Научные подходы к обучению певцов-профессионалов: методология, содержание и структура

Moscow State University of Culture and Arts, Ministry of Culture of the Russian Federation (Minkultury), Bibliotechnaya str., 7, Khimki city, Moscow region, Russian Federation, 141406

SCientiFiC AppROACheS tO teAChing SingeRS-pROFeSSiOnAlS: MethOdOlOgy, COntentS And StRUCtURe the paper describes the scientific approach to the modeling of innovative educational environment with the tradition of singer-learning professionals, upgrading the content and structure, methodology of teaching singing, artistic and pedagogical analysis of the vocal repertoire. Revealed the structural components of the analysis of vocal works, methods of music education. he author indicates that one of the ways for the best formation of artistic-aesthetic vocal-technical potential, professional vocalist is the right сладКоПевец роман вадимович — кандидат педагогических наук, доцент, докторант кафедры педагогики и психологии московского государственного университета культуры и искусств

SlAdKOpevetS ROMAn vAdiMOviCh — ph.d. (pedagogical Sciences), Associate professor, doctoral candidate of department of pedagogy and psychology, Moscow State University of Culture and Arts

choice of repertoire, which, in turn, contributes to the solution of certain singing, educational and artistic tasks. Special attention is drawn to the analysis of vocal works with the aim of identifying the problems and difficulties vocal performance and education, and their solutions in practical work. On the basis of theoretical analysis were highlighted various aspects of the musical-pedagogical parsing vocal works. Keywords: methodology, training, component structure, traditions, school bel canto singing training, repertoire, artistic and pedagogical analysis.

в царской россии в 80-х годах XiX века пение стало обязательным предметом в школах духовного ведомства, известность получила методика пения по буквенной системе а. Карасева и цифровая система а. Касторского, с. миропольского; метод сочинения мелодии на заданный текст д. зарина и методика обучения а. маслова.

в конце XiX — начале XX века происходит реформирование системы обучения в консерваториях. с. танеев, руководивший в это время консерваторией, ввел дифференциацию в систему подготовки музыкантов: произошло разграничение виртуозного и педагогического отделений. впоследствии, в 1906 году с. танеев совместно с б. яворским и н. брюсовой создали в москве народную консерваторию, в которой работали известные музыканты: а. Кастальский, н. метнер, н. данилин, П. чесноков, а. гольденвейзер, К. игумнов и другие, способствуя распространению общего музыкального образования [1, c. 135].

в результате реформирования музыкального образования 1922 году консерватория разделилась на три отдела: творческий — для подготовки композиторов или для научномузыкальной специализации; исполнительский и инструкторско-педагогический — для подготовки преподавателей музыкальных учебных заведений, музыкальных работников [6, c. 19—20]. Консерваторская система отечественного академического образования позволила дать хорошую музыкально-теоретическую, вокально-хоровую и инструментальную подготовку на иПФ [1; 2; 3, c. 53].

Учебный репертуар должен способствовать формированию художественно-эстетического вокально-технического потенциала профессионального вокалиста и включать вокально-технические, учебно-педагогические, художественные задачи.

Уже в хІх веке в профессиональной подго- товке музыкантов, регентов, вокалистов использовался методический принцип — изучение музыкально-теоретической базы обязательно сочетался с практической деятельностью. занятия по анализу музыкальных произведений, первоначально названному «теорией композиции», наряду с анализом хоровых произведений крупных форм, включали в себя самостоятельные работы по сочинению музыки в простых формах, самостоятельные обработки хоровой музыки [2, c. 36]. с этой целью все общеобразовательные (и церковные) предметы (с 1902 года) перенесли на утренние часы для большей эффективности.

актуальными являются идеи о том, что профессиональная подготовка оперных певцов должна иметь научную базу, а обучение вокальной технике (технике пения) — основываться на достоверном знании устройства и работы певческого инструмента.

изначально анализ педагогического репертуара способствует решению определенных певческих, учебных и художественных задач. Классический репертуар сочетает передовые педагогические принципы и художественные требования выбора произведения, способствует вокальному, общему и художественному развитию вокалиста, требует от педагога-вокалиста основательных знаний и опыта в постановке голоса, исполнительской практике, музыкально-теоретических, исторических дисциплинах, психофизиологических особенностях развития.

из всех исполнительских специальностей методика анализа музыкальных произведений наиболее разработана в хороведении. Поскольку хоровое и сольное пение очень близки по природе, то при определении компонентных составляющих художественно-педагогического анализа вокальных произведений представляется целесообразным опираться на структуру хорового анализа [4, c. 56].

содержательным является художественнопедагогический анализ вокальных произведений с целью определения проблем и сложностей вокального исполнения и воспитания и их решения в практической работе.

выбор произведения начинают с общего анализа. обычно это сведения об эпохе написания литературного текста и музыки, биографии поэта и композитора, особенностях исполнительской интерпретаций, оценки значения произведения в музыкальной культуре.

стилистическое понимание и создание исполнительской интерпретации зависят от трактовки драматургической концепции, образной сферы, а также идеи и темы произведения. Это влияет на постановку исполнительских задач и определение типа звукоиз-влечения (бельканто). определяется жанр произведения — оперный, песенный, романс, цикл (часть), вокализ и т.д., каждый из которых имеет свои разновидности. для интерпретации музыкального произведения, помимо музыкально-слуховых представлений, развитого творческого мышления, владения средствами музыкально-художественной выразительности и серьезной интеллектуальной и профессиональной подготовки, необходимо знать стилистические особенности музыки данного композитора, что позволяет глубже проникнуть в эмоциональный мир этого сочинения. интерпретация, как «сложный процесс активизации человеческой психики», отражает «субъективные качества личности» [5, c. 196].

жанр произведения дает представление о характере музыки, темпе, ритмических особенностях и стиле исполнения. анализ поэтического текста и инструментального сопровождения обнаруживает его общность или различие с характером музыки. анализируя музыкальные формы, необходимо обратить внимание на логику композиторского мышления: особенности построения тематического комплекса, принципы формообразования, раскрывающие художественный образ, оригинальность композиторского стиля и особенности каждого конкретного сочинения.

музыкально-теоретический анализ позво- ляет выявить особенности музыкальной формы, тональный план, гармонию, метроритм и темп, которые необходимо учитывать при анализе музыкального изложения каждой части эпизода, предложения, особенностей развития вокальной партии по вертикали и горизонтали, определении роли аккомпанемента [10, p. 23].

Это помогает в детализации исполнительской интерпретации и определению ключевых ее моментов, выявлению музыкальных и вокальных сложностей, которые могут возникнуть в процессе изучения.

таким образом, различные аспекты музыкально-теоретического анализа вокального произведения нельзя отделить друг от друга. в результате, выяснение строения музыкальной формы часто сочетается с анализом ладотональности и гармонии, метроритм рассматривается вместе с темпом и др. Учет структуры, наряду с анализом выразительных средств, полнее раскрывает образно-эмоциональный смысл произведения, а изучение литературного текста способствует лучшему пониманию характера музыки и заданий. так, в изучении теоретических предметов должна сохраняться опора на такие дидактические принципы, как поэтапность, системность и систематичность изучения материала, а также последовательность, доступность и прочность. действительно, если преподавать теорию музыки хаотично, бессистемно и недоступным для понимания данной группы учащихся языком, то эффективность такого обучения будет крайне невысока.

Прочность знаний базируется на таких педагогических установках, как движение от общего к частному, от простого к сложному, от тонального к атональному, от гомофонии к полифонии, от простых форм к сложным и т.д. для активизации творческого воображения и мышления, развития художественного вкуса и расширения кругозора уместно обращаться к методу сравнения (в сочетании со словесным и наглядно-слуховым методом) [3, c. 145].

Предметом этого сравнения могут послужить различные композиторские интерпретации одного и того же текста, сюжета, худо- жественного образа и т.п. При этом студенты должны искать черты оригинальности в воплощении композиторского замысла. для примера могут использоваться как целые сочинения (например, романсы русских композиторов а. бородина, ц. Кюи, а. лядова, н. римского-Корсакова), так и отдельные, специально подобранные отрывки из произведений, основанных на одинаковых программах («ромео и джульетта», «гамлет»). метод аналитической реконструкции музыкального произведения полезен для музыкально-творческого развития учащихся. Этот метод направлен на раскрытие логики процесса композиторского творчества на примере конкретного музыкального произведения. вначале внимание студентов акцентируется на особенностях построения тематического комплекса сочинения во всем многообразии его музыкально-выразительных средств, а затем, после соответствующего анализа, реконструируется (воссоздается) логика построения целого. При этом особое внимание обращается на проявления оригинальности авторского замысла, особенности формообразования и, в итоге, на художественные образы сочинения. метод аналитической реконструкции предполагает рассмотрение особенностей мелодического построения, ладовой и ритмической структуры, гармонии, фактуры и формы музыкального произведения.

в аналитической работе над мелодическим построением следует обращать внимание студентов на выразительные возможности интонации, способной передавать разнохарактерные состояния души; приемы интонационного развития (повторение, варьирование, секвенирование и т.д.); особенности построения масштабно-синтаксических структур и звуковысотных последовательностей, направления мелодического движения (плавное, скачкообразное), особенности подготовки кульминационного построения и т.д.

Полезно проанализировать и сравнить характерные особенности строения мелодических линий композиторов различных стилистических направлений (например, сравнить протяжные мелодии широкого «рахманин-ского» дыхания и подчеркнуто-размашистые

«прокофьевские» темы). для развития логики музыкального мышления также полезно проводить аналитическую работу над особенностями строения разножанровых народных песен (свадебных, протяжных, игровых), а также над сольными инструментальными скрипичными произведениями, оперными фрагментами, вокальной музыкой. интонационная индивидуальность мелодии неразрывно связана с ее ладовым и ритмическим обогащением.

в тематическом комплексе, помимо мелодии в ее ладовом и ритмическом своеобразии, большое значение принадлежит гармонии, которая должна соответствовать логике движения мелодии, учитывать закономерности голосоведения. для раскрепощения гармонического мышления учащихся необходимо постоянно анализировать музыкальные произведения современных авторов.

в работе над фактурой также необходимо активизировать фантазию студентов за счет показа соответствующих примеров из музыкальной литературы. в качестве образца можно предложить учащимся сравнить различные фактурные решения произведений определенного жанра как на примерах сочинений одного композитора, так и различных композиторов.

выбирая произведение, преподаватель планирует, над какими сложностями вокального интонирования, мелодического и ритмического движения должен работать ученик (плавное голосоведения, прыжки, фиоритуры, формы подвижности и т.п.).

При рассмотрении тесситуры выясняются вопросы взаимодействия тесситуры и динамики, тесситуры и темпа, тесситуры и ритма. так, тесситурные условия, ритм и темп затрудняют интонирования интервалов. выявление дикционных особенностей текста (чередование и сочетание гласных и согласных) связано с их влиянием на качество выполнения и интонирования.

анализ дикции осуществляется во взаимосвязи со средствами музыкальной выразительности и в зависимости от хорошего произношения от темпа, штрихов, ритма, тесситуры, нюансов [9]. Кроме того, внимания тре- буют вокальное произношение неудобных слов и словосочетаний и соответствие ударений в словах с сильными долями такта. сюда же входят анализ сложных сочетаний слов в тексте и окончаний слов, где возможно нечеткое произношение (между музыкальными предложениями, эпизодами, частями и перед паузами).

Преодоление вокально-интонационных трудностей невозможно без учета типа голоса, характера вокализации (кантилена, подвижность, речитатив, ариозность), особенностей формирования мышечных, резонансно-вибрационных, артикуляционно-речевых ощущений (в зависимости от тесситуры пения), координации движений и певческой свободы органов голосового аппарата (атака звука и манера звукообразования, открытие рта и резонансные точки формирования тембра голоса, опора дыхания певца и амплитуда движения пресс-диафрагмы, взаимодействия дыхания и резонаторов в пении), формирование низких, центральных и высоких звуков диапазона, использование регистровой природы голоса, подходящих для пения мимики, положения туловища, головы, осанки ученика-певца [2, c. 103].

обобщающей частью художественно-педагогического анализа является исполнительный анализ, направленный на создание определенной интерпретаторской версии. главной целью исполнительного плана является предвидение тембральной озвучки соответствия с драматургией и образностью произведения. Это отражается в определенной манере звуковедения, динамике и фразировки, типе дыхания, даже открытии рта, предстают как средства выразительности. такой подход помогает почувствовать исполнительское динамику в сценическом времени и пространстве, учитывая эмоционально-психологиче- скую сферу и драматургический план выполнения, процесс художественного развертывания произведения (музыкальное развитие до и после кульминации, выход на кульминацию, как проявление катарсиса, завершение, что может быть логичной точкой, срывом, недосказанностью). большую роль в выполнении поставленных задач и в целом в вокально-художественном развитии личности играют его индивидуальные качества

Профессиональное музыкальное образование рассматривается сегодня как социальная деятельность по созданию благоприятных условий для саморазвития человека, его интеллектуальных, духовно-нравственных и физических потенциалов.

Постмодерное общество нуждается в свободной личности, самостоятельно решающей возникающие проблемы, готовой к самореализации и творчеству, самоорганизации и самосовершенствованию, непрерывному повышению квалификации и профессиональной мобильности в образовательном пространстве россии [7, с. 32].

Профессиональное музыкальное образование направлено на глубину понимания человека как существа целостного, свободного и готового к самореализации, но и к самосовершенствованию.

в вокальной педагогике, освобождаясь от традиционной нормативности и назидательности, необходимо сохранять ориентацию на главную цель — познание и совершенствование человека посредством музыкального образования. таким образом, реформирование отечественного музыкального профессионального образования будет способствовать профессионально-компетентностному, духовному развитию личности, от которого непосредственно зависят перспективы и тенденции общественной динамики.