Цифровой арт-менеджмент как инструмент культурной политики: переосмысление ценностей, авторства и идентичности

Цифровая трансформация продолжает оставаться ключевым фактором развития современного арт-менеджмента, формируя новые стратегии создания, продвижения и интерпретации художественных произведений и культурных ценностей.

В контексте становления ценностноориентированной экономики особую значи- мость приобретают креативные индустрии, функционирующие преимущественно в секторе малого и среднего предпринимательства. Они формируют инновационные модели взаимодействия между художниками, менеджерами, потребителями и государственными учреждениями, что приводит к глубинным изменениям в традиционных арт-практиках.

Использование технологий четвертой промышленной революции [23] – 3D-моделирова-ние, виртуальная и дополненная реальность, блокчейн и NFT – трансформирует подходы к производству и распространению продукции культуры, способствует сохранению нематериального культурного наследия и развитию народных художественных промыслов. Особую актуальность приобретают вопросы правовой охраны интеллектуальной собственности, обеспечения аутентичности произведений, защиты авторских прав и справедливого вознаграждения создателей в условиях интенсивного распространения цифрового контента.

В этой связи цифровой арт-менеджмент утверждается как инструмент культурной политики, направленный на переосмысление фундаментальных категорий художественного процесса. Данное исследование фокусируется на анализе эволюции таких ключевых понятий, как ценности, авторство и идентичность в цифровом пространстве. Анализ философии изменений, вызовов и стратегий цифрового арт-менеджмента представляется необходимым для выработки эффективных подходов к развитию сферы искусств и культуры и укрепления ее роли в современном обществе.

Философия этих изменений, рассматриваемая через призму «текучей современности» [18], представляет цифровую трансформацию как цивилизационный сдвиг, оказывающий существенное влияние на создание, дистрибуцию и восприятие культурных ценностей.

Концепция З. Баумана, отражающая нестабильность, фрагментацию идентичности и постоянную трансформацию социальных форм, находит яркое выражение в цифровом пространстве с его динамичным сетевым обменом и непрерывным переформатированием смыслов. В данном контексте арт-менед-жмент – как философия и практика управления проектами в сфере искусств и культуры – претерпевает качественную трансформацию, смещаясь в цифровые и виртуальные форматы, что требует философского переосмысления ключевых понятий: «искусство», «творчество», «аутентичность».

Цифровая среда формирует новые эстетические конвенции, изменяет природу авторства и вовлеченность зрителя, оказывая существенное воздействие на ценностные, правовые и институциональные основы в сфере культуры. Ключевым вызовом становится пересмотр статуса художественного произведения: цифровой объект, легко тиражируемый и редактируемый, утрачивает связь с уникальным носителем, ставя под сомнение критерии подлинности. Эта проблематика, восходящая к идеям В. Беньямина [19] об утрате произведением «ауры» в условиях его технической воспроизводимости, актуализируется в цифровую эпоху с новой силой, затрагивая смежные категории восприятия и ценности.

Идентичность, подлинность, аутентичность в цифровой культуре оказываются в центре этого кризиса. Современная цифровая реальность, где произведение искусства существует в виде бесконечно копируемого файла, обостряет вопросы подлинности и оригинальности. NFT возникает как инструмент, восстанавливающий уникальность через цифровые сертификаты собственности, что создает новые модели авторского права и монетизации.

Цифровизация смещает акцент с уникальности материальной формы на ценности идеи, пользовательского опыта и процесса, трансформируя ценностную матрицу культуры: от артефакта к взаимодействию, от объекта к цифровому потоку.

Одновременно цифровая среда актуализирует проблему идентичности: стирая географические границы и создавая пространства гибридизации культурных кодов, она порождает дискуссии об утрате аутентичности традиционных практик культуры. Это закономерно обостряет вопрос о ценности «цифрового» vs «материального» объекта культуры.

Данный контекст усиливает необходимость не только сохранения, но и адаптации культурного наследия через его переосмысление в цифровой среде. Цифровой формат требует новых форм выражения, отвечающих современному восприятию, при сохранении историко-культурной уникальности. Это предполагает использование системного подхода, объединяющего философское осмысление, IT-технологии и развитие правовых механизмов.

Таким образом, философия цифровых трансформаций направлена не на отказ от традиционных ценностей, а на поиск новых способов их интерпретации в условиях изменяющейся медиареальности. Цифровой арт-менеджмент становится пространством культурной рефлексии, содействующим переосмыслению роли искусства в обществе. Это приводит к необходимости рассмотрения конкретных инструментов и практик цифровых технологий в арт-менеджменте, направленных на адаптацию сферы культуры к условиям сетевой экономики. Данный процесс изменил формы взаимодействия между создателями, институциями и аудиторией.

Современные цифровые технологии трансформируют не только способы фиксации культурного наследия, но и форматы его презентации в коммуникации с аудиторией, что влечет за собой существенные изменения в проектировании и управлении культурными проектами. Среди наиболее значимых инструментов данной трансформации – технологии 3D-моделирования, виртуальной (VR) и дополненной (AR) реальности. Их применение в музейном деле, реставрации архитектуры и сохранении нематериального наследия (например, традиционные ремесла) позволяет создавать высокоточные цифровые реконструкции утраченных или поврежденных объектов, интерактивные виртуальные дубликаты хрупких артефактов, иммерсивные экспозиции, выходящие за рамки физического пространства. Это расширяет образовательный потенциал институций сферы искусств и культуры и создает надежный цифровой страховой фонд, обеспечивая сохранность ценностей для будущих поколений.

Наиболее показательные примеры внедрения таких технологий:

– Государственный Дарвиновский музей реализовал полную 3D-оцифровку коллекций и виртуализацию здания в среде Minecraft, что было представлено на конференции «Цифровой музей 2025» [16];

– Сколтех, Научно-исследовательский институт искусственного интеллекта (AIRI) и Государственный исторический музей создали высокоточные 3D-копии объектов собора Василия Блаженного с применением AI-алгоритмов и лазерного сканирования [24];

– Центр юзабилити и смешанной реальности Санкт-Петербургского национального исследовательского университета информационных технологий, механики и оптики разработал с использованием VR/AR-технологии и 3D-копий цифровые реконструкции Федоровского городка, архитектурного комплекса «Соловки» и крепости Северо-Запада России [20].

Особое значение 3D-моделирование имеет для сохранения народных художественных промыслов, где она позволяет фиксировать традиционные орнаменты, технологии изготовления и формы изделий, обеспечивая преемственность ремесленных знаний и представляя их в современных цифровых форматах.

VR/AR-решения открывают новые возможности для создания иммерсивных выставочных пространств:

– Русский музей представил виртуальный тур по выставке «Помним!», посвященной 80-летию снятия блокады Ленинграда, с детализированным показом более 250 произведений [3];

– Пушкинский заповедник интегрировал дополненную реальность в ландшафтную экспозицию «Эмоции природы, природа эмоций» [15];

– РИА-Новости и Министерство культуры Российской Федерации разработали образовательный проект «VR-археология: тайны Куликова поля» [11];

– Музей Москвы создал иммерсивные реконструкции исторических районов столицы [6].

Платформы нового типа (цифровые музеи, арт-маркетплейсы, NFT-галереи) трансформируют логику арт-потребления: пользователь становится соучастником, куратором и инвестором. NFT-технологии воссоздают уникальность цифровых произведений, а блокчейн-реестры (европейский «ECHO», вьетнамская система) решают проблемы аутентификации [14]. Однако сохраняются вызовы: лицензирование, права авторов и коллекционеров, механизмы монетизации.

Цифровая трансформация актуализирует перед арт-менеджментом ряд вопросов: сохранение аутентичности и культурного контекста; этические рамки для ИИ-сгенери-рованного искусства; определение авторства в коллективном творчестве; защита традиционных знаний в цифровой среде.

Эти вызовы требуют от арт-менеджмента технологической грамотности и философского осмысления изменений. Ключевая задача – создание сбалансированной системы, где инновации служат сохранению и актуализации наследия, а не его упрощению. Яркой иллюстрацией такого подхода служат кейсы цифровизации в культуре, демонстрирующие, как современный арт-менеджмент фокусируется на успешных практиках, среди которых особый интерес представляют проекты Эрмитажа и Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина по созданию цифровых двойников, оцифровке архивов, а также – региональные инициативы по популяризации народных промыслов. Например, цифровые мастерские позволяют молодым ремесленникам соединять традиционные техники с современными инструментами визуализации.

Особое значение приобретают NFT-проекты, фиксирующие цифровые произведения в блокчейне и формирующие новый арт-ры-нок. Это требует пересмотра правовых норм и выявляет системные проблемы: отсутствие регулирования, риски упрощения культурного контекста.

Цифровые инструменты арт-менеджмен-та выступают как средства культурного посредничества, обеспечивая диалог между традицией и инновацией. Проекты цифровизации выполняют две ключевые функции: сохранение наследия (цифровые архивы) и создание новых форм диалога с аудиторией (VR/AR, токенизация).

Даже успешные кейсы подчеркивают системные вызовы: правовые пробелы, этические дилеммы, риск коммодификации культуры. Эти противоречия требуют комплексного подхода, сочетающего технологические решения с философским осмыслением цифровой трансформации. Особую сложность представляют вызовы на пересечении технологий и традиций, где цифровой арт-менеджмент, открывая перед сферой культуры новые перспективы, одновременно выявляет ключевые проблемы баланса между инновацией и сохранением аутентичности. Использование технологий (3D-моделирование, VR/AR, блокчейн, NFT) ставит под вопрос не только форму, но и смысл объекта культуры, его принадлежность к историко-культурному контексту и его правовой статус.

Один из центральных рисков – редукция материального измерения. Перевод произведения в цифровой формат сопряжен с риском утраты не только его физической субстанции, но и социокультурного контекста, особенно для народных промыслов, ценность которых заключена в технологии, связи с ландшафтом и устной передачей знаний.

Развитие цифровой этики становится императивом. Вопросы авторства, копирования и монетизации в условиях remix-культуры требуют нового философско-правового осмысления, ориентированного на справедливое вознаграждение и контроль правообладателей.

Остро стоит проблема идентификации: определение авторства произведений, созданных нейросетями или коллективно, и обеспечение аутентичности в условиях тотальной воспроизводимости. Таким образом, цифровой арт-менеджмент невозможно сводить к технологическим инструментам. Он требует интеграции правовых механизмов, этических регуляторов и ценностно-ориентированного подхода, гарантирующего сохранение культурного разнообразия в эпоху глобализации цифры.

Эти требования находят отражение в анализе правовых и этических вызовов цифровой среды, поскольку цифровая трансформация сферы искусств и культуры сопровождается сложными юридическими и этическими вызовами, затрагивающими статус авторства, механизмы охраны интеллектуальной собственности, а также сохранение цифрового культурного наследия. Анализ нормативно-правовой базы, относящейся к вопросам диджитализации культуры, креативной экономики и регулирования искусственного интеллекта, позволяет выявить как институциональные достижения, так и системные проблемы, требующие скорейшего решения. Актуальность приобретают вопросы авторского права и цифрового контента, поскольку цифровизация объектов культуры трансформирует традиционные понятия автор- ства и интеллектуальной собственности, что соответствует глобальному тренду, отраженному в Директиве ЕС 2019/790 о едином цифровом рынке [5; 9].

В условиях цифровой среды объект искусства легко тиражируется, редактируется и трансформируется, что усложняет его правовой статус. Как отмечается в исследованиях Всемирной организации интеллектуальной собственности (WIPO), это требует пересмотра традиционных подходов к охране интеллектуальной собственности [1].

Особую сложность представляют такие феномены цифровой эпохи, как NFT-токены, алгоритмически генерируемый контент и цифровые двойники материальных объектов культуры. Российское законодательство (часть 4 ГК РФ) создавалось в докибернети-ческую эпоху и не отражает специфику цифровой экосистемы. Например, статья 1225 ГК РФ не учитывает такие современные объекты, как NFT или произведения, созданные искусственным интеллектом [17].

Федеральный закон от 08.08.2024 № 330-ФЗ «О развитии креативных (творческих) индустрий в Российской Федерации» (вступил в силу 05.02.2025) [13] закладывает основы для поддержки сектора креативной экономики, в который могут входить и продукты цифрового культурного производства. Однако этот документ не содержит специальных положений, регулирующих такие технологии, как NFT-токенизация, не определяет правовой статус смарт-контрактов и не учитывает трансграничную природу блокчейн-платформ.

Для эффективного регулирования цифрового производства в российской культуре представляется необходимым следующее:

– внести изменения в часть 4 ГК РФ, определив правовой статус NFT и алгоритмически генерируемого контента;

– разработать специальные нормы, регулирующие использование смарт-контрактов в авторском праве;

– гармонизировать российское законодательство с международными нормами.

Сложность представляет сфера интеллектуальной собственности и традиционных знаний, где процесс оцифровки объектов нематериального культурного наследия и народных художественных промыслов выявляет системные противоречия между современным законодательством и коллективной природой традиционного творчества.

Российская правовая система еще не выработала универсальных механизмов для четкого определения правообладателей традиционных знаний, что на практике приводит к сложным ситуациям при использовании традиционных орнаментов и символики.

Международное сообщество уделяет значительное внимание защите традиционных знаний, что нашло отражение в ключевых документах ЮНЕСКО [7] и ООН [4]. В России наблюдается развитие правового пространства в этой сфере: приняты поправки к закону «О культуре», разрабатываются инициативы Министерства цифрового развития, связи и массовых коммуникаций Российской Федерации по созданию реестров цифровых культурных активов. Однако вопросы защиты коллективных прав и традиционных знаний в цифровой среде требуют дальнейшей проработки с учетом международного опыта.

Цифровая трансформация требует обновления правового регулирования через модернизацию национального законодательства с учетом международного опыта. Критический вызов связан с верификацией и аутентификацией цифровых объектов, поскольку цифровой арт-менеджмент принципиально меняет подходы к установлению подлинности и происхождения объектов культуры. Технологии блокчейна и цифровой маркировки сталкиваются с системными ограничениями, затрагивая технологические, правовые и философские аспекты арт-рынка.

На технологическом уровне решения (NFT-сертификация, децентрализованные реестры) остаются фрагментарными из-за отсутствия отраслевых стандартов. Правовой аспект проявляется в неопределенности статуса цифровых репрезентаций артефак- тов и механизмов учета прав при миграции контента. Философское измерение требует переосмысления концепций подлинности и ценности в цифровую эпоху.

Перспективным направлением являются гибридные модели, сочетающие технологические решения с институциональной валидацией. Опыт аукционных домов, интегрирующих цифровые инструменты верификации, свидетельствует о формировании новых стандартов арт-менеджмента.

Параллельно возникает актуальность вопросов устойчивости цифрового культурного наследия – проблемы правового регулирования и стратегического управления, поскольку цифровая трансформация культуры ставит сложные задачи по сохранению цифрового наследия, несмотря на их закрепление в программах «Цифровая экономика Российской Федерации» и «Цифровая стратегия Министерства культуры РФ до 2030 года». Проблема актуальна из-за технологической нестабильности и быстрого устаревания форматов, а также из-за отсутствия механизмов правовой ответственности за сохранность цифровых коллекций.

Зарубежный опыт (платформа Europeana [22]) демонстрирует эффективность централизованных подходов к стандартизации хранения и миграции данных. В России цифровые инициативы пока фрагментарны.

Для устойчивости цифрового наследия необходимо:

• 1)    закрепить законодательно ответственность институтов за сохранность цифровых коллекций;

• 2)    разработать унифицированные стандарты миграции данных и верификации копий;

• 3)    создать распределенную сеть хранилищ с едиными протоколами доступа.

Реализация данных направлений позволит создать устойчивую систему сохранения цифрового культурного наследия, которая интегрирует преимущества централизованного управления (по аналогии с проектом Europeana), сохранит гибкость локальных

L

инициатив (например, «КиберЛенинка»), обеспечит долгосрочную преемственность цифровой культурной памяти и минимизирует риски утраты цифровых объектов для будущих поколений. Достижение этих целей обусловливается тем, что цифровая трансформация культуры требует выработки системных стратегий и перспектив развития, ориентированных на интеграцию технологий в институциональную и образовательную инфраструктуру. Арт-менеджмент становится связующим звеном между производством художественной продукции, государственной политикой и инновационной экономикой.

Ключевыми направлениями развития данной сферы являются:

• 1.    Цифровой арт-менеджмент как драйвер креативной экономики. Федеральный закон от 08.08.2024 № 330-ФЗ «О развитии креативных (творческих) индустрий в Российской Федерации» [13] закрепляет статус сферы как приоритета государственной политики. Цифровой арт-менеджмент стимулирует локальные инициативы, развитие предпринимательства и вовлечение молодежи в креативные практики.

• 2.    Интеграция цифровых технологий в образовательные и культурные институции. Системное внедрение VR/AR, цифрового моделирования, проектного управления и ИИ-инструментов в музеях, галереях и образовательных программах формирует новые профессиональные компетенции. Развитие сетевого сотрудничества и межведомственных программ приобретает особое значение.

• 3.    Роль государства и международных организаций. Развитие государственной политики в сфере цифровой культуры, включая вопросы преодоления цифрового неравенства и защиты наследия, выиграет от гармонизации с принципами цифрового управления, формируемыми в рамках ЮНЕСКО, WIPO и других организаций.

При этом стратегическим приоритетом для российской культурной политики остаются ценностные ориентиры, утвержденные на государственном уровне. Развитие цифрового арт-менеджмента должно осуществляться в соответствии с Указом Президента Российской Федерации от 09.11.2022 № 809 «Об утверждении Основ государственной политики по сохранению и укреплению традиционных российских духовно-нравственных ценностей» [12], обеспечивая приоритет духовного над материальным, сохранение исторической памяти, преемственность поколений и укрепление культурной идентичности.

Стратегия цифровой трансформации арт-менеджмента должна обеспечивать баланс между технологическим развитием, сохранением культурной идентичности и формированием этически ответственной цифровой культуры, придавая цифровизации ценностное измерение и гуманитарный смысл.

Цифровая трансформация культуры представляет собой радикальное преобразование механизмов культурного производства, затрагивающее фундаментальные категории искусства, идентичности, подлинности и культурной ценности. Цифровой арт-менеджмент становится пространством культурного посредничества, интегрирующим традиционные формы художественного высказывания и цифровые практики.

Проведенное исследование позволяет утверждать, что понятие «искусство» требует переосмысления с учетом изменений в авторстве, восприятии и тиражировании; цифровые технологии (3D-моделирование, VR/AR, блокчейн, NFT) формируют новые эстетические, институциональные и правовые рамки; актуальные вопросы охраны интеллектуальной собственности, идентификации авторства и сохранения цифрового наследия требуют нормативной проработки и адаптации законодательства; стратегия цифрового арт-менед-жмента должна соотноситься с государственной политикой сохранения традиционных российских духовно-нравственных ценностей.

Таким образом, цифровой арт-менед-жмент является ключевым механизмом перехода к ценностно-ориентированной экономике, основанной на приоритете

культурных смыслов над рыночной стоимостью, где культура выступает не как товар, а как носитель идентичности и исторической памяти. Эта практика обеспечивает баланс между технологическими ин- новациями и сохранением традиционных российских духовно-нравственных основ, формируя новую парадигму развития сферы искусств и культуры в эпоху цифровой глобализации.