Место кантаты "Хуанхэ" Сянь Синхая в музыкальной культуре Китая
Автор: Амгаланова Мария Викторовна, Гу Имин
Журнал: Вестник Восточно-Сибирского государственного института культуры @vestnikvsgik
Рубрика: Искусствоведение
Статья в выпуске: 3 (7), 2018 года.
Бесплатный доступ
Сегодня актуальными являются вопросы, касающиеся особенностей музыкального искусства Китая первой половины XX в., заимствования теоретических основ западноевропейской музыки, развития форм, стилей и направлений, а также творчества китайских композиторов. Именно этим обусловлен интерес к одному из первых композиторов современности Сянь Синхаю, творчество которого оказало влияние не на одно поколение китайских музыкантов. Особенное место в его творчестве занимает кантата «Хуанхэ», перерабатываемая современными китайскими композиторами.
Китайская культура, современное музыкальное искусство китая, творчество сянь синхая, кантата "хуанхэ"
Короткий адрес: https://sciup.org/170189473
IDR: 170189473 | DOI: 10.31443/2541-8874-2018-3-7-112-119
Текст научной статьи Место кантаты "Хуанхэ" Сянь Синхая в музыкальной культуре Китая
Искусство занимает важное место в истории и культуре любого народа. С помощью музыки, являющейся языком искусства, композиторы показывали жизнь во всем великолепии и многообразии. Это в полной мере относится и к китайскому музыкальному искусству, внесшему неоценимый вклад в сокровищницу мировой культуры и цивилизации. Музыкальное искусство Китая является уникальным многовековым продуктом со своим неповторимым национальным колоритом, присущими только ему специфическими чертами. Эта специфика обусловлена отношением к природе, которая с глубокой древности была объектом пристального наблюдения.
Китайская культура и искусство являются одними из древнейших в мире, специфические особенности которых начали складываться за не- сколько тысячелетий до нашей эры. Музыкальное искусство Китая обладает уникальными национальными особенностями, сформировавшимися в далекие времена становления китайской культуры и оттачивавшиеся на протяжении более III тысячелетий развития китайской цивилизации. За это время китайское музыкальное искусство прошло огромный путь. Каждый из периодов развития музыкального искусства Китая очень важен и значим. Одним из таких узловых моментов развития музыкального искусства Китая является первая половина XX века, когда начинает формироваться современное музыкальное искусство, уникальность которого заключается одновременном использовании традиций и достижений европейской и китайской музыки.
Сянь Синхай – известный китайский композитор – родился 13 июня 1905 г. в Макао. Его родители – уроженцы Панью провинции Гуандун. Первые шаги в мире музыки Сянь Синхай сделал в школьном военном оркестре в Сингапуре, куда они переехали с матерью. Европейские музыкальные инструменты Сянь Синхай стал осваивать в Пекинском университете, куда он поступил в 1926 г. На музыкальном факультете он также изучал теорию музыки, результатом стала публикация музыкального очерка «Основы музыки». Затем в течение нескольких лет Сянь Синхай жил в Париже, где знакомство с известным скрипачом Ма Сыцу-ном и французскими музыкантами оказало сильное влияние на его музыкальное развитие. Сянь Синьхай стал первым китайским студентом Парижской консерватории (1934).
Сянь Синхай вернулся в Китай в 1935 г. Это было время начала японской оккупации. Как истинный патриот, Сянь Синхай включился в национальную борьбу. В этот период им был написан целый ряд музыкальных произведений.
В 1940 г. Сянь Синхай поехал в Советский Союз, чтобы написать музыку к документальному фильму «Яньань и 8-я армия». К этому периоду он стал уже настолько популярным и знаменитым музыкантом, что перед отъездом Мао Цзэдун пригласил его к себе на ужин. Начавшаяся Великая Отечественная война Советского Союза против фашистов помешала его работе, и Сянь Синхай попытался вернуться на родину через Синьцзян. Однако местный военачальник Шэн Шицай, известный своими антикоммунистическими убеждениями, блокировал его пути и композитор отправился в эвакуацию в Казахстан в Алма-Ату. Сянь Синхай скончался после продолжительной болезни в возрасте 40 лет 30 октября 1945 г. в одной из московских больниц и был похоронен на кладбище под Москвой.
Период творчества Сянь Синхая пришелся на кардинальные социально-политические перемены, которые происходили в Китае. Они были вызваны ослаблением авторитета последних правителей Цинской династии конца XIX – начала XX вв., последовавшей затем Синьхайской революцией 1911 г. Эти события вызвали рост национального самосознания, распространения идей демократии и коммунистических идей. Все это, несомненно, сказалось на социально-экономической и политической жизни страны. Но также они повлекли за собой существенные изменения в традиционном искусстве, в том числе и в музыкальном.
Музыкальное искусство Китая с древности базировалось на концепции гоюэ – «совершенной, настоящей музыки», сложившейся еще в Древнем Китае. Начиная с периода Раннего Чжоу (XI-VII вв. до н.э.), музыка начинает занимать доминирующее положение в государственной жизни и официальной культуре. Музыка в этот период становится воплощением могущества и величия государства и правителя, становится инструментом властного аппарата. На протяжении многих столетий музыка выполняла регулирующую и воспитательную функции и являлась одним из приоритетных направлений культурной политики Китая. Расцвет гоюэ приходится на правление династий Суй (581-618 гг.) и Тан (618-907). Го-юэ для императорского Китая всегда было элитарным искусством, однако изменившиеся социально-политические условия начала XX в. потребовали сделать национальную музыку доступной широким общественным массам. Именно возрождение национальных традиций гоюэ легло в основу развития современного музыкального искусства начала XX в. Китайские музыковеды отмечают, что в целом «под влиянием демократических настроений, распространенных среди китайской творческой интеллигенции, из элитарного, рафинированного искусства гоюэ постепенно превращалась в музыку, близкую народу, отражающую его надежды и устремления» [6, c. 91-92].
Композиторский стиль Сянь Синхая характеризуется, с одной стороны, близостью национальным традициям китайской музыки гоюэ. Получение теоретических знаний в области западноевропейской музыки в период обучения в Париже и жизни в Советском Союзе, дают основание исследователям его творчества говорить об этом. Социально-политическая ситуация в Китае обусловила развитие темы патриотичности и как следствие появление жанров «синь иньюэ» - «новой музыки», в первую очередь – жанра «революционной песни». Это было достаточно новым явлением не только в творчестве самого Сянь Синхая, но и во всей китайской музыке.
Жанр синь иньюэ стал массовым искусством, характеризующимся жанровым многообразием, преобладанием вокальных жанров, в первую очередь песни. С 1920-х гг. в Китае набрало силу рабочее молодежное движение, отдававшее приоритетное значение революционной патриотической песне. Патриотическая песня стала одним из популярных видов в новом музыкальном песенном искусстве. Сянь Синхай стал одним из ведущих композиторов патриотических песен. Он полагал, что «песенное искусство обладает глубокой нравственной, воодушевляющей силой. Оно способно поднимать людей на великие дела, воспитывать чувство ответственности перед страной» [2, с. 152-153]. Следует отметить, что образцом для создания китайских патриотических песен служила советская песенная традиция, однако, несмотря на это китайские композиторы
Не Эр, Сянь Синхай, Цинь Чжу, Хуан Цзы и другие сохранили интонационные особенности и китайскую стихотворную форму цы.
Сянь Синхай в своей общественной и музыкальной деятельности опирался на опыт Не Эра, который полагал, что роль музыки значительна в отстаивании и пропаганде революционных идей, революционных тенденций, «политических лозунгов». Идеи он черпал из реальной жизни, а основными темами были глубокие социально значимые проблемы, в первую очередь, связанные с политической борьбой коммунистической партии и освободительного движения. В то непростое время японской оккупации и политической борьбы между партиями Китая необходимо было с помощью знакомых средств объяснять простому народу суть происходящего. И музыка как никакой другой вид искусства способствовала этому. В творчестве народных поэтов и композиторов нашли отражение революционные позиции, понимание реальности, выражающиеся в показе народной борьбы, мыслей и чувства людей.
Сянь Синхай придавал большое значение формированию образа рабочих, крестьян. Именно революционные массы становились центральной темой его творчества. На наш взгляд, ему удалось показать всему миру через свое собственное творчество, что революционные массы в Китае в борьбе сумели освободиться от оков, взялись за оружие и двинулись вперед в антиимпериалистической борьбе. Уделяя пристальное внимание тесному сотрудничеству с массами, он добивался того, чтобы его музыка действительно могла достичь единства всех слоев населения. Поэтому он особо акцентировал внимание на концептуальное отражение в инструментальной музыке, придавая значение использованию специфических особенностей китайской народной музыки по форме, структуре, тону и режиму. В то же время он стремился совместить национальный дух и темперамент, содержащиеся в народной музыке, используя их для показа новой эры, новой жизни и новых идей.
Кантата «Хуанхэ» является одним из самых знаменитых музыкальных произведений Китая, написанных в первой половине XX в. Сянь Синхай начал писать эту кантату в марте 1939 г. в Китае и закончил уже в Советском Союзе в 1941 г. Эта работа осуществлялась совместно с китайским поэтом Гуан Вэйчжанем, написавшим патриотические стихи. Традиции национальной музыки должны были воплощать идеи освободительного движения, борьбы за освобождение родины от японских захватчиков, воспитания смелости и отваги, поддержания боевого духа народа и т. д. Кантата «Хуанхэ» представляет собой образец «нового» го-юэ, которая была написана для чтеца, смешанного хора и оркестра музыкальных народных инструментов.
Тематика Желтой реки не случайно была выбрана композитором кантаты Сянь Синхаем. В ней был заложен «специфический семантический комплекс, как носитель нового, национального содержания, связанного с китайским менталитетом, историей народа, его идеологией и т.д.» [5]. Тем самым композитор старался привнести специфическое нацио- нальное мировосприятие, но при этом осуществить сочетание художественных достижений европейской классики с национальными выразительными средствами.
Взятая в качестве культурно-исторического фона Жёлтая река должна была, с одной стороны, отразить длительную и славную историю китайской нации. С другой стороны, неукротимость, жестокость реки должны были поднять боевой дух китайской освободительной армии, показать неукротимый дух китайского народа в борьбе с жестокими оккупантами, страдания простого народа, вложить в китайский народ веру в победу над японскими захватчиками, несмотря на их военную мощь и силу. Тем самым Сянь Синхай предпринял попытку сформировать героический образ китайского народа, что ему удалось.
Обращение к образам природы является закономерным в китайском искусстве, соотносится с душой человека, с его эмоциональным состоянием. С глубокой древности природа была созвучна человеку. Тема природы «культивировалась в течение очень длительного периода, сформировав у китайцев особый склад музыкального восприятия» [4, с. 57].
Немаловажное значение в этой задаче принадлежало и лирике Гуан Вэйчжаня. Его страстные песни вдохновляли и служили мощным идеологическим оружием в китайской войне против японских захватчиков. История написания лирического текста также интересна. В сентябре 1938 г., после падения Уханя, поэт Гуан Вэйчжань возглавил одно из подразделений третьей команды освободительной армии, действовавшей в районе Хукоу округа Ицзю провинции Ицзюнь. Переходя через реку Хуанхэ, чтобы попасть на антияпонскую базу Лулян, он стал свидетелем того, как простые лодочники на Желтой реке, сражаясь с дикими волнами, с упоением слушали песни одного из лодочников.
В январе 1939 г. им было написано стихотворение «Жёлтая река». Впервые стихотворение было прочитано на вечеринке, посвященной встрече Нового года по лунному календарю. Одним из присутствовавших на этой вечеринке был Сянь Синхай, который с большим волнением прослушал стихотворение. Позже он сказал, что хочет на эти слова положить музыку. Такова история замысла создания шедевра музыкального искусства китайского народа - кантаты «Хуанхэ». В марте того же года при свете грубой глиняной печи в Яньане в течение шести дней Сянь Синхай писал музыку к стихам. Его вдохновляла необузданная страсть реки Хуанхэ, как символ неукротимости желания сыновей и дочерей китайской нации в защите своей страны и непоколебимой веры в победу.
Кантата «Жёлтая река» состоит из восьми частей: «Трудовая по-певка лодочников Хуанхэ» ( ^^^ХЙ ), «Ода Желтой реке» ( ^^^ ), «Вода Хуанхэ как с неба упала» ( 黄河之水天上来 ), «Баллада о Хуанхэ» ( 黄水谣 ), «Антифон про Хуанхэ» ( 河边对口曲 ), «Желтая река в гневе» ( 黄 河怨 ), «Защитим Желтую реку» ( 保卫黄河 ), «Рев Желтой реки» ( 怒吼吧
!^^ ).
Следует отметить, что кантата Сянь Синхая бралась за основу китайскими композиторами. Так, известный китайский композитор и пианист Инь Ченцзун на основе кантаты Сянь Синхая в 1968 г. «решил создать произведение в жанре концерта для фортепиано с оркестром и чтеца» [3]. Го Хау полагает, что этому способствовало то, что Инь Ченцзун был выпускником Ленинградской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, лауреатом Международного конкурса им. П.И. Чайковского (1941).
Китайские музыковеды отмечают, что в целом инструментальный, в частности, фортепианный концерт получил достаточно позднее развитие. «И это неудивительно: данный жанр являлся для китайского искус -ства принципиально новым (ничего похожего прежде в нем не было). Наиболее ранний из известных образцов относится к 1930 г. - фортепианный концерт Цзян Вэнье» [4, с. 4]. В музыкальной культуре Китая концерт для фортепиано с оркестром «Хуанхэ» Инь Чэнцзуна и творческой группы (Чу Ванхуа, Шэн Лихун, Сюй Фэйсин, Лю Чжуан, Ши Шучэн) стал первым. Несмотря на то, что жанр фортепианного концерта для культуры Китая был абсолютно новым, он прошел адаптацию в художественном сознании китайского общества и завоевал любовь слушателей.
В фортепианном концерте с симфоническим оркестром Инь Ченц-зуна использованы только отдельные части Кантаты Сянь Синхая. Так, было выбрано лишь четыре из восьми частей, из двух были оставлены только стихи для чтеца. При этом названия выбранных четырех частей и основная тематика были сохранены. Исследователями современного музыкального искусства Китая отмечается, что, таким образом, был введен элемент театрализации и жанровый синтез. «Благодаря звучанию человеческого голоса достигается тембровый контраст, рельефно разделяющий композицию на два мощных разнохарактерных раздела» [3].
На наш взгляд, следует отметить тот факт, что в целом европейские музыкальные инструменты, такие как фортепиано, скрипка, виолончель, флейта, саксофон, гитара и другие в музыкальную культуру Китая стали проникать лишь в конце XIX в. Но уже к концу XX в. занимают ведущее место в концертной эстраде. Конечно, на формирование и развитие профессионального музыкального искусства Китая значительное влияние оказали музыкальные традиции зарубежных школ. Ван Дэцун в своей диссертации «Творчество китайских композиторов в контексте становления национального аккордеонного искусства» отмечает, что «динамика развития китайской музыки ХХ в. обусловлены особенностями историко-культурного развития Китая: прямым влиянием социальных и исторических процессов, поздним формированием профессиональной музыкальной школы, спецификой диалога древнейших национальных традиций с зарубежным, в частности русским, искусством» [1, с. 14].
Кантата Сянь Синхая «Хуанхэ» остается одним из значимых му- зыкальных произведений в современной культуре Китая. Об этом свидетельствует то, что, например, 26 августа 2015 г. Государственное управление по делам печати, публикации, радио, кино и телевидения Китая проводило социологический опрос «Десять моих любимых песен о войне». В результате интернет-голосования кантата «Хуанхэ» была выбрана респондентами и вошла в десятку любимых китайцами песен о войне.
Список литературы Место кантаты "Хуанхэ" Сянь Синхая в музыкальной культуре Китая
- Ван Дэцун. Творчество китайских композиторов в контексте становления национального аккордеонного искусства: дис. … канд. искусствоведения. Н. Новгород, 2016. 208 с.
- Вэй Яньгэ. Новая музыка Китая 20-40-х годов // Китайская культура 20-40-х годов и современность / ред. В. Ф. Сорокин. М.: Наука, 1993. С. 143-171.
- Го Хау. Концерты для фортепиано с оркестром в творчестве китайских композиторов. Основные типологические черты [Электронный ресурс]. URL: https://www.science-education.ru/pdf/2015/2-3/265.pdf. (дата обращения: 25.09.2018).
- Го Хау. Эволюция концерта дл фортепиано с оркестром в китайской музыке: дис. … канд. искусствоведения. СПб., 2018. 161 с.
- Овсянкина Г. П., Го Хау. Роль музыкальной семантики в тематизме китайских оркестров для фортепиано с оркестром // Научный журнал КубГАУ [Электронный ресурс]. 2017. № 134 (17). URL: http://ej.kubagro.ru/2017/10/pdf/77.pdf. (дата обращения: 17.09.2018).