Культура участия и культурная медиация как методы обучения истории искусств

Содержание учебной дисциплины в высшей школе определяется соответствующими примерными основными образовательными программами, которые обеспечивают достижение обучающимися результатов освоения основных образовательных программ, опирающихся на федеральные государственные образовательные стандарты [1]. Но закон прямо говорит о том, что образовательная организация самостоятельно определяет и реализует содержание образовательных программ. Таким образом, с учетом государственных стандартов и примерных программ непосредственно содержание дисциплин подразумевает разнообразие региональных, мировоззренческих и прочих особенностей, связанных с направлением обучения и внутренними целями и задачами образовательной организации. Это значит, что мы можем говорить о конкретном содержании дисциплины, где участники образовательного процесса существуют в ситуации непосредственного влияния на тот материал, который они изучают. Особенно это важно учитывать, когда мы имеем дело с объемными по содержанию сферами, такими, например, как искусство, где хронологические, географические, стилистические и исследовательские объемы информации не могут быть встроены в учебную дисциплину во всей своей полноте и разнообразии. Все это ставит нас, как преподавателей, так и студентов, в ситуации вариативности, избирательности разделов и тем, которые составляют содержание дисциплины «История искусств».

Актуализация содержания изучаемых тем связана с несколькими проблемами. Во-первых, отметим, что современное общество столкнулось с вызовом увеличения количества информации, объемы которой растут. Цифровизация затронула все сферы жизни, в том числе искусство (сайты музеев, цифровые коллекции произведений искусства, онлайн-экскурсии, просветительские мероприятия, цифровые каталоги, электронные и оцифрованные книги, журналы, профессиональные и любительские курсы, блоги и т. д.). Из всего этого следует проблема выбора, достоверности, авторитетности источников, их поисков и верификации. Как не потонуть в этом океане информации, на что опираться, кому доверять? Такая демократизация доступности информации и знания об искусстве не только требует выработки навыков поиска информации, но еще и порождает множество точек зрения, исследовательских методов и подходов к пониманию культурных процессов. Искусствоведение все больше становится междисциплинарной областью знания и исследований, вовлекая в свою сферу новейшие технологии, в том числе по реставрации и атрибуции произведений искусства, а это значит, что устаревают некоторые сведения, которые были прежде приняты как бесспорные.

Еще один важный аспект, вносящий корректировки в содержание, — это интерактивность, ориентированность на взаимодействие в самом широком смысле этого слова, не только взаимодействие на уровне воспринимающей аудитории, но и интерактивность в формировании актуальных для аудитории способов восприятия и возможности вносить свои пожелания в содержание изучаемых тем. Отсюда возникает необходимость внедрения в образовательную практику профессиональных образовательных организаций таких методов обучения, как культура участия и культурная медиация.

Проблема применения метода культуры участия в настоящее время рассматривается относительно небольшим кругом исследователей. Сторонники первого подхода (М. В. Короткова [2], Д. Агапова, Т. Гафар, О. Синицына, А. Щербакова и др. [3; 4]) определяют культуру участия как метод, применяемый в музейной педагогике. В рамках данного подхода даже появился новый термин — «партиципаторные стратегии», который трактуется как «свободное, деятельное и осознанное участие людей в культурных и социальных процессах, возможность для них быть не только „потребителями“ или объектами воздействия, но вносить свой собственный вклад в… создание культурных событий» [3, c. 8].

Сторонники второго подхода указывают, что культура участия обнаруживает себя, когда культура реагирует на вызовы цифровизации общественной жизни, когда появляются новые медиатехнологии, ориентированные на среднестатистического потребителя, который, по сути, не встречает барьеров при входе в веб-среду и реализует при этом коммуникативную потребность поделиться результатами своей деятельности в интернет-форумах, чатах, блогах и т. п. Это так называемая культура Web 2.0 [5–7]. Согласно позиции авторов данного подхода, культура участия зачастую нивелирует различия между профессионалом и любителем. Однако запросы потребителей все же чаще указывают на востребованность профессиональных знаний, при этом неважен ресурс в интернете, где образовательная информация размещена.

В нашем случае мы будем рассматривать в статье культуру участия как метод актуализации и вовлечения студентов в формирование содержания дисциплины «История искусств». Обратимся к применению концепции и технологии культурной медиации на занятиях по истории искусств.

Культура участия — это явление современной общественной ситуации, когда в различные процессы вовлекаются аудитории, которые напрямую никогда не были участниками каких-либо социально значимых проектов и их реализации. Сфера применения культуры участия обширна: от управления ЖКХ до организации выставок. Суть этого метода в том, чтобы из потребителей члены общества стали деятельностными участниками, соавторами, чье мнение учитывается, чья активность поддерживается, кто способен не только осмыслить, но и актуализировать культурное наследие [3]. Как нами отмечалось выше, явление и термин возникли в результате развития интернет-технологий, благодаря чему у каждого появилось право голоса, мнения, создания своего контента. Также важно подчеркнуть, что культура участия — это открытость, доступность и, как следствие, вовлечение в деятельность самых широких аудиторий. Поэтому мы рассматриваем культуру участия применительно к формированию содержания дисциплины «История искусств» как вовлечение студентов в процесс отбора тем, авторов, исследовательских позиций, а также в совместную реализацию намеченных образовательных маршрутов.

Одними из первых в нашей стране стали применять методы культуры участия музейные работники (кураторы, искусствоведы, менеджеры искусства). В музейной и арт-деятель-ности по организации мероприятий (выставок, образовательных программ, арт-лабораторий, арт-резиденций, фестивалей, биеннале) есть достаточно примеров успешного опыта культуры участия. Поэтому культура участия может стать одним из основополагающих методов в образовательной деятельности, особенно с учетом опыта культурных институций в содержании и технологиях обучения искусству.

Следует также пояснить различия и точки пересечения между культурой участия и интерактивностью. Интерактивность (от. англ. interaction — «взаимодействие») в самом широком понимании — это работа с информацией пользователя, поэтому принципы интерактивности чаще всего ассоциируются с новейшими компьютерными технологиями. В современных педагогических исследованиях также уделяют внимание интерактивному обучению и методам его реализации, подразумевая «прежде всего, диалоговое обучение, в ходе которого осуществляется взаимодействие между учеником и учителем, между учеником и учеником» [8]. Однако исследователи, которые применяют методы интерактивности и культуры участия, находят различия. «Культура участия не отменяет и не заменяет интерактивности. Часто проекты в духе культуры участия используют приемы интерактивности. Но важно, что в целом эти две модели существуют в разных плоскостях. Культура участия обращена к другой стороне человеческого существа — к социальному „телу“ человека — к его коммуникативным потребностям, его желанию быть услышанным и включенным, к стремлению приносить пользу, к жажде познания.

Результат интерактивного проекта может быть локализован „внутри“ посетителя — это приращение его знаний, навыков или даже просто удовольствие. Результат проекта в духе культуры участия — скорее между людьми — это увеличение количества или развитие качества связей, новые формы коммуникации, новое понимание общности, возможностей выходить за свои собственные границы, взаимодействовать, со-участвовать…» [3, с. 14].

Отметим, что в этих позициях, на наш взгляд, является общим. Это коммуникация, под которой мы понимаем не только процесс обмена информацией, но и ее восприятие, понимание, актуальный отклик. В процессе формирования содержания дисциплины «История искусств» коммуникация между участниками образовательного процесса очень важна. Она опирается на диалоговые методы обучения.

Одним из способов реализации метода культуры участия мы предлагаем рассмотреть применение в обучении истории искусства технологии культурной медиации.

Согласно энциклопедическому определению, медиация есть «образовательная коммуникативная стратегия, мобилизующая разнообразные технологии вокруг экспонируемых коллекций с целью представления посредника посетителю для лучшего понимания им определенных аспектов этих коллекций и участия в их постижении» [9, с. 39]. «Культурная медиация — médiation culturelle — понимается не столько как передача знания, сколько как способ наладить взаимный обмен между публикой, художником, его произведениями и институциями. В этом смысле задача médiation culturelle — сопоставить между собою различные точки зрения. Она должна сосредоточиться на том, как по-разному разные участники воспринимают искусство» [10, c. 17].

Таким образом, мы выходим на проблемные точки уже не в содержании дисциплины, а в более широком поле взаимосвязи между искусством и образованием. Мы соприкасаемся с погружением в содержание изучаемых историей искусства разделов и тем в ситуации соприкосновения с произведениями искусства, их создателями, точками зрения ученых и собственной позицией. «Культурную медиацию, особенно медиацию в искусстве, не следует понимать как (только) способ общения, объяснения или описания или как самый удобный способ передать знание от людей якобы знающих к людям якобы невежественным. В медиации заложен внутренний конфликт, в центре которого — некто, кто имеет право и возможность обладать искусством, видеть его, показывать и говорить о нем: конфликт, старый почти как само искусство» [10, с. 32]. Поэтому культурная медиация становится способом открытого, активного, проблемного изучения истории искусств. Это требует от всех участников вовлеченности и ответственности при погружении в беседы об искусстве, включая вопрошание о том, кто имеет право на искусство. Демократизация культуры достигла в современном мире невиданных прежде возможностей, дигитальные технологии делают искусство доступным для всех, кто хотел бы с ним быть знакомым, для самых широких аудиторий. Поэтому применение возможностей культурной медиации «предстает здесь не как передача информации, но как перформативное действие, в процессе которого создаются взаимосвязи между его участниками (например, между медиаторами и зрителями), выразительными средствами (например, произведениями искусства) и социальными структурами (например, культурными институциями)» [10, с. 36–37].

Справедливо это не только в сфере музейной деятельности, но и в процессе обучения истории искусств, которое должно выйти из формата передачи информации в формат коммуникации со своей аудиторией. Иллюстрацией такого подхода может быть привлечение в преподавание информации о музеях и их коллекциях, которые хранятся в музейных собраниях, о том, как они оцифрованы, какие есть сопроводительные, описательные материалы к коллекциям, где и когда проводятся выставки, как они организованы и пр. Последний пример с выставочной деятельностью наглядно показывает, как искусство актуализируется, что это может быть интересно представлено в экспозиции, публичных программах, в сетевой среде, в общем, это демонстрирует жизнеспособность искусства как прошлых эпох, так и современности.

Остановимся на анализе опыта применения культурной медиации и адаптации рассматриваемых нами методов в образовательной деятельности. Примеры культурной медиации связаны преимущественно с культурными институциями, мы делаем своеобразный перевод такой деятельности в сферу образования. Начнем с метода исследования действием, который изначально был обращен к тому, чтобы выяснить потребности в области культуры и искусства в социальных группах, которые обычно не рассматриваются как те, кто ходит на выставки, а именно малообразованные, мигранты, люди низкого социального статуса и пр. Поэтому культурные институции стали разрабатывать способы привлечения таких аудиторий и выявления их запросов в области культуры. Для нас важность исследования действием в образовательной деятельности заключается в самой постановке проблемы Другого, различий в точках зрения и самовосприятия. Метод исследования действием «не об исследовании людей и не о поиске всей доступной информации по теме с поиском правильных ответов. Этот метод вовлекает людей, которые работают на улучшение своих навыков, методов и стратегий» [11, с. 27]. Одним из актуальных примеров для нас является метод исследования действием собственной практики взаимодействия с искусством, где студенты могут исследовать свой опыт, потребности, интересы в области истории искусств. Результат такого исследования может быть разнообразно представлен для обсуждения и сбора информации по корректировке как отдельных тем курса, так и всей дисциплины. Но самое главное, что он дает наглядную информацию о степени собственного погружения и осведомленности, вовлеченности в искусство.

Рассмотрим более подробно области применения культурной медиации в реализации содержания дисциплины «История искусств». Начнем с того, что находится всегда в центре внимания, — это произведения искусства. Произведения визуального искусства мы можем рассматривать отдельно, но рекомендуем погружать студентов в среду, где произведения представлены. В данном случае это музеи и выставки. Таким образом, медиация произведений и процессов их создания, а также условия их экспонирования нужны для ознакомления с деятельностью культурных институций, местом произведения искусства в музейных коллекциях. Интересный пример исследования — медиация отдельных произведений искусства, когда рассматривается и обсуждается не только само произведение искусства, но принципы отбора для выставочной экспозиции, его место среди других произведений, находящихся рядом, т. е. в данном случае мы выходим на уровень процессов организации выставок, через произведение обсуждаем тему, с которой оно может быть связано в общей структуре выставки или темы.

Медиация постоянно обеспечивает поиск способов и методов обучения искусству, в связи с тем что «пусть и косвенно, передается общепринятое, нормативное знание: как следует воспринимать и истолковывать эти произведения, какие их аспекты важны для понимания, а какие нет, как относиться к присущей им многозначности, какие формы выражения и лексику нужно использовать для их описания» [10, с. 70]. Применение медиации позволяет критически использовать такие риторические приемы в обучении, как: «это всем известно», «как вы хорошо знаете», «общепризнанный мастер» и т. д. Аудитория может случайно выпасть из процесса, если начинает чувствовать свою недостаточную осведомленность, она как бы исключается из круга тех, кто «в теме». Все это не способствует раскрытию и развитию свободного высказывания, коммуникации между участниками обсуждения.

Беседа об искусстве в нашем случае начинается с фиксации первого впечатления. Только таким образом может открыться для человека то, что в процессе обсуждения произведения искусства он становится соавтором, именно так происходит сотворчество в плане понимания произведения искусства. «Безмолвное созерцание (слушание), впечатление и его вербализация — первые этапы сотворческого восприятия. При этом впечатление, особенно самое первое, — это продукт едва ли не важнейшего момента восприятия — безмолвного контакта, когда и происходит второе рождение художественного образа. Очень важно не помешать этому процессу даже самым деликатным внедрением в него. Несколько мгновений непосредственного безмолвного созерцания визуального образа, погружения в музыку, литературный текст, сценическое произведение — единственный и неповторимый источник дальнейшей жизни художественного образа в душе человека» [12, с. 41]. И только после этой молчаливой паузы можно переходить к вопросам о произведении искусства. Как показывает практика, задавать нужно самые простые, очевидные вопросы: они снимают напряжение (боязнь неправильного ответа). Характерно, что применение данного метода не предусматривает неправильное ответы в принципе.

Зачастую применение метода культурной медиации вызывает вопросы: как вовлекать аудиторию и какие форматы участия использовать. Степень участия оказывает влияние на формы сотрудничества, структуру и содержание культурной медиации, применяемой в образовательном процессе. В отличие от традиционных педагогических приемов, культурная медиация исходит из динамических процессов, где сложно заранее сформулировать цели и результаты процесса.

Исследователи и практики, разрабатывающие и внедряющие приемы культурной медиации, выделяют следующие уровни участия: рецептивный, интерактивный, партиципативный, сотрудничество, участие по требованию, обучение как инструктаж, ориентация на практику, конструирующая и интерпретирующая деятельность [10].

Рецептивный уровень изначально присутствует в процессе обучения, он основывается на способности воспринимать и принимать информацию, но не пассивно, а активно, через интерпретацию, производство смысла. Интерактивный уровень восприятия предполагает дискуссию. Вовлечение происходит через возможности задавать вопросы, высказывать свое мнение, включаться в обсуждение. Новейшие технологии могут дополнить этот уровень включенности в процесс через игру или компьютерные технологии. «Партиципативный уровень участия позволяет публике самой влиять на содержание, форму и даже правила проекта культурной медиации, а также на рамку, установленную медиатором» [10, с. 88]. Сетевая коммуникация дает много примеров такой деятельности, когда размываются границы между потреблением и созданием произведений и их критикой. Уровень сотрудничества связан с непосредственным участием аудитории в разработке тематики и рамок проекта, в нашем случае — содержания дисциплины «История искусств». Участие по требованию связано с конкретным запросом, который исходит от аудитории. Здесь могут быть выявлены очень специфические требования (профессиональные, субкультурные, маргинальные). Инструктаж как уровень участия хорошо знаком в педагогике — это поэтапное, шаг за шагом, раскрытие темы, лекционный формат участия. «Конструктивистский подход к учебе и обучению исходит из того, что обучение должно основываться не на передаче знания извне, а на процессах организации, происходящих в мозге. Эти процессы понимаются как активное производство действительности посредством ее конструирования и интерпретации. Реальность — это процесс: поступки людей и их интерпретации создают и поддерживают действительность в состоянии перманентных трансформаций. С этой точки зрения, результаты обучения не поддаются полному контролю извне. Для педагогов это означает, что они не столько наставляют и инструктируют, сколько модерируют и формируют максимально благоприятную учебную среду» [10, с. 94]. При таком подходе важно понимать, что наша включенность в социальную реальность и социальные отношения также влияют на восприятие и понимание искусства. Поэтому учитывать социальный контекст и властные отношения нужно при попытках разобраться с произведениями искусства, а также с нормативностью, которая устанавливается в процессе обучения.

Как культурная медиация влияет на образовательную деятельность и ее участников? Во-первых, это приглашение войти в мир искусства, открыть его для себя, расширить горизонты понимания искусства, отказаться от стереотипных точек зрения, сформировать навыки коммуникации в сфере искусства. Во-вторых, привлечение внимания к культурной критике искусства, процессам ее канонизации и их разоблачения, переосмыслению роли авторитетов и рыночного влияния, в целом рассмотрение с критических позиций места и роли культурных институций в обществе.

В педагогике искусства мы можем обнаружить точки соприкосновения с идеями и практикой культурной медиации в формировании образовательного процесса «1) развитие культурно-эстетического сознания школьников и студентов и их художественно-толерантных ориентаций, и в частности преобразование интолерантных отношений к искусству или отдельным произведениям в позитивные отношения в целом; 2) расширение знаний; 3) одновременное практическое развитие вкуса на основе обогащения личного опыта. Это дает возможность приучить к рефлексивным действиям, сознательному выбору предпочитаемого и попыткам понять, объяснить, продумать или даже преобразовать свое негативное, интоле-рантное отношение к конкретному культурному, художественному феномену в противоположное, пройдя ряд ступеней, контролируемых педагогом и обеспечивающих развитие эстетического вкуса и опыта» [13, с. 27].

Непосредственное обращение к методам культуры участия и культурной медиации делает процесс обучения истории искусства более открытым, осознанным. Аудитория получает возможность и право не формально, а реально обсудить конфликтные, сложные вопросы: «кому, как и почему искусство вообще должно преподаваться или передаваться посредством медиации» [10, с. 67]. Современные инновационные методы обучения должны не только использовать междисциплинарный подход в рамках признанных педагогических теорий и практик, но и применять примеры эффективного опыта из других сфер деятельности.