах, которую предоставляют организаторы исполнительских конкурсов, представители городов Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург и других центральных городов России.

В последнее время возрастает роль учебных творческих коллективов, которые успешно решают задачи пропаганды народной музыки, народных инструментов. Оркестры и ансамбли русских народных инструментов дают большое количество концертов, занимаются культурным обслуживанием и просвещением населения, а участники оркестров и ансамблей приобретают опыт сценической работы, совершенствуют свою исполнительскую практику.

Неоднократно работая в составах жюри исполнительских конкурсов, проводимых в Тюмени, Челябинске, получив достаточно большой опыт работы в конкурсах различных уровней, проанализировав выступления детей, подростков, студентов, студентов-магистрантов, а также творческих коллективов – ансамблей и оркестров различного уровня и различных видов, можно выразить пожелания участникам, преподавателям и руководителям творческих коллективов.

Преподавателям детских музыкальных школ, школ искусств необходимо больше уделять внимание работе над метроритмической основой произведений, неритмичное исполнение значительно снижает впечатление от услышанного. Воспитание чувства ритма у учащихся – одна из основ воспитания музыканта. Правильная ритмическая пульсация позволяет более полному раскрытию художественного образа произведения, сохранению ансамбля в оркестровых выступлениях.

Необходимо более скрупулезно относиться к выбору репертуара для участника конкурса. Выбор репертуара является важнейшим фактором, определяющим все дальнейшее становление, развитие и совершенствование исполнителя. Преподаватель или руководитель творческого коллектива должен учитывать индивидуальные особенности исполнителя-ученика – уровень его музыкальной одаренности, его физические и психологические данные. Избранная для показа на конкурсе пьеса должна как можно полнее способствовать раскрытию всех музыкальных сторон исполнителя, должна соответствовать его исполнительскому уровню. Концертные программы, подготовленные для выступления на конкурсе, должны быть разнообразны по стилю, жанру, фактуре, форме. Необходимо коллективам исполнять не только народные обработки, но и классические произведения для оркестра или ансамбля. Часто преподаватели детских школ искусств выносят на конкурс исполнение программ академических концертов или экзаменов, ранее проведенных в стенах школы. Так как на экзаменах принято исполнять полифонические произведения, ученик начинает исполнение конкурсной программы с произведения И.С. Баха. Исполнение полифонии особенно трудно для ученика, он излишне волнуется, не уверен в своих силах, начинает срываться, и дальнейшее исполнение конкурсной программы не имеет желаемого успеха. Преподавателям не следует отождествлять выступление на экзамене и выступление на конкурсе, внимательнее подходить к выбору конкурсной программы, оставляя произведения, способные художественно раскрыть лучшие стороны ученика. Одной из основных исполнительских задач конкурсанта является демонстрация образной, эмоциональной сферы исполняемого произведения, умение передать творческий замысел композитора.

В последнее время большой популярностью стали пользоваться исполнительские конкурсы в режиме онлайн. Первые конкурсы, проведенные в апреле-июне 2020 года, показали, сколько увлеченных молодых дарований, несмотря на непривычные условия удаленной самостоятельной работы, подали заявки для участия в конкурсах в формате онлайн и предоставили свои видеозаписи. В то время как основная масса учеников, находясь в условиях дистанционного обучения, самостоятельно занималась дома, многие юные исполнители и их преподаватели активно участвовали в исполнительских конкурсах: например, Международный онлайн-конкурс детского, юношеского и взрослого творчества «Поколение творчества». В настоящее время организация и проведение таких конкурсов стали нормой и даже имеют свои преимущества: участники конкурса онлайн могут находиться в любом городе страны и даже за рубежом, если речь идет о Международных конкурсах исполнителей. Для прослушивания и просмотра участники конкурсов стали присылать более качественные видеозаписи, более точно соблюдаются условия подготовки видеозаписи: исполнение всей программы без остановки видеокамеры и так

В связи с анализом проведения исполнительских конкурсов хотелось обратить внимание участников конкурсов на возможность участвовать в конкурсе заочно, так как все чаще в условиях конкурсов прописаны возможности заочного участия. Необходимо соблюдать определенные правила предоставления звуковой и видеозаписи для участия в конкурсе: запись исполнения не должна содержать в себе монтаж; запись участника конкурса должна производиться одновременно, без выключения звуковой и видеоаппаратуры на протяжении всего выступления (2-3 номера); видеосъемка должна производиться в полный рост конкурсанта, на концертной сцене.

Всем участникам конкурса хотим пожелать творческих успехов, неиссякаемого стремления к совершенствованию исполнительского мастерства.

далее.