Нейроцифровой арт-менеджмент: формирование и перспективы развития

В современных условиях экосистемы искусственного интеллекта (ИИ) стали важной и динамично развивающейся технологией, которая активно внедряется во все сферы экономики и общественной жизни, включая науку, образование, культуру, искусство. По прогнозам Next Move Strategy Consulting, к 2030 году объем рынка продуктов и услуг, связанных с генеративным ИИ (ChatGPT, Midjourney и др.), составит более 2 трлн долл. По оценкам специалистов агентства Knight Frank, в 2022 году мировой арт-рынок вырос на 29%.

Термин арт-менеджмент (от англ. art – искусство и management – управление, руководство, организация) используется для характеристики процессов управления в сфере культуры и искусства, развития

ГРНТИ 06.39.41

EDN PDRDBS

Сергей Алексеевич Дятлов – доктор экономических наук, профессор кафедры общей экономической теории и истории экономической мысли Санкт-Петербургского государственного экономического университета. ORCID 0000-0001-7724-6373

Вера Дмитриевна Землякова – аспирант кафедры культурологии и социальной коммуникации РАНХиГС (г. Москва). ORCID 0009-0004-7486-1417

методов, инструментов художественного творчества и продвижения его результатов, произведений и услуг на рынок. В настоящее время во всех отраслях экономики и общественной жизни получили широкое распространение и активное используются передовые цифровые технологии, квантовые компьютеры, нейронные сети, ИИ. В условиях широкого использования нейронных сетей и ИИ теория менеджмента (арт-менеджмента), ее предмет, методологический, методический и организационно-управленческий инструментарий трансформируется, усложняется и совершенствуется, формируется новый вид арт-менеджмента в сфере NDA-искусства (N – neural, D – digital, A – art) или нейроцифровой арт-менеджмент.

Материалы и методы

В большинстве развитых стран мира разработаны и приняты национальные концепции и программы развития искусственного интеллекта. Приоритеты развития ИИ определены в «Национальной стратегии развития искусственного интеллекта в РФ на период до 2030 года». В настоящее время принят национальный проект «Экономика данных», реализация которого рассчитана до 2030 года и который предполагает создание интегрированных цифровых платформ для ведущих отраслей экономики и социальной сферы России, включая регулирование сферы ИИ.

Понятие «арт-менеджмент» и его место в системе современной экономики и обществе подробно исследовали в своих работах российские и зарубежные ученые: А. Арутюнова, А. Бамбергер, М. Гар-хен, М. Коллинз, А. Бонам, С.В. Костылев, Т.Н. Суминова [1, 2, 6, 7, 8, 10] и др. Исследованию использования нейронных сетей и ИИ в сфере образования и культуры, как элементов воспроизводства человеческого капитала посвящена работа С.А. Дятлова и Н.В. Литвиновой [3]. Особенности использования арт-менеджмента в эпоху глобализации раскрыты в работе М.Б. Еримбетовой [4]. Исследованию места, роли и задач арт-менеджмента в цифровую эпоху посвящена работа Т.Н. Суминовой [9].

Арт-менеджмент играет ключевую роль в обеспечении развития искусства и культуры, их интеграции в экономические и социокультурные процессы в современном обществе. Важнейшей задачей арт-менеджмента является обеспечение динамичного развития искусства и культуры в обществе и государстве, независимо от того, кем он осуществляется: органами ли государственного управления, высококлассными профессионалами, ведущими частную коммерческую деятельность или увлечёнными любителями. Он призван обеспечивать гармоничную интеграцию культуры и искусства в экономическую и социальную жизнь современного общества.

Этический и качественный арт-менеджмент в состоянии оказать позитивное влияние на взгляды и ценности людей, содействуя благотворному воздействию произведений искусства на социально-культурную среду и мировоззрение людей. Он осуществляет, например, популяризацию памятников искусства и культуры, сохранение художественно-исторического наследия, воссоздание утраченных произведений, ритуалов, традиций, формирование художественно-эстетических вкусов, идеалов и взглядов личности. Происходит это посредством профессиональной социальной и организационной деятельности арт-менеджеров.

Положительное влияние этически ориентированного, успешного арт-менеджмента на культуру, искусство и образование выражается в сохранении и трансляции для государства духовно-нравственной, патриотической парадигмы восприятия культурно-исторического наследия, что существенно влияет на качество образовательного процесса и мировоззрение людей, особенно молодого поколения. Оно обеспечивает социальную общность в развитии базовых культурных ценностей для учащихся, единство целей, задач, мотивов и способов образовательной деятельности при реализации основных образовательных программ, а также выполняет важную функцию в деле воспитания молодого поколения.

Управление процессами производства и реализации творческих продуктов на рынке цифрового искусства имеет свою специфику. Здесь широко и повсеместно применяется дифференциация областей профессиональной ответственности специалистов, отвечающих за арт-менеджмент. Такой подход позволяет специалистам более узкого профиля осуществлять более сложную, точнее направленную на выполнение определённых задач работу, показывая при этом большую эффективность. Примером может служить распределение зон художественной ответственности между исполнителями в мастерских великих мастеров прошлого. Исключением может являться только личное творчество отдельных художников, создающих персональные работы для реализации собственных эстетических представлений об искусстве. В большинстве случаев цифровые продукты создаёт и реализует команда специалистов самого широкого профиля.

Любой творческий коллектив будет включать в себя несколько ключевых позиций:

• –    Арт-лид (руководитель непосредственно творческой группы, который принимает на себя управленческие функции, отвечает за менеджмент творческого процесса, определяет его инструментарий и порядок работы, прогнозирует количество поступающего в производство контента);

• –    Project mаnager (специалист, ответственный за планирование, организацию, реализацию и завершение проектов, а также за достижение установленных проектных целей в рамках заданных бюджета и временных рамок);

• –    SMM-менеджер (Social Media Marketing Manager, специалист, отвечающий за разработку и реализацию стратегий маркетинга в социальных сетях);

• –    Product manager (бизнес-аналитик, специалист, который отвечает за продукт на всём пути его жизненного цикла, от идеи до продвижения и реализации на рынке);

• –    PR-manager (формирует мнение о бренде, создаёт, поддерживает и развивает положительный имидж компании, поддерживает «присутствие» в соцсетях и медиа).

Результаты и обсуждение

В настоящее время формируются базовые элементы глобальной сети Нейронет, которая эволюционно приходит на смену традиционной глобальной сети интернет и основу которой составляют нейронные сети, искусственный интеллект, квантовые компьютеры, соционейроморфные интерфейсы и сервисы. Следует дать авторское развернутое определение нового понятия «нейроцифровой арт-менеджмент», которое формулируется с учетом новейших закономерностей и достижений нейроцифровой эпохи и лежит в русле развития нового перспективного научного направления – теории нейроцифрового менеджмента, расширяя границы и глубину предмета и методологии его исследования.

Нейроцифровой арт-менеджмент – интегрированная экосистема управления процессами планирования, создания, продвижения и реализации творческих произведений искусства (аналоговых, оцифрованных и нейроцифровых) на глобальный многоуровневый и сегментированный арт-рынок с помощью полифункционального нейроцифрового инструментария с соционейроморфными интерфейсами и сервисами, которая обеспечивает согласованное, распределенное сотрудничество творческих работников, программистов, менеджеров, потребителей-пользователей и нейроцифрового ИИ, осуществляемое в сети Нейронет для достижения рыночных и социально значимых эффектов (денежных, нейроцифро-вых, когнитивных, статусных, культурно-мировоззренческих). Данное определение дается впервые в российской и зарубежной научной литературе.

Взаимодействие людей-специалистов и ИИ с помощью предоставляемого ИИ полифункционального нейроцифрового инструментария и соционейроморфных интерфейсов и методов расширяет границы творчества, позволяет повысить эффективность творческого процесса, экономить время, улучшить профессиональные межличностные и бизнес-коммуникации, более точно осуществлять рекламу и анализировать конъюнктуру рынка, определять и формировать запросы потенциальных потребителей (заказчиков) творческих продуктов и услуг, а также оказывать позитивное влияние на культуру и мировоззрение.

Важнейшей проблемой современного нейроцифрового арт-менеджмента является интеграция генеративного, нейросетевого ИИ и арт-менеджмента. Активная разработка и широкое внедрение новых цифровых технологий, особенно нейронных сетей и ИИ, вносит существенные коррективы в работу специалистов цифровой сферы. Многие сотрудники игровой индустрии, особенно художники, в связи с появлением в открытом доступе таких нейросетей, как Midjourney и Stable Diffusion, которые позволяют создавать быстро новые художественные произведения и образы, стали опасаться потери своих рабочих мест и радикального сокращения штата в своих компаниях.

Некоторые эксперты считают, что замена искусственным интеллектом живых художников и вытеснение их с рынка – это объективный процесс, и только вопрос времени – когда произойдет вытеснение с рынка новейшими системами ИИ живых художников и творческих специалистов. Однако, большинство специалистов отмечает, что современный генеративный, нейроцифровой ИИ стал эффективным инструментом, который значительно ускорил и автоматизировал работу творческих работников (художников, дизайнеров, музыкантов и др.), взяв на себя выполнение рутинных задач, предложив новые цифровые инструменты для творчества.

Нейросети анализируют существующие игровые миры и генерируют новые, синтезируя уникальные локации с логичной расширенной структурой и открытым доступом. ИИ может анализировать изображения или текстовые описания для создания детализированных персонажей, учитывая их внешний вид, эмоции и движения. Работу реального художника это полностью не заменит: принципиально новые концепции нейросеть выдавать не способна. Но может дать пищу для размышления и новые идеи художнику с помощью генерации образов. Поэтому новым способом организации работы является творческий труд живого художника, который эффективно и профессионально использует набор цифровых инструментов, предоставляемых ИИ.

Нейросети, такие как ChatGPT, могут создавать интерактивные сценарии, развивающиеся в зависимости от действий и реакции пользователя, и осуществлять сценарное проектирование и корректировку при решении сложных задач. Нейросети обучаются на игровых данных и моделируют более реалистичные стратегии поведения персонажей, делая игровые механики более интересными и гибкими, а созданные ИИ цифровые образы персонажей – более яркими и правдоподобным. ИИ осуществляет процедурную генерацию контента, создает уникальный контент для каждой игровой сессии. Это может включать квесты, головоломки и случайные события. А также упрощает анимацию и обработку движений.

Использование машинного обучения для реалистичной анимации персонажей значительно ускоряет производственные процессы, а это особенно важно для сложных 3D-игр и VR-проектов. Нейросети могут помочь и при оптимизации и тестировании игр. Автоматизированное обнаружение ошибок, балансировка игрового процесса и тестирование различных механик экономит время тестировщиков и геймдизайнеров, ускоряя разработку цифровых продуктов.

Применение технологий ИИ в рабочих алгоритмах производства в цифровой сфере не ставит под тотальную угрозу трудоустройство творческих специалистов и их профессиональную востребованность. Нейросети оптимизируют рабочий процесс, делают его быстрее, точнее, интереснее, снимая с исполнителей необходимость исполнять скучные и рутинные задачи, освобождая больше временных и морально-психологических ресурсов, которые они могут посвятить творческой реализации. За счёт цифровизации и оптимизации производственных процессов, в том числе процессов производства рекламного контента, увеличилась скорость продвижения творческого продукта на рынок и его реализация. Нейросети также значительно облегчают и упрощают процессы сбора больших данных, мониторинга, анализа и прогнозирования рынка.

В цифровой экономике совершенно новым направлением на современном рынке искусства является не только купля-продажа, но и кредитование банками и компаниями клиентов под залог NFT (Non-fungible-token) – уникальных цифровых токенов, которые не имеют физического аналога. Раньше, они кредитовали клиентов исключительно под залог реально существующих произведений искусства и антиквариата. Например, NFT-токен в Твиттере, сделанный Д. Дорси, был продан за 3 млн евро. Рынки NFT-токенов динамично растут. Все операции с цифровыми токенами осуществляются в сети интернет многочисленными сетевыми ресурсами и фиксируют право создателя на созданный им уникальный цифровой NFT, не имеющий физического аналога.

На арт-рынке редкие, уникальные произведения искусства становятся объектами инвестиционных вложений. При этом инвестирование в искусство становится одним из способов диверсификации инвестиционного портфеля. Вложения в арт-активы (нейроцифровые арт-активы) в условиях современной цифровой экономики могут принести большую доходность, а также способствовать повышению социального статуса и престижа их обладателя. Например, на мировом арт-рынке осуществляется котировка «курса» художественных полотен Ван Гога. Художественные произведения Ван Гога ценятся очень высоко, и «курс картин Ван Гога» растет быстрее курсов многих ценных бумаг крупных промышленных компаний.

Однако, инвестиции в искусство имеют важную особенность – их ценность нельзя определить традиционными способами и методиками. Традиционный арт-рынок имеет сложную структуру, является рискованным и требует грамотного менеджмента. Но еще более сложно устроен современный цифровой арт-рынок, требующий грамотного управления, которое и призваны осуществлять нейроцифровые арт-менеджеры.

Важной, но пока не решенной в законодательном и практическом плане проблемой является проблема признания цифровых продуктов, открытий, художественных произведений, созданных нейро- цифровым ИИ, полноправными объектами интеллектуальной собственности и их защиты. Как разграничить права интеллектуальной собственности живого человека и ИИ, если новое художественное произведение (изобретение, текст, изображение) создано художником с использованием нейроцифрового ИИ? Можно ли признать в рамках международного частного права исключительное право ИИ на авторство созданного им изобретения, художественного, музыкального произведения, изображения, видеоряда или NFT-токена, т.е. признать право на цифровую интеллектуальную собственность (ИС) ИИ?

В ряде стран предложены законодательные и методические подходы к решению этих проблем. Всемирная организация интеллектуальной собственности (ВОИС) также ведет консультации и обсуждения комплекса этих сложных проблем. Консультативный комитет по защите прав ВОИС на 16 сессии, прошедшей в Женеве в феврале 2024 года, представил доклад «Искусственный интеллект и защита прав интеллектуальной собственности», который был посвящен анализу опыта применения технологии искусственного интеллекта для защиты прав ИС, а также определению перспектив использования ИИ для защиты прав ИС. ВОИС готовит ряд нормативных документов, непосредственно касающихся регулирования процессов признания, разграничения и защиты прав ИС, созданной автономно ИИ или совместно ИИ и людьми.

В законодательстве ЕС проводится принципиальное различие произведений, созданных человеком с помощью технологии ИИ (AI-assisted human creations) и произведений, созданных ИИ (AI-generated creations). В резолюции Европейского парламента «Об интеллектуальных правах в сфере развития технологий искусственного интеллекта» обоснован подход к регулированию интеллектуальных прав произведений, созданных ИИ. При этом отмечено, что ИИ не обладает правоспособностью и не имеет творческого компонента человека-автора, но определенные технические решения, созданные с помощью ИИ, должны быть защищены в соответствии с новой правовой базой интеллектуальной собственности ЕС и стимулировать инвестиции в разработку новых экосистем.

В специальном руководстве Бюро авторского права США, опубликованном 16.03.2023 г., отмечается ряд важных положений, касающихся признания или непризнания прав ИИ. По мнению Бюро, наличие «человеческого творчества» является обязательным условием для признания создаваемого нового объекта охраняемым законом об авторском праве. Материалы, созданные ИИ, не имеют элементов человеческого творчества. Авторское право может охранять только то произведение, которое является продуктом творческой деятельности человека. Термин «автор», используемый в американском законе «Об авторском праве», исключает «не-людей» (non-humans).

В Гражданском кодексе РФ проблема авторского права по отношению к объектам, созданным с использованием ИИ, четко не определена. В рамках норм гражданского права интеллектуальный продукт, созданный ИИ, не может считаться охраняемым правом ИС, так как ИИ не создает, а лишь использует и переформатирует материалы, ранее созданные людьми. В Постановлении Пленума Верховного Суда РФ от 23.04.2019 г. № 10 «О применении части четвертой Гражданского кодекса РФ» отмечается, что ИИ может рассматриваться в качестве инструмента. Вместе с тем, результаты, созданные с помощью технических средств в отсутствие творческого характера деятельности человека, объектами авторского права не являются [4, с. 146]. Сейчас в Госдуме РФ готовится законопроект, посвященный регулированию использования ИИ в экономике и в социальной сфере.

Выводы

Современный нейроцифровой арт-менеджмент, предполагающий эффективное управление творческим процессом, основанный на гибком взаимодействии живых специалистов (художников, арт-менеджеров и др.) и полифункциональной экосистемы нейроцифрового ИИ, соционейроморфных интерфейсов и сервисов, открывает большие перспективы для создания новых оцифрованных и нейроцифровых художественных произведений. При этом следует найти оптимальное решение ряда сложных проблем, касающихся разработки моделей и методов гибкой интеграции инструментария ИИ в творческий процесс живых людей (искусствоведов, культурологов, художников, дизайнеров, музыкантов), их обучения использованию нейроцифровых технологий, а также подготовки и переподготовки специалистов в области нейроцифрового арт-менеджмента.

Важнейшей задачей российского научного сообщества в современной цифровой экономике является разработка национального законодательства и его гармонизации с международным законодательством в области регулирования использования ИИ, включая спецификацию, разграничение и защиту прав на создаваемые совместно людьми и ИИ новые нейроцифровые объекты интеллектуальной собственности в экономике и в социальной сфере. Сегодня становится актуальной разработка новых учебных программ и курсов для подготовки нейроцифровых арт-менеджеров в сфере культуры и искусства, обладающих профессиональными компетенциями в области использования нейронных сетей и ИИ.

В перспективе широкое использование творческими специалистами полифункционального цифрового инструментария ИИ с соционейроморфными интерфейсами и сервисами должно способствовать расширению ассортимента творческих произведений (аналоговых, оцифрованных и нейроцифровых) и значительному росту объемов мирового и российского арт-рынка.